事后绘画--实力青年艺术家张建平作品管窥。
说:“仪式结束后?”子曰:“施者,亦商也!已经可以说‘诗’了。”
文章华丽,一波三折。从字面上看,很容易理解,其实不然。自东汉以来,人们一直误读。请看关键的一句“画在事后”,【魏】《说文解字集》引用东汉郑玄的话:“画,写也。所有的画都是先涂上各种颜色,再用元素分布在中间,成为它们的文字。”
郑玄注后,[宋]邢兵杂文进一步解释:“《考》案曰:‘画与画,杂以五色。“云上云下,‘画是事,然后才是作’。”就是要知道每一幅画,先布好颜色,再用元素分配,才能成为一篇文章。"
把考公基的两句话引入疏文,确实是孔子说“事后作画”的原始依据。有据可查,似乎没必要怀疑其正确性。
疑虑依然存在。郑玄注“事后作画”不符合实际作画操作,更难配合那些通读“自以为华丽”的女子化妆,诗乐不可能是“礼后作”。[宋]朱《论语注》未继,又另评《画后事》:“画也是画之事。‘后素’,后素也。《花王公基》说:“绘画是一件成功的事。都说粉地是质量第一,然后五采适用;犹太人有美,然后可以加饰品。"
郑玄的先布多色后白线,多色前元素;朱把改成了先把地面撒上粉再敷五镐,五镐(多色)后是素菜。质数前变,质数后变,变化很大。朱之后,有人引用“白寿才”来助其词,似乎与理解“我以为是华丽”有关。但朱的创新并不符合实际的绘画操作,也不能以粉服人。
清代凌廷堪毫不客气地写道:“朱不用旧注,以‘后元’为后元。另一方面,《花王公基》中指出,‘后元功’为先,淤泥为质再施五谷。近世儒学以古教为苦功,而不会发明‘后礼’之目的,故学者终成疑。”
凌廷堪等。清代儒学研究,夏紫系:“礼后?”孔子给予了崇高的肯定,“事后作画”的意思指的是仪式,很重要。按照朱的创造,这个仪式是一张白纸,它的伟大意义已经没有了。
即便如此,侯还是讲道理的。元明两代的科举考试都是以朱的《论语集注》为蓝本,影响至今。今天的教育部中学语文教学大纲规定了《论语》中“画后事”的注解:“画事”,画。之后,之后,之后。苏,白。含义:画之前总有一片白茫茫的田野。一方面,女人先涂上面粉,再用胭脂、青黛等颜色打扮得漂漂亮亮。"
它仍然是根据朱的笔记写的,其全文用现代翻译很难读懂:
夏紫问,“多美的笑容!美目黑白,翻白眼,粉面涂彩。”这是什么意思?"子曰:"画前有白田。”(夏紫)又问:“(这倒提醒了我,)礼仪之礼在(仁)后面吗?孔子说:“尚波,你能阐明我的意思!现在我可以和你谈论诗歌了。"
此译本作者囿于“事后作画”这一关键,竭力补救“事后礼”下的礼仪与仁义,真是用心良苦。我查了一下现在书店里的白话版《论语》,大部分都是以朱的学说为基础的,这还是一种误解。请看李泽厚翻译的《论语》第一版和第二版:
夏紫问:“笑得美,酒窝微动;美丽的眼睛,黑白分明生动;“白纸上的亮色”这是什么意思?"子曰:"画前有白底。”夏紫说,“那么仪式之后是什么?"孔子说:"是你启发了我,让我能给你讲诗。"
礼不译后。在《史记》中,他对“礼外治仁”或“礼前治仁”的结论表示异议。“我认为,礼是人性,仁是人性。你想说什么?”不明白。更何况师徒之间的问答也不是仁。“我以为很华丽”指的是女性,翻译过来明显不符合白纸画的颜色。
不能久攻不下。我们把它放在一边,重新开始。
与“李周拷公基”相关,“所有画的东西都是后来做的。”确实是“事后画”的女家长,让我们关注一下。不过,这也是一个由来已久的问题,起源于郑玄注:“素者,白采,后分之,因易污。”不绣,用丝绣。郑思农说《论语》说:“事后,我将吃素。”
郑玄(公元127-200),字康成,号称东汉最大的博学者,精通文言和现代汉语经典。由于他的权威性,事后画论影响深远。因为后白线使得五挑出现,所以比五挑更重要。其实他是在找词造意,曲解“画之事”,更不理解“后作”。他还推测后涂的原因是“容易弄脏”。郑思农,即郑中,引于郑玄注《礼记》之前。郑忠说孔子的“事后要素”是对的,但他在理解含义上犯了同样的错误。
“事后画”的意思是“画的东西都是事后做的。”
“画”就是“画”。
“后总理”的意思是“后总理工作”。
这是显而易见的,没有异议。工匠的“画的是后来做的”出的早,孔子的“画的是后来做的”出的晚,应该是。有必要指出这一点。所以,从前期发言解决问题更有利。
为了解开这个永恒的谜,我们首先要分别考察:什么是“画之事”什么是“后质料作品”?
考公基才是解决这两个问题的正确途径。里面有很多句子,答案都埋在上一篇文章里了。让我们找出答案。
首先要明白“画之事”不同于古代。在郑玄的时代,他就知道“画”是艺术运作的全过程,而古代的“画”,包括民间的“画”,仅限于艺术作品的后半部分,而不是全过程。花王公基中的“画”特指用五色颜料作画,其“画”是将五色丝线绣成绚丽的图案,只限于设色操作部分。我联系民间的“画”来解释考公基中的“画”,很好理解,因为国家一直保留着“画”就是“画”,“画”就是“配色”的古话,和“画”是一样的
画和画,“考公基”被称为“着色的工作”,这是不含糊的。指出“五种颜色”,并详细列出名称,“颜色:画、窗帘、铃铛、篮子、毛巾。”即不同职业的粉刷工、缝纫工、打铃工、提篮工、毛巾工为五种着色工。郑玄注曰:“绣不必,亦以丝绣之。”他错用了“画”这个词,其实是两个工作,一个是丝织,一个是丝绸刺绣。“花王”还交代,“钟染羽”,“慌纺丝”,三个工种比较特殊,一般人不知道。于是,这五种设色技巧在《考公基》中被简略地描述为“画”,被孔子直接称为“画”。所有女性都从事丝绸刺绣配色,这是最大的色彩设计师团队。简称为“画”是合适的。
“画”和“画”和“着色”。《花王公基》先说“画之事杂”注意:“其他五种颜色”-青色、红色、黄色、白色和黑色-参考颜色设置操作。之后我说:“画的东西以后再做。”如果不想啰嗦的话,这个说法相当于说各个专业的调色的东西都是“后期作品”。先做工,后作画,“后作画”,工匠们口耳相传的程序步骤经验总结。
《考公基》中使用的概念并不独特,它在文学作品中随处可见,在社会中也很流行,为人民所用。如《伊犁乡射礼》:“大夫步后画虎豹,师步后画鹿。”侯是箭靶。“李周·官纯·常思”:旗帜对象“都画出了自己的形象”。“画”这个词指的是画家设定颜色,在画布和旗帜上作画来完成作品。《尚书·顾铭》记载,周成王死于公元前1004年的灵堂是用“纯画”装饰的。什么是“画”?老传说:“色即画。”唐朝的孔进一步解释说:“正如《考》中所说的那样,‘画一条绸带的事情是混合着五色的’。”这是“绘画的颜色”。盖以彩画帛为缘。“灵堂里挂的窗帘,都是‘画’出来的,就是布帛边上装饰着五颜六色的图案。这里的传播和扩散都是正确的,可见花王公基历史悠久。
《尚书·艺纪》:“绣五种绣”意为“绣”。缫丝或者绘画,从丝到丝(不一定是丝),刺绣是一种飞针线操作,缫丝是一个统称。今天,民间刺绣妇女被称为配色线。画与画没有区别,是同音的代名词,文学是混杂的。从字面上看,刺绣“贵”则贵;从“会”中汲取,特别是会集:混色。自汉唐以来,它一直被作为一个常见的字符。
明白“画之事”是上色,再问“后期作品”?孔子的“事后作画”也强调“素”的作用,“素”是什么意思?这是本文的核心。
“素”的意思是本色、底色、白色、无色(不混五色),但这个“素”的用法比较特殊,在今天很难见到。肯定的说,“苏”不是郑玄背布的“白颜色”,五色中有白色颜料。这绝不是朱的“粉地”,一张白纸一文不值。细究起来,无论《论语》还是考公基所说的,“素”才是真正的思想重点。
当我们知道“画之事”是上色,那么无论是画家上色,还是画家上色,都要有人先画好一幅画,素描就叫“素”,在语言上的双声习惯中应该叫“素描”。纯黑或单色线描,素描图案未完成,设计稿,又称线描(不挑色,不白粉十字线)。如今艺术界流行线描,不再叫素描,以免与从西方传入的油画素描相混淆。苏是设计素描的。花王公基的画师只负责调色,他自己不会画素描。素描靠的是继承手稿,别人学着套用。虽然文中没有明确说明(有一篇是漏写的),但很明显,素描是技术要求很高的基础。百姓尊重画家,率先垂范,然后交给画家上色,画家就完成了创作。
在民间,设计木版年画墨稿的师傅地位崇高,很少有人以秘本为数据设计新样,但画年画的工人却满大街都是。农村妇女织白布,等着游的“花匠”来勾画,再用配色绣上去。在贵州农村很难看到“花匠”。大部分都是要剪纸纸,有的自己剪,或者在大坝买。中国南方省份剪的花纹也是“素色”——花纹设计,半成品,功能和北方窗花不一样,是成品。
被称为写生对于色彩设置的意义,但很少。《国语武玉》:“如果你计划,你会看到你完成了什么,然后你就会去做。”旧注:“我犹豫。”鞋类,行也。“桐雨预先设计好的,预先设计好的方案。这个元素就像是预谋,提前达成事情,然后按照计划执行。运筹帷幄,决胜千里。这就是小品的作用,完成了就达到了。
唐代寺庙壁画盛行,《唐代名画志》记载了“苏龙”、“画未毕”、“画未毕”等记载,这些都是作为简笔画的直接证据。可见民间一直用的是素描画、白描、线描、粉笔书、草稿、样稿,笔记作者不懂。画家吴道子写生,弟子作画。唐宋绘画史料记载广泛。吴道子自己把素描叫做粉笔书,大家都懂。
“后期元素工作”:草图设计之后,就成功了。
对于工匠来说,计算前后的工艺并没有高低贵贱,但也从工艺步骤上强调了素工的铺设作用。孔子的“事后作画”是一种仪式,提倡素描为第一功德,绘画为第二功德,有等级。农业国的礼仪突出等级。
看着这个,《考工记》上说,“画的都是以后做的。”今天很好翻译:所有的画家、画师都是设色的,都是素描、画稿后做出色彩鲜艳的图案。对于传统绘画来说,这其实是常识,是迄今为止民间艺术中常见的。湖北江陵马山一号战国楚墓出土的刺绣丰富而精彩。目击者说:可以看到事先用淡墨或朱砂草拟的物件。先素描,后面五挑刺绣。解放前,敦煌莫高窟藏经洞内大量素描画像的发现,已经引起了全世界的关注。白描样品被历代壁画家珍藏,有的还标上了颜色。
为了理解孔子的“画后见之明”,我们对考进行了全面的考察,取得了令人满意的结果。现在回到《论语》中夏紫与孔子的对话,似乎很好理解,“画在事后”:画在色彩勾勒之后;跟上其他句子,浅层次通读很容易。必须指出,儒家师徒的这段对话意义重大,值得慢慢咀嚼。他们讨论礼仪的意义,文采华丽,思想严肃。是理解儒家思想不可多得的教材,不能轻易放过。孔子弟子卜上子夏的谈话,以几首民间婚歌开头,此起彼伏,跌宕起伏,很有教育意义。但在阅读时,要抛弃《诗经》序和《论语》旧注,不受其限制,仿佛初次见面,只从字面上理解。这是本文的另一个主要任务。
《诗·冯伟说人》是齐桓公的女儿庄姜要嫁给卫国做卫庄公夫人。婚礼上,喜气洋洋的卫国人民唱起了她极其美丽,美丽动人。歌曲内容丰富,生动感人,新郎新娘高贵。估计民间婚礼以后会流行,以表达客人的祝贺。当夏紫听到新娘唱“巧笑倩,美目盼兮,她以为是艳丽”时,她的心震动了,她被深深地感染了。她忍不住问旁边的老师:“什么事?”这些诗非常清楚,不难理解。他就是不知道怎么形容自己的美感,脱口而出“什么也是”?夏紫从新娘的快乐心情和繁花似锦的角度提问。“我一直认为华丽”比“华丽”更重要。如何欣赏华丽?夏天问完,我以为老师也会有同感,会赞成的。而崇尚温柔的孔子见他得意忘形,重“华丽”轻“平淡”,偏爱节日形式的出现,不予支持。用“事后画”轻答不温不火,暗示日常本质的重要性,选色表现仅排第二。很有针对性,刚刚好。
比较出真知。“素思绚烂”的元素和“画后”的元素,是同一个元素,同一个基础,同一个本质,同一个果断的原始形象,或者是浓妆轻抹的形象,或者是不同色彩的线描形象。但小小的区别在于,“素思绚烂”的元素是女性天生的美好形象,“画后之作”的元素是“后元素之作”,画工第一,着色工第二。《素颜》虽然重在“美”,但“美”并没有贬低原女子的自然形象,也没有把“素颜”和“美”排在第二位,只是锦上添花。答案是“事后画”,“元素”第一,五画第二。所以孔子四两拨千斤,很容易就纠正了夏天兴奋时自然流露出来的偏差。夏天一听到“画马后炮”,老师就强调马后炮,马上警觉起来,从感性回归理性。同时,从苏到李,以为儒家主张以李为立人之本,马上改口问:“后李?”导致新的戏剧性场面。
礼者素!其实孔子当时并没有想到,而且来得很突然,所以他高度肯定:“这是你的发明,是你尚波启发了我!从今以后,我们可以一起讨论诗歌了。”教与学的生动例子。
礼为元素,重在仪式,主旨为“后画”。就主题而言,汉、唐、宋、元、明、清五代2000多位评论者观点一致。不管他们怎么误解这幅画,总是把仪式作为元素拉过来,把重点放在仪式上是对的。夏紫问,孔子答,两次,第一次是摆道理,第二次是看精神,精神重在礼。孔子经常提醒他的弟子要多注意礼物。《论语·永业》:“子曰:君子博学于文,约之以礼,或可为夫!”子涵的一个弟子说:“师父很诱惑我效仿,他会写信给我,要求我有礼貌。”《颜渊》重温“子曰:博学于文,约以礼,亦可侍奉夫!”更进一步强调:“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动。”类似的言论还有很多,可见夏天当场悟道并非偶然,还是孔子日常教导的结果。
“我笑着期待,觉得挺尴尬的。”描写新娘的经典名句中有三句出自民谣,或许《硕人》是后来才出的。女人一生最美好的时刻,被唱得很美,很生动。自然美通过化妆、珠宝和华丽的衣服,立刻变成阳光下的花朵。民谣通俗易懂,任何翻译都会有损,我就不翻译了。孔子的“事后作画”来自于几百个工人的经验,准确得令人惊叹!都是“以文充实我的知识”的文章,人民群众分散他们的知识。
《孟子·万章下》说:“孔子是杰作。”在走向中华文化的过程中,散落的民歌、手工艺品等原生态知识,正是孔子“集大成”的。巴蜀师徒问答虽小,却生动、精辟、真实、深刻地反映了这个伟大的过程。
礼仪是吃素的,那么礼仪的对应是什么?在这个问题上有不同的意见。前面引用的《论语》认为“礼对应仁”,这真的是流氓,是前人注释造成的。在孔子的思想中,礼即仁,礼与仁不是一对的。显然:礼为精华,乐为荣;礼与乐是对立的。神奇的是,我查的笔记都没有提到!
孔子和他的弟子们熟知民间绘画的操作流程,“画在事后”,速写直截了当,五彩缤纷之后,是欢喜快乐,知道元素和色彩对了,礼和乐也对了。这种快乐是多彩的艺术,也是为了人们的心灵。看“俏小倩,美目盼兮,素有艳丽之称”婚礼活动,艺术聚会,到处欢歌笑语,喜气洋洋,以礼为素,以乐为带,礼乐成双。这种音乐是艺术音乐,也是为了人们的快乐(lè),艺术音乐(yè),欢乐,兼具音乐性和娱乐性的属性。一切动人的欢乐和庆典都是仪式性的仪式,是完成仪式的需要;五彩缤纷的颜色都是为图案设计的,图案是用来解释仪式的意义。
在孔子看来,礼乐不分。礼不一样,喜不一样。因为春秋时期家庭亲情浓厚,集体人少,自觉和谐盛行,节礼乐主导生活。秦汉以后,国家的行政和法律权威大增,但仍以礼为名,而音乐的治理功能大减。所以中央集权国家的学者很难知道小国寡民的音乐治理的分量。
有了这样的基本认识,旁证就好找了。《孔子家语·论礼》:“古人而古人,达礼而不乐者,谓之素。“礼乐相得益彰,无乐致敬,就像一个不混的小品。”《礼记·仲尼衍举》也有:“你不能快乐,但你在礼中。”还有一句话:“做到礼而不乐才是本质。类似于“思绚”“事后作画”的礼乐,文学娱乐的快乐是自愿的,不考虑低乐的作用。夏紫用了民歌《我以为很华丽》的三句话,引出了孔子对“画后”的认识;重用礼乐为先的儒家思想,出乎意料地得到了老师的高度赞扬。今天,我们对这段话有了新的理解,更意外地觉得儒家思想的根在民间。
《论语·泰伯》:“子曰:兴在诗,礼在礼,成在乐。”这首《诗》不是狭义的三百首《诗经》,而是民歌,甚至是广义的人民口头知识,包括各种劳动者的经验,所以我不加书名。“兴”,兴起,一切知识兴起,在民间传播知识。孔子收集并完善为礼乐。“兴在诗,立在礼,成在乐”。我想这就是孔子的经验,民间文化走向民族文化的纲领,让农业社会的传统礼乐与新世界无缝对接。
& lt夏紫问道:“微笑迷人而明亮,眼睛美丽而生动,因为它们是自然的,也是最美丽的。这是什么意思?子曰:如画素色(素色衬托色之美)。夏紫说,“那么这个仪式就像是在绘画之后加上素色?孔子说:“仲夏给了我灵感。我可以开始和你聊诗经了。" & gt
这反映出儒家把“礼”看作是对“仁”的修饰,也就是说,“仁”本质上是美好的东西,比如一个美女的“巧笑”、“美目”,本质上已经很美好了。如果加上“素”,即在仁的基础上加上礼,美就变得更美,仁就更完美。所以孔子说夏紫启发了他,他可以把“肃侯”和“侯莉”联系起来。