电影书目的20个必读书目
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电影摄影专业参考书推荐书目
(1)，彭继祥《艺术概论》，高等教育出版社，2002年。——以这本书为主。
②王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社，2000年。
(3)张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社，2004年。
电影摄影推荐书目
苏珊·海沃德。电影研究关键词。反式。邹赞、孙柏和李越洋。北京:北京大学出版社，2013。
雅克·奥蒙、米歇尔·玛丽:《电影理论与批评词典》，崔、胡玉龙译，上海:上海人民出版社，2011版。
布多夫金:《论编剧、导演和演员》，译，中国电影出版社，1980。
[苏]多林斯基编者按:《普多夫金论文选》，罗惠生、、译，北京:中国电影出版社，1982。
[苏]尤列涅夫编者按:《爱森斯坦论文选》，魏、吴汉卿、译，北京:中国电影出版社，1982。
[俄] C.M .爱森斯坦:《自然不是冷漠的》，傅兰译，北京:中国电影出版社，2003年。
[俄]c·m·爱森斯坦:《论蒙太奇》，付兰译，北京:中国电影出版社，2003年。
安德烈·巴赞:《奥森·威尔斯论》，陈美译。北京:中国电影出版社，1986。
安德烈·巴赞:什么是电影？崔译，南京:江苏教育出版社，2005年。
[德]齐格弗里德·克拉科夫:《电影的本质》，邵·，译，南京:江苏教育出版社，2006年。
电影专业经典书籍
1.理解电影
《理解电影》作为电影入门书中的经典之作，用简单的笔触告诉我们影视传播的技巧，并逐一分析其复杂的语言体系和元素。这本书出版几十年来，一直是全世界影视从业者和主流专业院校的必备之选，也是电影爱好者不可或缺的书籍。
这本书从电影理论的典型角度简明地回顾了电影艺术的各个方面。书中提到的电影包罗万象，形成了一个世界各地电影人的经验谱，包括美国的史蒂芬·斯皮尔伯格、英国的李政颖、伊朗的阿巴斯、中国的李安等熟悉的面孔。作者对欧美电影和导演了如指掌，尤其是美国电影和导演。同时，作者还密切关注第三世界国家的电影，书中广泛涉及伊斯兰电影、新亚洲电影和非洲电影。作者以精辟的分析、新颖独特的见解、多样的视觉冲击，为读者呈现了一个全新的电影世界。
本书围绕电影制作的核心要素展开，穿插数百幅精美的画面和精辟的讲解，加上每章结尾的延伸阅读和书末的重要词汇，让读者在轻松的阅读过程中吸收最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
2.你的剧本烂透了！
这是一本实用的剧本写作指南书。作者将写作课程的学术精神与编剧的实践经验相结合，预设了与读者的对话，列举了包括作者本人作品在内的大量剧本实例，讲解了好莱坞剧本的写作技巧。从故事本身的构思，人物、场景、结构等元素的创造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等元素的罗列，再到卖剧本时对惯例、习惯、“圈内人”等电影行业特性的揭示...100常见问题由作者解答，涵盖编剧流程、形式、内容等方方面面，一应俱全，旨在帮助所有编剧打造完美。这本书语言平实犀利，风趣讽刺，让人忍俊不禁，显示了作者的朝气与活力。
3.编剧的核心技能
这本书的作者是资深编剧，也是美国多所学校的编剧课程老师。他以自己多年积累的丰富创作经验为基础，提出了十大要素来审视故事构思，理顺银幕故事的脉络，从而教会读者一步步认识到叙事的合理性和完整性。他主张站在编剧的角度思考，用编剧的思维方式讨论故事类型，让创作者从剧本创作之初就能清晰地思考和把握剧本的方向；他讨论了故事的作用和动机，并致力于确保剧本从故事的原始驱动力到文本的呈现都保持合理、透彻和独特。本书幽默风趣，充满智慧，是影视剧本写作入门的必读之作。
4.焦平面设计
本书举例说明了如何以镜头为单位，将拍摄前的构思转化为可见的影像，如故事板制作、镜头的时空元素、镜头调度原则、画面构图、过渡、叙事策略等。作者提出了传统的生产工艺，并鼓励适当的实验手段。此外，这本书还捕捉了美国电影从无声电影开始，经过有声电影和好莱坞制片厂制度的黄金时代，到六七十年代的独立制片浪潮所积累的创作经验。
5.场景调度:图像的移动
这本书是一本“战争艺术的百科全书”，涵盖了各种戏剧场景和不同的摄影风格。《场景调度:影像的运动》(插图修订第二版)中介绍的各种调度案例，包括空间狭小受限、空间开阔、人员众多的聚集场景。这些案例既紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧元素，又具有实际的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种情况，从而帮助导演尤其是初学者更好地培养在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。
6.镜头脚本设计教程
《分镜头腿的设计》课程通过清晰的概念叙述、详细的案例分析、完善的知识总结，向读者传授各种媒体(电影、电视、动画、互动媒体)的电影分镜头脚本制作技巧。还包括对世界著名设计师作品实例的采访以及作者本人提供的工作经验和实践建议，让读者在掌握知识的同时，更好地应用、发展和创新书中的设计理念。
7.电影艺术:形式与风格
电影艺术1页出版于1979年，此后历经7次修改，早已被公认为电影科学领域的标准著作。这本书内容广泛，从电影制作的技术讲解，到构成电影的要素的系统回顾，再到电影分析方法的演示，电影史的总结，都简单、周到、全面。
作者对电影的“形式”和“风格”的概念进行了非常系统的思考，并以详细的电影实例对电影的元素进行了详细的分析，解释了形式系统(叙事和非叙事)和风格系统(摄影、剪辑、场景调度和声音)在电影中是如何相互作用的。这可以帮助读者理解一部电影，而不是以过去观影经验积累的惯性和直觉的方式去感受电影的技术或情感亮点，可以把电影看作是一个创作者在电影上凝结了他的创作思想后的完整呈现，就像诗歌、建筑、音乐、舞蹈等其他艺术一样。
不是看完自然的冰冷感。
《自然不冷》译自爱森斯坦文集第三卷，苏联六卷本。分为四个部分:关于作品的结构，激情，再论作品的结构和自然不冷。在书中，作者对如何使电影达到艺术的整体性和统一性进行了全面的论述，并在镜头的有机组合、音像的和谐结合、对其他艺术形式的合理借鉴等方面进行了深入细致的探索。同时对《战舰波将金号》和《伊凡雷帝》等划时代巨作的创作过程和成功经验进行了详细的分析和论述。这是一部解读大师电影创作经验和理论思考的经典之作。爱森斯坦写作的一个特点就是太长。效果是文章逻辑组织发散，为了论证一件事，被广泛引用。他个头很大，精力充沛。
电影摄影导论
电影摄影是一门将电影作为社会文化现象、艺术现象和大众媒体来研究的科学。在中国，电影摄影术还是一门新兴学科，关于它的定义和研究范围众说纷纭。一般认为，电影摄影是艺术的一个分支，其范畴包括电影的发展过程、电影的审美特征、电影创作的规律、电影作品的分类及其社会和审美效果。
电影摄影术作为一门独立的学科在世界上出现于20世纪40年代末，并随着电影摄影术的成熟而逐渐兴起。在它的发展过程中，不仅与社会学、历史学、心理学有联系，而且与美学和其他艺术分支也有互动。自20世纪50、60年代以来，随着跨学科研究的发展，电影研究与其他学科的结合更加紧密，出现了一些新的分支，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学。
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