法国画家居斯塔夫·库尔贝的生平和主要作品是什么？
生活:
1819年6月11出生于法国东部霍农一个葡萄园主的家庭。
1841年，父亲送他去巴黎学习法律，但他决定做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。
1842创作了以自拍为主题的《抽烟斗的人》。
从65438年到0848年，受革命思想家蒲鲁东和诗人波德莱尔的影响，库尔贝积极参加法国社会的革命运动。
1849年，因为革命激起了库尔贝描绘贫困场景的兴趣，库尔贝创作了《采石工》。
1854年，他的画作在法兰克福展出，在德国公众眼中获得巨大成功。
受革命思想家蒲鲁东和诗人波德莱尔的影响，库尔贝于1848年积极参加法国社会的革命运动。
1855年木枷展的反传统精神为他赢得了一大批激进青年画家的支持。
从65438年到0855年，库尔贝创作了他的油画中最为复杂和成功的作品《画家的工作室》。同年，他在窝棚里举办了个展“现实主义——G·库尔贝展”，为他赢得了一大批激进青年画家的支持。
1867展出了《绿林树下》中的名河，又名黑泉河。
1872年，库尔贝加入大巴黎公社运动，担任公社社员和艺术家联合会主席，热心为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传资料。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱。头戴贝雷帽、系着监狱里画的红领带的库尔贝，表现了他这一时期的革命风格。
1873年，库尔贝被朋友保释出狱，后流亡瑞士，2月31877日死于瑞士洛桑。58岁的时候。
创作初期
1841年，他的父亲送他去巴黎学习法律，但他决心成为一名画家。到23岁时，他已经掌握了自己风格的主要因素。他早年学法律，后来学美术。1839年，他去了巴黎。除了向几位画家学习之外，他还把主要精力放在观察社会生活上，在美术馆学习和临摹了一些著名的画作，包括卡拉瓦乔、里韦拉、祖巴郎、委拉斯开兹和d。
1841年，他的父亲送他去巴黎学习法律，但他决心成为一名画家。他曾就读于皇家美术学院和贝桑松美术学院。当他23岁的时候，他已经掌握了他的风格的主要因素。在古代大师中，他欣赏17世纪西班牙画家委拉斯开兹的技巧，临摹了许多卢浮宫收藏的委拉斯开兹的作品。
死在外国
在狱中，库尔贝在一个小本子上画了巴黎公社失败的悲惨事件，如:素描《枪毙》和《在狱中》(均藏于卢浮宫博物馆)。晚年逃到瑞士，死在异国。
库尔贝在其《现实主义宣言》中确立了反映生活真实的最高原则，肯定了平民生活的重要性和重大意义。他将自己的创作与法国人民的革命运动联系起来。虽然他的艺术观点有时看起来有些偏激，比如否定历史题材，不赞成在绘画中表达幻想，但这样的言论主要是针对当时学院派艺术的证伪和俗套而言的。总的来说，库尔贝的艺术实践和理论具有重要的历史意义。他对19世纪的其他现实主义画家以及之后的印象派画家都有很大的影响。
他早期的作品《与黑狗的自画像》和《受伤的人》虽然浪漫，但已经表现出现实主义倾向。他创作的鼎盛时期是从1848的革命开始的。Hornung的《午饭后的休息》(西藏里尔美术馆)和后来的Quarryman(西藏德累斯顿美术馆)，摒弃了沙龙艺术的传统，用纪念性构图描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽然遭到保守势力的猛烈攻击，但却赢得了舆论的广泛支持。同类优秀作品有《乡下姑娘》《女仆屏风》《洗澡姑娘》等。1855年，他的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》被世博会评审团否决，于是他愤怒地在世博会附近搭了一个棚子，举办了名为《现实主义，库尔贝40幅作品》的展览，并发表声明阐述自己的艺术理念，挑战保守派鼓吹的陈腐主题和规则。指出现实主义本质上是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和重大意义。
午饭后霍农休息。
女佣筛
《银幕少女》是18世纪法国现实主义画家古斯塔夫·库尔贝的作品。库尔贝总是以一种居高临下的眼光看待世界和人生。他非常关心社会，对被压迫者有同情心和正义感。他通过艺术再现身边真实的生活，没有人为的修饰。他一生中画过许多女性形象，而这一幅是最简单的，也最能体现他的美学思想。画面的焦点是一个红衣跪着筛麦子的年轻女子。她几乎占据了整个作品的中心。作者以高超的写实技巧，选择独特的表现背部的方式来描绘她不加修饰的自然姿态，实在耐人寻味。红衣女子头微微前倾，露出干净修长的脖子，裹着紧身衣的丰满结实的后背，浑圆结实的手臂。她筛麦的婀娜身姿充满了青春的力量，给人一种健美的感觉。你可以想象这是一个健康美丽的农村姑娘。
砖石建筑
从1849到1856，库尔贝一些最重要的作品问世。1849，在油画《砖石》中，同情地表现了穷苦工人的辛苦。这是过去画家很少表现的主题。这幅画记录了画家曾经在路上行走时目睹的场景。他没有在现场勾画场景，而是邀请了两名工人到工作室做模特，然后进行创作。这幅画将无情的现实与浪漫的幻想以及学院派新古典主义的理想化和虚假性进行了对比:画中两个被生活折磨的工人的形象是多么深刻和笼统，就像画家自己在给朋友的信中提到这幅画时说的那样:“在这样悲惨的生活中，这就是他们的一切！.....你看，贫穷和不幸就是这样表现出来的。”库尔贝忠实再现法国平民悲惨生活的画面，引起了强烈的社会反思。砖石最初存放在德累斯顿艺术博物馆。1945被烧了，现在只剩下一些印刷品。
工作室
1855年，他制作了大型油画《画室》(卢浮宫博物馆)。画家称这幅画是“总结我七年艺术和道德生活的真实隐喻”。关于这幅画的内容，画家本人在给朋友的信中解释说:“(在画室里)我画到了中间。右边是我的同事，我的朋友，工人，热爱世界和艺术的人，左边是另一个世界，日常生活的世界，人，悲伤，贫穷，财富，还有伤害他们的人，还有生活在死亡边缘的人。”画中的人物和道具都有一定的隐喻性，比如画架后面的石膏雕像就是对死板的学院派艺术的讽喻。
同样写于1849的《奥南的葬礼》，并不是因为像采石工一样的人类贫困而写成的。这幅画是以惊人的技巧画出来的。风景色彩奇妙的通透感和红白青的色调丰富了整个画面。平面构图是画室狭小造成的，画家无法退到远处去画室看画。根据库尔贝的说法。他只好“瞎画”。所以，前景堆了那么多人像；这些画像主要具有文学性质，而非艺术；画家画这些肖像的意图是刻画这些身体和精神都有韧性的强烈的高地人性格。女人脸上悲伤的表情，虽然被人称赞，但还是有点做作；在这幅画中，更值得称赞的是这些面孔的“绘画性”。
鲁豫。
《鲁豫》这幅画其实是一幅群像。画中的画家骄傲、自信、受人尊敬。他故意降低地平线使人物看起来高大，利用室外照明使色彩明亮透明。这是自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝背着画箱外出写生，途中遇到了他的朋友路易娅和他的仆人。这幅画的意图是表现画家傲慢的虚荣心。因此，他在画中的小楔形胡子被戏称为“你好，库尔贝先生”