如何提高中学生的音乐素质

[摘要]对于学习声乐的青年学生来说，他们的音乐知识和专业基础大多相当差。刚开始学的时候，大部分都是靠自己的耳朵机械地做一些声乐练习。只追求声音，用耳朵听，这是最害人的学习方法。所以要强调学生理性认识的培养，为音乐专业打好全面可靠的基础。即学生在上第一节课时，要注意学习音乐的基本规律，养成良好的学习习惯，认真把握学习要点，把握学科和教师提出的各种要求。【关键词】培养音乐素养旋律节奏组织结构简介学习音乐首先需要音乐素养。所谓音乐素质，就是人在音乐中敏锐的听觉，鲜明的节奏感，良好的音乐听觉。也就是常说的音准，节奏感，乐感。学习一首歌曲或咏叹调，首先要明确总谱，培养学生读谱的准确性，重视音乐的整体性，分析其组织结构，梳理其组织和层次(区分经纬度)，这样才能有演唱的依据，更有把握。在教学中，一定要引导学生注意歌唱旋律，准确把握节奏，全面理解音乐结构。注意唱好旋律。旋律是音乐的支柱，各种旋律都是按照一定调式体系中的音乐语汇创造出来的。但是一个旋律不一定是一个能立刻记住并容易抓住的旋律。我们在低着头学习一首曲子时，首先要注意对旋律的结构、词汇、特点及其形象意义的分析，这样才能唱出它应有的风格和效果。比如丁善德先生改编自云南民歌的艺术歌曲《怀念母亲》和齐尔品先生改编自河北民歌的艺术歌曲《彩虹姐姐》都是改编自民歌，只是地域不同，风格也不同。前者采用阿坝音乐结构，首尾呼应。演唱的旋律是中国五声音阶中的羽调式。a段是bE羽化模式，B段是F羽化模式。一段话道出了思念的心情，简单，不要故作紧张。用稳定的呼吸，唱出深情的思念，表达内心的叹息和憧憬。从A段到B段的过渡，是从想到做的转变。怀着一种紧迫感，我终于登上了回家的渡船，与船夫齐新携手，与风浪、漩涡搏斗，在心里呐喊，无论多么艰难险阻，我都要看到母亲的绝唱。整首歌表现了女儿对母亲的无限思念，对相见的渴望。《彩虹姐姐》是俄罗斯作家齐尔品先生创作的，他对中国民歌非常感兴趣。他不仅对它们进行了深入的研究，而且运用极其简练的具有西方特色的现代技法进行改编，保留了中国的特色，丰富了音乐的色彩，提高了这些民歌的艺术品位。这部作品简单的伴奏让演唱失去了很强的依赖性，诠释作品的重担落在了演唱者身上。他想把三月份结婚的喜悦和八月份失去妹妹的痛苦进行对比，集中表现出来。第一段和第二段好像在回忆彩虹姐姐的美丽和美貌；并把真实的痛苦放在歌曲中间，加上半个Hm(哼)来表现抽泣的情绪。两者所表达的感情不同，作曲风格也不同，这就要求演唱者对作品旋律的把握要准确到位。准确掌握节奏节奏和旋律密切相关，旋律包含节奏。节奏是音乐生存的动力。节奏将零散的声音组合成有意义的音乐片段，塑造成具有形象意义的乐谱。没有这种结合，音乐就会变成一串没有生命的声波，从根本上失去作为一门艺术的意义，节奏可以分为自由的和有节奏的，规则的和不规则的。音乐的优先级取决于节奏，更重要的是，音乐的千变万化和无止境的创新很大程度上取决于不规则的节奏。旋律是音乐的支柱，节奏是它的灵魂。在我们的日常教学中，忽略节奏的情况并不少见。有些人往往分不清轻重拍子，甚至颠倒，快慢，有无节奏变化；为了让歌曲中的长音符和高音变亮，自信地大口呼吸，习惯性地破坏乐句和节奏；至于各种有旋律的装饰音，就更是随便唱了。倾音(见例1a)和碎音(见例1b)不分，颤音不是按照两个不同的音高有规律、清晰、均匀地振动，而是无规律、不稳定、随机地振动。《出埃及记》1:节奏中还有一个很重要的休止符，这个休止符经常被歌手歧视甚至忽略。这两段和我哥最后一段的半拍之后没有休止符(见例2)。是不是不同作者对这个细节有点考究，真的要斟酌一下，尤其是歌末前的两句，但那一段的两个停顿更是意味深长，表现出媚娘内心的悲伤，已经说不出话来，像是眼泪流进肚子里，快要窒息；如果不注意休止符，取消休止符，实际上会削弱音乐的表现力。《出埃及记》2:休止符也是音乐作品的组成部分，与音符具有同等的价值和意义，不容忽视。我们要求学生严格按照节奏来，并不是提倡机械式的歌唱，而是让我们的歌唱更完美，更自信，更有说服力。了解音乐的组织结构在培养学生音乐基础的同时，也要学习一些音乐风格和曲式的基本知识。风格和形式是指音乐作品的组织结构。按照传统格式，它的结构有两段式、三段式、连续式、回旋式、变奏式或混合型；它的基本组织要素有主题、节、短语、段落、乐章，常见的创作手法无非是重复、变化、对比，包括材料、速度、力度。重复经常出现在各种音乐中。可以说，重复是必不可少的，而变化和对比更是不可或缺。现在学习声乐的青年学生应该知道，只有接受良好的音乐教育，才能成长为真正的声乐艺术家。作为老师，要有意识地要求学生多学音乐，同时要求学生先多学，再多教。