管乐队还是管弦乐队?

我一直很喜欢“交响乐”这个词,意思是声音的交融。每种乐器原本都有不同的声音,每种乐器都能找到自己的位置。几十种甚至上百种乐器的声音相互交融、相互配合,形成了最具音乐性的交响乐。

今天交响乐圈有两种乐团体系,管乐团和管弦乐团。顾名思义,管乐团的核心是管乐,而乐团与弦乐并存,更多时候是弦乐为核心。

两类乐团之所以成为今天的样子,主要有三个原因:室内外场地需求的不同,弦乐制造系统比管乐制造系统更早成熟,管乐引入(非精通)的速度比弦乐快。

在遥远的古代欧洲,为了满足宗教和统治者享乐的需求,室内乐成为重要需求。弦乐音色柔和,音域宽广。弦乐器本身的结构也决定了它制造相对简单,容易控制音高。很快成为室内乐的主流乐器,作曲家也偏爱弦乐,产生了大量的弦乐作品。当时的管乐制造水平粗糙,很难演奏,还经常存在发音不准的问题。除了圆号和双簧管,交响乐中很少使用其他管乐。直到工业革命制造出金属活塞装置,制作精良的管乐乐器才开始出现,随后管乐开始站稳脚跟。

成熟的管弦乐队包括弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)、管乐器(铜管乐器、木管乐器)、打击乐器(定音鼓、大鼓、小军鼓等)。)等彩色乐器,并根据音乐的需要不断添加新的乐器。现在,管弦乐队有两个意思。广义上是指所有满足弦乐、管乐、打击乐器管弦乐队配置的管弦乐队。交响乐团和爱乐乐团(各种带词根的屈折)都属于管弦乐队。从狭义上讲,它指的是编辑

我们的乐团,比交响乐团和爱乐乐团小,不演奏完整的交响乐,除非特别注明,是指广义的乐团。目前乐团主要演奏传统古典音乐和影视配乐,因为其超强的音乐表现力历久弥新。

管乐队起源于军乐队。军乐队最初的主要功能是鼓舞军队士气和庆祝节日。自然就需要使用喇叭(圆号的前身)、小鼓等响亮有力的乐器。声音弱的弦不太适合户外。当时的作曲家多为军乐队谱写强有力的进行曲,军乐队可以随游行队伍一起演奏。后来,管乐作品越来越多,不再局限于户外游行。室内交响管乐作品的出现和编制条例的出现,促进了军乐队的交响化,并分化为室内管乐乐队。

现在的管乐队主要分为室内和室外。室外管乐队包括传统军乐队和行进乐队,主要演奏行进音乐。有的乐队使用普通的管乐器,有的使用行军大号、行军喇叭、行军打击乐等特殊的行军乐器,经过改造,便携、放音。其中,进行曲管乐队除了音乐之外,还非常重视视觉艺术,经常与舞动的旗帜、刀和枪结合在一起。乐器演奏者在演奏的过程中快速变换队形,形成不同的模式。这种形式在美国和日本的学校非常普遍,已经成为他们音乐教育和体育锻炼的重要组成部分。现在室内管乐主要是配交响管乐队,也常简称管乐队。有两个英文名字:音乐会乐队和管乐团。音乐会乐队比管乐合奏大,主要演奏交响管乐,大部分作品都比较新。很多交响管乐队甚至会委托一位作曲家创作新的管乐作品。

前面说过,弦乐和管乐的声音特性决定了它们一个适合室内,一个适合室外。为了音弦平衡,乐团里的管乐数量通常很少,比如十几把小提琴,两个笛子,两个小号。同时,管乐的数量根据曲目的需要是非常严格的,演奏者往往是供大于求。有些管乐会处于被需要和不被需要的边缘(比如有的长号只有一个音,天时地利人和)在管乐中,会有十个笛子八个小号,每个声部的数量比较灵活。低音单簧管、中音萨克斯、中音圆号都成了常用乐器,整体音量也比乐团大。

音色方面,除了柔和中性,弦乐音色和钢琴差不多。因其音色中性,技巧丰富,咸中带甜,表现力最强。基本上,任何音乐作品都可以被改编成弦乐作品或钢琴作品并且听起来很好听,乐器之王及其后的乐器的名字也由此而来。但管乐有很多浓重的色彩,如笛音的凉爽柔和,小号音的辉煌硬朗,管乐的音准难以把握,不稳定,受温湿度影响较大。每种管乐也受到一定的音域表现力和演奏方法的限制(比如长笛的低音区不适合演奏快音符,法国号的高音区不适合弱奏抒情旋律等。).每种管乐都有一个最合适的音乐形象表达范围,虽然管乐与管乐的搭配各有千秋。

乐团作品经过多年的积累,拥有大量经典而有深度的作品,在未来仍将经久不衰,继续打动一代又一代的听众。现在影视音乐作品也很受欢迎。与古典音乐相比,它们更容易被大众接受,也往往成为音乐小白对交响乐产生兴趣进而接触古典音乐的关键。这两类作品大多对演奏者和指挥的个人音乐素养要求极高。弦乐的入门时间比普通乐器要长,对管乐的要求是要达到很高的独奏水平。一个乐团从成立到演奏一首像样的交响乐相对困难,以至于普通大众很难参与进来。

而管乐队最大的优势就在这里。管乐队入门快,管弦乐队数量多,每个声部人数多,所以对独奏的要求没那么高。很多小学和中学可以在一年左右的时间内,从零开始培养一整个乐队的孩子演奏简单的管乐合奏作品,所以世界上管乐队的数量大大超过了管弦乐队,因为学校和社会管乐队数量众多。新的管乐作品还在不断涌现,已经形成了明确的难度分级体系。任何一个管乐乐队都能找到适合自己乐队难度水平的管乐作品,但这些管乐作品大多缺乏深度,很少成为传世经典。

总的来说,我认为管弦乐队的艺术价值大于管乐队,管乐队是古典音乐艺术传承的载体,是高音乐水平的体现;管乐的社会价值大于乐团,适合流行音乐的普及,形式的翻新适合观赏。当然也不是那么绝对。一些管乐团演奏的爵士乐作品特别紧张,富有戏剧性,乐团往往会脱掉一些冰冷的外衣,加入舞蹈、观众互动等有趣的元素。

我既喜欢管弦乐队,也喜欢管乐团,更喜欢伦敦交响乐团天衣无缝的演奏,讲的故事比总谱的页数多好几倍。喜欢国庆70周年阅兵联合军乐团的英姿表演,响彻十里长安街的声音让整个世界都为之心潮澎湃。两者各有千秋,应该给予同等的尊重和重视,给乐团留下一份感伤的温暖,给管乐乐团留下一份理性的思考。他们未来会如何进化,会有哪些新作,会走向何方?

如果你是一个乐团的成员,恭喜你,你一定是一个非常优秀的音乐家;如果你是一个管乐队的成员,那么恭喜你,你有一大群可以和你一起进步的伙伴,会和你一起探索音乐的新世界。无论在哪里,都要好好珍惜。成为交响乐中的一员,参加乐团,来之不易。认真弹自己的音乐!