中国国粹京剧。
清初，京剧舞台上盛行昆曲和京剧(青羊戏)。乾隆中期以后，昆曲逐渐衰落，京腔的兴盛取代昆曲一统北京舞台。乾隆四十五年(1780)，秦腔艺人魏长生从四川进京。魏带双庆班表演秦腔《滚地》《抱娃进屋》。魏长生长相清秀，声音甜美，歌声委婉，做工精致。《滚地板》一出，在北京引起轰动。双清班也被称为“京都第一”。从此京剧开始没落，京剧六大名班，大成班、王宓班、余庆班、余庆班、翠青班、包河班无人问津，纷纷加入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785)，清廷以魏长生表演不雅，禁止秦腔进京演出，将魏长生逐出北京。乾隆五十五年(1790)，三清徽州班入驻北京后(班址在韩家台胡同)，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三河、松竹、金玉、大井河等班，也在大栅栏地区演出。其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。据《汉书》记载，春台板进京的时间在乾隆后期之前，是作为春台板在北京的台柱的时候，证明春台板进京的时间早于四喜和春。‘春台坂’位于百顺胡同。四喜班在嘉庆初来到北京。徽剧和昆曲同时上演，尤其是昆曲，所以有“新排一个桃花扇，到处散四个喜班”这个班位于陕西巷。和春班于嘉庆八年(1804)在李铁拐街成立。这个班擅长武术。道光十三年(1853)解散。“徽州四班”的剧目和表演风格各有所长，所以有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。自从魏长生被迫离京后，秦腔一直不景气。为了谋生，秦腔艺人纷纷加入徽班，形成了徽剧与秦腔融合的局面。在徽秦合流的过程中，徽班广泛吸收了秦腔唱腔表演的精华，移植了大量的剧本，为徽戏艺术的进一步发展创造了有利条件。徽汉汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽戏有关。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，我国著名戏曲大师米英进京后，道光(1821)初，我国著名戏曲元老刘莉、王洪贵、、龙德云等人先后进京，分别在徽班的春台、春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱腔优美，文武双全，以表演《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。道光二十五年(1845)，名堂都是老学生的工头。回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
道光二十年至咸丰十年(1840-1860)，京剧由徽剧、秦腔、汉剧合流，吸收昆曲、京剧之长而形成。其标志之一:调盘完整丰富，超过徽、秦、汉三大剧种中的任何一个。唱腔是板腔和曲牌风格的混合体。声腔主要是黄儿和西皮；二是业务大体齐全；第三，形成了一批京剧剧目。第四，程长庚、余三胜、张二奎是京剧形成初期的代表人物，并称“老学究、三杰”、“三丁家”，即状元张二奎、状元程长庚、探花余三胜。他们在唱腔和表演风格上各有特色，如创造了京剧的主调、西皮和，京剧的捉曹等。
京剧在形式上有突出贡献，在口语和发音上也有北京语言特色。在第一代京剧演员中，仍然有老学生，如卢生魁、薛、张儒林和。萧声龙德云、徐小祥；胡丹西陆、罗乔夫、梅巧玲；丑陋的杨明宇，刘赶三；老聃郝兰田和谭志道；朱婧、马孜、任华脸等。，都有独特的创作来丰富各行各业的声腔和表演艺术。四喜班班长梅巧玲，勇敢地突破了青衣与花旦严格分工的旧规，为丹娇的歌唱艺术开辟了新的道路，《同光十三绝》是京剧史上一位著名人物的肖像画，由清末民间画家沈荣普所画。他参考了清中叶画家何世奎所画的《京剧十三绝》的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员(程长庚、卢生魁、张生魁、杨月楼、谭鑫培、徐小祥、梅巧玲、石、于子云、朱莲芬、郝兰田)。这幅画是进化社朱福昌在民国三十二年(1943)获得的。将其还原影印，并附《同光名士十三传》一卷。
1883-1918期间，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。其中，谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大家的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，、颜、、、马等都在谭派的基础上发展成为不同的艺术流派。旅居程长庚的艺术家王桂芬，唱腔浓烈忧郁，悲壮悲壮，音色朴实无华，有“虎啸龙吟”的评论。他有“长庚转世”的美誉，因为“模仿可以混淆真相”。孙菊仙，18岁，选择了擅长唱京剧，经常唱票房的吴秀才。36岁后，他加入了程长庚。他很大声，也很舒服。念白不局限于湖广音和中州韵，多采用北京音和北京字，听起来亲切自然。
表演大方写实，贴近生活。“老一代后三大师”各有侧重，艺术风格各异。从综合平衡来看，的文武双全势不可挡，他对京剧的艺术造诣和发展远远超过王和孙。光绪年间，谭鑫培被称为“乐坛之王”，在戏剧界的地位堪比程长庚。咸丰十年(1861)，京剧开始在宫廷演出。从五月初六到当年年底，有三清班、四喜班、双魁班、洋班(京剧班)演出。光绪九年(1883)，慈禧50大寿，18人，包括章琦琳、杨龙寿、包福山、蔡福禄、严福喜等，被选拔入宫服务，不仅唱歌，还教授京剧，给太监传授技艺。此后，每年都有、、孙菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家进宫服务。由于慈禧热爱京剧，京剧名家频频进宫演出，势头越来越猛。同期，广德楼、三清园、清源园、中和园、文明园每天都有京剧表演，形成了京剧大一统的局面。京剧成熟阶段，除了“老夫子后三杰”之外，还诞生了许唐寅、贾宏林；武生:俞菊笙、杨龙寿；好台词:何家善、黄润福、金秀山、邱贵贤、刘永春等。萧声:王、德君如、陆华云；丹星:、田桂凤、、朱；入选者:王长林、张黑、罗百穗、肖长华、郭春山。在这一时期，担脚的出现形成了与担脚的诞生并驾齐驱的趋势。武术家俞菊笙是第一个自立的人。被后人称为“武术鼻祖”。上述名家在继承中创新发展，唱功日趋成熟，将京剧推向了新的高度。
从1917开始，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面，从成熟阶段发展到鼎盛时期。这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳(贵妃醉酒)和余叔岩。因为文人提倡的高雅文化传统在20世纪被破坏，京剧达到了全盛时期。
1927北京顺天存宝举办京剧女演员评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。同时，石、王凤青、关大元等也是事业上的杰出人才。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。1936年秋，北京高校、中学的京剧爱好者和观众给报社写信，提出要选京剧童星。市府连城社社长张与北平《立言报》社长金达成协议。报社发出通知，接受各界投票，逐日在报纸上公布投票数字，并邀请韵石社几个人监督报社。规定投票日期为半个月，到期统计票数。中国戏曲学院和复联城社的领导，以及《时报》、《实践报》、《北京晚报》、《戏剧报》也派人到现场查票。选举的结果是，复联城社的李世防获得了大约一万张选票，当选为“桐陵主席”。卫生部冠军王金璐，亚军叶世昌；丹娇冠军毛世来，亚军宋德柱；洁净角冠军邱诗容，亚军赵德宇；小丑冠军詹师傅，亚军尹锦珍。选后在虎坊桥复联城社举行庆典，当晚在仙峪口华乐剧场举行加冕仪式。李世防和袁世海表演了《霸王别姬》。
京剧自诞生以来就有许多名字。有:乱弹、春调、黄静、京二黄、皮黄(皮黄)、黄儿(黄儿)、话剧、评剧、老戏、国剧、京剧、京剧。