维也纳三大师对交响乐的贡献
1.作曲家全名:弗朗茨·约瑟夫·海顿。
在西方音乐史上，海顿作为一位多产的作曲家，一生完成了107部交响曲、68部弦乐四重奏、62部钢琴奏鸣曲、45部钢琴三重奏、14部弥撒曲、24部歌剧、两部戏剧，是世界音乐史上之最。海顿出生时，巴赫是莱比锡托马斯教堂的音乐总监。贝多芬去世时，刚刚发表了著名的《田园交响曲》。整个职业发展时间不仅跨越了巴洛克晚期到浪漫主义音乐流派早期，还经历了维也纳古典乐派的巅峰时期，对后世影响深远。直到18年底，海顿在文学领域的地位和重要性不亚于莎士比亚。
海顿的主要成就是交响乐的创作。他不是交响乐的创始人。在他之前，巴赫、亨德尔等人都尝试过这种体裁。海顿是在前人的基础上。为交响乐建立规范的人，所以后来人们称他为“交响乐之父”。著名作曲家柴科夫斯基曾说:“海顿是交响乐创作链条中不可或缺的坚实一环。没有他，就没有莫扎特和贝多芬...
4月1732日，车轮匠马蒂亚斯·海顿的妻子玛利亚·科勒在劳罗(位于下奥地利州，靠近匈牙利边境)生下一个儿子。孩子出生证明上登记的日期是1年4月6日，他被取名为弗朗茨·约瑟夫·海顿。约瑟夫·海顿曾经对他的第一个传记作者伊迪丝说:“我出生于1年4月，我父亲在日记里是这么写的。但是我的哥哥迈克尔(另一位伟大的作曲家)总是说我出生于31年3月。这是因为他不想说我是愚人节出生的。”(也有人说海顿的生日是31年3月，因为海顿一生都否认自己是1年4月出生的。原来他不想让别人说他是愚人节出生的傻子。海顿的童年是快乐的。他的家人给他起了个绰号叫赛普尔。他从小就表现出非凡的音乐天赋，尤其是一副好嗓子。但是，洛洛这个小地方，根本没有给一个有天赋的孩子提供任何学习音乐的机会。于是海顿的父亲考虑把海顿送到几英里外的海恩堡，跟他的表弟弗兰克学习音乐。
弗兰克致力于培养年轻的海顿，除了上课，还带他参加当地所有的音乐活动。和弗兰克在一起的两年里，生活很艰辛，但收获最多。长大后，海顿一直感激弗兰克让他如此努力地工作。直到海顿八岁，维也纳的圣斯蒂芬教堂才招募唱诗班成员。海顿的歌曲打动了合唱团指挥劳埃德，并同意海顿在八岁时加入合唱团，因此他有机会接受进一步的音乐教育。
从洛洛到海因堡，再从海因堡到维也纳，小海顿的生活发生了巨大的变化。教会的课程甚至比弗兰克的还要严谨，在资金不足的情况下，唱诗班的孩子们根本吃不饱。所以所有成员都争取出国演出的机会，因为这是他们唯一一次饱餐一顿的机会，海顿也不例外。但是教会活动占用了相当多的时间，学习乐理的机会有限。虽然海顿尝试作曲，但合唱团指挥太忙，无法给他任何建议，所以他不得不自学其他作品的音乐技巧。然而，更令人痛苦的事情发生了。十五岁的海顿开始变声，这是意料之中的。但导致他离开的原因是因为他恶作剧，剪了同学的辫子，不想被打。就这样，1749年11月，17岁的海顿被赶出家门，开始流落街头，身无分文，从此不得不自食其力。幸运的是，他遇到了愿意帮助他的人。
命运坎坷的海顿，幸运的遇到了他口中的这个卜大叔。他无息借给海顿一笔钱，也没问什么时候还。有了这笔意外的收入，海顿终于能够租下一间属于自己的阁楼，并开始积极而热切地研究音乐理论，买下福尔斯写的《对位法》，潜心研究，同时教授学生，逐渐在维也纳音乐圈小有名气。因为他的一个贵族学生，海顿终于进入上流社会，开始为这些表演场合创作作品。
海顿曾经有八年时间，几乎入不敷出。但是突然之间，他又出名了，大家都邀请他去做音乐人或者音乐老师。1758年，海顿被推荐给热爱音乐的莫辛伯爵，得到了自己的第一个长期音乐职位。他也从早到晚努力工作，珍惜这份稳定的工作。他开始尝试为他指挥的管弦乐队创作管弦乐。他的第一部交响曲是在莫尔辛的一座别墅里演奏的。
按照当时的习俗，作曲家亲自在大键琴上指挥管弦乐队，在场的所有贵客都被海顿的才华深深吸引，一致认为他是一颗冉冉升起的新星，非常欣赏他的才华。在受雇于莫尔辛伯爵期间，海顿还完成了其他交响曲。
海顿的演奏打动了同时期的音乐家，因此他逐渐在维也纳音乐圈获得了一席之地。随着她的事业逐渐稳定下来，海顿决定结婚。原来他爱上了自己的学生特蕾莎，但是这段爱情没有结果，因为特蕾莎进了修道院。海顿为他的成人礼写了一首c大调管风琴协奏曲，庄严的音乐，陪伴他心爱的女人将一生献给上帝。
后来因为莫尔辛伯爵陷入财务困境，为了削减开支，乐团不得不解散，海顿也因此失业。此时年仅29岁的海顿似乎经历了许多波折。海顿失业后，调到匈牙利最有权势的伊斯特哈吉家族当家臣。尼古拉斯王子热爱音乐，尤其欣赏海顿的音乐表演。因此，在海顿成为音乐家之前，他被赋予了安排全家音乐活动和为亲王宓的特殊场合作曲的重任。从进入伊斯特哈吉家族开始，海顿就开始了他职业生涯和音乐创作中一个非常重要的时期。
海顿的命运从他进入伊斯特哈吉家族开始就发生了改变，尤其是在1766这位老音乐家去世后，海顿被任命接手，从那时起，这对于海顿来说是一个划时代的改变。其中之一是老音乐家去世后，海顿不得不接手教堂音乐的创作，于是天主教的宗教弥撒成为海顿创作的另一个重点。
事实上，亲王宓的生活相当单调。海顿觉得和其他人有点疏远，内心感到非常孤独。但因为情感上与他人隔绝，我可以把精力投入到作曲上，做一些前所未有的尝试。海顿创作的时代恰好是十八世纪下半叶的“飓风运动”，以表达主观感受为主。虽然海顿也开始在音乐中描述自己内心的激情，但这并不是“飓风运动”的影响。在此期间，海顿写了许多小调交响曲，但由于小调是用来表达当时非常激昂或悲伤的感情，海顿这样做的动机非常耐人寻味。以海顿当时最喜欢的第44号交响曲为例，展示了海顿的几个重要创作技法。例如，开场合唱是一个引人注目的特点。以强节奏开始的合奏可以列为海顿的特色之一。另一个重要的方法是运用对位法。比如在第44号交响曲的第二乐章中，可以听到“大炮”的形式，不仅旋律优美，还展现了海顿细腻的世界。这一时期，海顿的音乐越来越戏剧化，最具悲剧性的作品是第49号交响曲《苦难》。沉稳的慢板让人想起背负十字架的痛苦，一种阴郁忧郁的感觉不禁油然而生。
公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上发生了很大的变化。总的来说，海顿晋升为音乐家后，走上了创作教堂音乐的岗位，使他重新认识了巴洛克风格，从而有机会创作小调戏剧交响曲。此外，室内乐和钢琴奏鸣曲也是这一时期与交响乐相比的重要形式。
2 .莫扎特
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。1756 65438+10月27日出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师的家庭，1791 65438+2月5日在维也纳去世。莫扎特三岁展现音乐天赋，四岁随父学琴，五岁作曲，六岁随父学小提琴，八岁写多首奏鸣曲和交响乐，十一岁写第一部歌剧。他只活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地死去，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
从65438年到0762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下，在慕尼黑、维也纳和普雷斯堡进行了试探性的巡回演出，获得了成功。6月1763至3月1773，先后赴德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行十年巡回演出，获得成功。这些巡回演出对莫扎特的艺术发展产生了积极的影响。他有机会接触到当时欧洲最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧和德国器乐，这使他成为当时创作风格最广泛的作曲家。
从1774开始，他的创作进入了成熟期。在1777的另一场演出中，莫扎特在与社会各阶层的广泛接触中，尤其是在与曼海姆市民艺术家的平等和谐交流中，得到了远远超出传统观念的启发和鼓励。这不仅是艺术鉴赏能力的提高，也是对封建制度不合理的深刻认识。他越来越认识到，一个人的价值不是由出身决定的，而是由才华和品德决定的。莫扎特，现在是一个成年人，不满意他的奴隶身份。为了争取个人和创作的自由，1781年，他与聘请他的大主教彻底决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会，维护个人尊严的自由作曲家。同年，他去了维也纳，写下了著名的歌剧《后宫诱惑》。
7月首播1782，大获成功。1782年，他未经父亲同意，与曼海姆音乐家的女儿康斯坦斯·韦伯结婚。在这里，莫扎特与当时在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，并向海顿学习了创作四重奏和交响乐的经验。从自由作曲家生涯到去世的十年是莫扎特一生中最重要的创作时期。这一时期的作品，无论是歌剧还是交响乐，都呈现出新的特点。这些作品反映了新兴资产阶级坚定乐观的阶级意识，展现了维也纳进步知识分子的典型思想感情。但作为第一个试图挣脱束缚、维护尊严的艺术家，他享受到了“自由”的快感，对它的艰辛有了更实际的体会。莫扎特开始在他的音乐中表现出他的悲伤，怨恨，甚至是抗议。同时，他仍然对美好的未来抱着天真而真诚的向往。他一打开美丽的外壳，就迸发出如火的激情。
音乐史书籍称莫扎特为不可多得的天才。他英年早逝，却留下了那么多作品。他的创作几乎涉及音乐的所有领域，但他最重要的成就是推广了歌剧。他继承了格鲁克的歌剧改革理想，并走得更远。与格鲁克不同，莫扎特主张“诗歌必须服从音乐”。他的歌剧有很强的音乐感染力，旋律非常优美、流畅、自然、深情，朗诵也充满了唱腔。不同类型的音乐，让各种人物、性格栩栩如生。二重奏形式被莫扎特视为安排戏剧冲突和高潮的重要手段。序曲简洁而个性化，在音乐性质上与全剧有更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上取得了不朽的成就，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为突出。
交响乐也是莫扎特创作的重要组成部分。他最具代表性的交响曲是他的最后三部，即降E大调、G小调和C大调。其中，降E大调第三十九交响曲欢快明亮，充满诗意。《G小调第四十交响曲》充满了戏剧性和海顿的乐观主义，但在技法上与海顿完全不同，被称为莫扎特的“英雄”交响曲。c大调第41号交响曲(通常称为“朱庇特”)气势磅礴，雄心勃勃，预示着贝多芬英雄交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三部)是贝多芬之前所有交响曲的最高成就。他的突出贡献在于每一个乐章主题的对比。
莫扎特生命的最后两年是经济最困难的时期。他曾说:“我的舌头尝过死亡的滋味，我的创作依然乐观。”1791 65438+2月5日，这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个多灾多难的世界。
当时妻子病重，家里没有零花钱。35岁时，莫扎特被安葬在穷人的无名墓地，没有亲人给他举行葬礼。杂草被藏，雨水被洗，让无数今天敬重他的后人都想牺牲。他后悔一辈子没有完成安魂曲，但现在全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真的可以安息了。
总的来说，莫扎特的创作成就涵盖了各个领域。它们反映了18世纪末，受压迫的德奥知识分子摆脱了封建专制主义的羁绊，追求更美好的社会、光明、正义和人的尊严。他的音乐风格以真诚、细腻、通俗、典雅、轻灵、飘逸为特征，大多充满乐观主义，反映了德奥资产阶级在上升时期的向上精神状态。在维也纳后期的创作中，也有悲剧性和戏剧性的风格，更深刻地反映了社会矛盾。
3.贝多芬
路德维希·范·贝多芬(1770-1827)是德国伟大的作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。贝多芬1770 65438+2月16出生在莱茵河畔离法国不远的小城波恩。他的祖父是波恩宫廷管弦乐团的音乐总监，父亲是宫廷男高音。贝多芬早年就显示了他的音乐天才。他的父亲渴望把他培养成像莫扎特那样的天才。他早年被迫学习钢琴和小提琴。八岁时，他开始在音乐会上表演，并尝试作曲。但他这一时期的音乐教育一直很乱，很不系统。
贝多芬的全部资料
第一，英雄交响曲
贝多芬的心中充满了自由、平等和博爱的理想。他是1789法国资产阶级革命的热情支持者。1798年，贝纳多特将军(1763-1844)成为法国驻维也纳大使。贝多芬经常拜访他的家，并与他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在贝纳多特的建议下，开始创作献给拿破仑的第三交响曲。在他心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现理想的英雄。1804年，贝多芬完成了第三交响曲。就在他准备献给拿破仑的时候，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
当贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，愤怒地咆哮道:“他只是一个普通人。现在他会践踏人权来显示他的个人野心。他会骑在所有人的头上，成为暴君！”他一边说着，一边走到桌前，把献给拿破仑的献辞撕了扔在地上，谁也不许捡起来。过了许多天，贝多芬的怒气渐渐平息，他被允许公开这部作品。1804 65438+2月，这首交响曲在维也纳罗布·柯维茨王子的宫廷中首次演出。1805年4月在维也纳剧院的首次公开演出由贝多芬亲自指挥。节目单上写着:“路德维希·范·贝多芬先生创作的D大调新交响曲，献给罗伯·柯维茨王子殿下。”奇怪的是，贝多芬说不是降E大调，而是降D大调。6月1806出版乐谱时，扉页上印着:纪念伟人的英雄交响曲。此后，第三交响曲被称为英雄交响曲。
第二，命运交响曲
贝多芬《C小调交响曲》(作品67)的前四个音符，就像命运敲门的声音一样强烈而沉重。这部作品因此被称为“命运交响曲”。命运交响曲写于1805到1808。贝多芬在11年6月给他的朋友韦格勒(1765-1808)写信，他已经说过:“我要扼住命运的咽喉，它永远不会把我完全压倒！”命运的叩击出现在1798年创作的《C小调钢琴奏鸣曲》(Op.10)第三乐章，后来又出现在《D大调弦乐四重奏》(Op.18 No.3)第三乐章和《激情奏鸣曲》(Op.57)中，可见通过斗争战胜命运是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》中表现出来的奋斗激情有着强烈的感染力。西班牙女低音歌手玛丽·博兰第一次听《命运交响曲》时被吓死了，不得不离开。老卫道士拿破仑听到第四乐章开头的主旋律，忍不住跳起来大喊:“这是皇帝！”“柏辽兹将《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场面，视为“奥赛罗听信小我的谗言，误以为苔丝狄蒙娜有了外遇时的可怕狂怒。"舒曼说:"虽然你经常听到这首交响曲，但它对你来说总是有一种不变的力量--就像自然现象总是会吓到人一样。“1830年五六月间，门德尔松在魏玛待了两周，最后一次见到歌德，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后非常激动。他说:“这是宏伟的，惊心动魄的，几乎要把房子压塌了。不知道很多人一起玩会怎么样。“1841三月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。在给姐姐的信中，他称赞了这部作品，并说:“如果你不知道这个奇妙的东西，那么你这辈子就什么也没听过。”他说，在第一乐章中，他听到了“那种彻底的绝望和悲哀，那种悲伤的痛苦”；在第二乐章，我听到了“爱的温柔哀愁”；第三、第四乐章，“小号所表达的强大、年轻、自由的喜悦”是如此鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话揭示了《命运交响曲》的实质。
三、月光歌的传说
“一百多年前，有一位名叫贝多芬的德国音乐家，他写了许多著名的歌曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样的:有一年秋天，贝多芬周游列国，在莱茵河畔的一个小镇上演出。一天晚上，他走在一条安静的小路上，听到从一间小屋里传来断断续续的钢琴声，演奏着他的音乐。贝多芬走近小屋，钢琴声突然停止，房间里有人在说话。一个女生说，‘这首歌多难弹啊！只听过别人弹过几次，不记得怎么弹了。“要是我能听听贝多芬如何演奏他自己就好了！”一个男人说，'是的，但是音乐会的票太贵了，我们太穷了。'女孩连忙说:‘兄弟你别难过，我只是随便说说。’听到这里，贝多芬轻轻地推开门走了进来。小屋里点着蜡烛，昏暗的烛光下，男人正在做皮鞋。窗前有一架旧钢琴，钢琴前坐着一个十六七岁的女孩。她的脸很英俊，但她是个盲人。鞋匠看到一个陌生人走进来，站起来问道:“先生，你找谁？”走错门了，对吧？贝多芬说，‘不，我是来为这个女孩演奏一首曲子的。那个女孩很快站起来给她让座。贝多芬坐在钢琴前，弹奏了盲女刚刚弹奏的曲子。这位盲女听得非常入神，当曲子结束时，她激动地说:“你弹得多好啊！感情多深啊！你，你一定是贝多芬先生吧？贝多芬没有回答。他问那个盲女，“你喜欢吗？”让我为你播放另一首歌。一阵风吹灭了蜡烛。月光透过窗户照进来，小屋里的一切似乎都披上了银纱。贝多芬看着站在身旁的可怜的兄弟姐妹，在静谧的月光下按下琴键。鞋匠静静地听着，仿佛面对着大海，月亮正从水与天相接的地方升起。微波闪闪的海面上，银光四射。月亮越升越高，穿过一缕薄纱般的魏云。突然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪，海浪被月光照得晶莹透亮，一个接一个地向岸边冲来...鞋匠看着妹妹，月光正照在她安静的脸上，眼睛睁得大大的。她似乎看到了从未见过的东西，月光下波涛汹涌的大海。兄妹二人被美妙的钢琴声陶醉了。当他们醒来时，贝多芬已经离开了小屋。他飞回客栈，花了一整晚的时间录下了自己刚刚即兴创作的《月光音乐》。这是我国小学语文教材第七册的一篇文章，讲的是贝多芬为盲女演奏《月光》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这首曲子(op . 27 no . 2——C小调钢琴奏鸣曲)描述的是海上月光的景色，这首曲子源于德国乐评家雷尔·斯塔布(1799-1860)。俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用《月光》来诠释这首曲子。他说:“月光在音乐描写上应该是有思想的，有思想的，安静的。简而言之，就是一种柔和明亮的心情。《c小调奏鸣曲》的第一乐章，从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(小调所暗示的)，一片乌云密布的天空，一种阴郁的情绪。最后一个乐章是激烈而热情的，它表现出了与温柔的月亮完全相反的一面。只有很短的第二乐章，可以说是月光下的一瞬间。”在德国，也有人把这种音乐称为“花园亭”奏鸣曲。园亭是建在树荫下的亭子。显然，这个标题对于这首奏鸣曲来说也是不准确的。看来这首曲子绝不是一幅清晰的风景画，而是一种内心的阴郁情绪。贝多芬传记的作者Tye(1817-1897)说，第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，无论如何比“月光”和“园亭”更贴切。贝多芬在1801写下了这首曲子，当时他正和朱丽叶·吉西亚尔迪(1784-1856)恋爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日，贝多芬给韦格勒写信时，提到了她，说:“她爱我，我也爱她。”但到了1802年初，她已经爱上了安德鲁·哈伦堡伯爵，并在1803年嫁给了他。罗曼·罗兰(Romain rolland)将这首歌与贝多芬的失恋联系起来，说“幻想没有持续多久，奏鸣曲中的痛苦和愤慨已经超过了爱情。“罗兰把第一乐章解读为忧郁、哀嚎、哭泣。俄罗斯音乐家奥勒·比伊舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“深深的悲哀”，就像“上吊的火”。但是，1801是贝多芬和吉沙尔迪恋爱的时候。说这部作品讲的是失恋的痛苦，可能不太真实。对于这部作品的解释，或许俄罗斯艺术评论家斯塔索夫(1824-1906)的观点更为合理。回忆起在彼得堡听李斯特的演奏后，他认为这首奏鸣曲是一部彻头彻尾的悲剧，第一乐章是温情脉脉，有时是充满黑暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的表演时也有类似的印象:“...从远处，仿佛从一个看不见的灵魂深处，突然升起一个无声的声音。有些声音是忧郁的，充满了无限的悲伤；其他的是沉思，无尽的回忆和阴郁的预兆...“C小调奏鸣曲尤其以‘月光’的标题和传说而闻名。贝多芬曾说，“人们经常谈论c小调奏鸣曲，但我写过比这更好的东西，比如F大调奏鸣曲(作品78)。”可以看出，贝多芬本人对《月光之歌》并不十分满意。
第四，激情奏鸣曲
当辛德勒有一次问贝多芬D小调奏鸣曲(作品31 ^ 2)和F小调奏鸣曲(作品57)的内容时，贝多芬回答说:“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此，前者被称为“暴风雨奏鸣曲”，后者被汉堡音乐出版商克兰茨(1789-1870)冠名为“激情奏鸣曲”。另一方面，“热情”这个称号是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家、指挥家赖内克(1824-1910)加上去的，这似乎是没有根据的。)贝多芬并不认可《热情》这个标题，但对于这部英雄壮丽的作品来说，这个标题还是挺贴切的。无产阶级革命导师列宁曾在莫斯科听过俄国作曲家、指挥家多布罗万(1894-1953)演奏这首奏鸣曲，并说:“我不知道有什么比《激情奏鸣曲》更好的了，我愿意天天听下去。这是美妙而前所未有的音乐。我总是带着也许是孩子气的夸耀想:人能创造出什么奇迹！”1870 10 10月30日，巴黎在普法战争中被普鲁士军队包围了三个多月。铁血宰相俾斯麦在凡尔赛普鲁士国王威廉的大本营，与法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条款。那天晚上，德国前驻意大利大使格特尔在维汉姆一架破旧的钢琴上为俾斯麦演奏了《激情奏鸣曲》。俾斯麦听完最后一个乐章后说:“这是整整一代人奋斗的哀号。”他从一个嗜血野心家的立场理解贝多芬的“热情”。他曾说:“如果我能经常听这首曲子，我的勇气就不会耗尽”，因为“贝多芬对我的神经是最好的”。贝多芬在1801年6月29日说:“我的艺术是用来改善穷人命运的。”如果贝多芬知道地下，听说他的音乐被俾斯麦用过，那他一定是死了。
五、打节机、友谊、大炮
贝多芬的朋友梅尔策(1772-1838)以发明和制造机械乐器而闻名。1813年秋，贝多芬为梅尔策发明的万能钢琴(即机械乐队)写了一首名为《惠灵顿的胜利》或《维多利亚之战》的战争交响曲，描述了同年6月21日，英军在西班牙北部城市维多利亚击败拿破仑的场景。在Winkle发明(1776-1826)的基础上，Meltzer曾经创造了今天的通用击掌机。贝多芬第一次采用它，并根据每分钟的节拍数来标记他的作品的速度。贝多芬的助听器也是梅尔策在1810年左右制造的。有一次，贝多芬派梅尔策去旅行，他写道，最富有的人是滑稽的大炮，以此来赞美节日机器的创造者。这首象征贝多芬与梅尔策友谊的佳能，后来被贝多芬选入他的第八交响曲(作品93)，成为第二乐章的主题。
第六，芭蕾舞台上的第七交响曲
瓦格纳将贝多芬的《第七交响曲》(Op.92)称为“终极的舞蹈”，“舞蹈的最高形式”，“身体运动按照理想形式的最美妙的体现”。据说他曾经想象过，第七交响曲会以李斯特钢琴伴奏的舞蹈来表现。瓦格纳的理想后来被俄罗斯编舞家马欣实现了。1938年，他将这部交响曲编成芭蕾舞剧，展现一个寓言式的故事——世界的创造与毁灭:第一乐章:创造——在创造精神的指引下，混乱的世界变成了动植物有序的居所。有男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章:大地——仇恨和强奸出现在大地上。一群男男女女哀悼被谋杀的少年。第三乐章:天空——天上的神和女神对地上的骚乱无动于衷，依然自得其乐。第四乐章:放荡与毁灭——人们沉溺于放荡。上帝看到他们拙劣地模仿着上层世界的欢乐，因愤怒而用火毁灭世界。1938年5月，这部芭蕾舞剧在摩纳哥蒙特卡洛首次由俄罗斯的巴西雷芭蕾舞团演出。
七。欢乐颂和合唱交响曲
1793 65438+10月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学的法学教授费雪尼克写信给席勒的妻子夏洛特，信中说:“有一个年轻人...怀着伟大而崇高的志向，谁想把席勒的《欢乐颂》一段一段地谱成曲子。”这个年轻人就是贝多芬，当时住在波恩，年仅23岁。贝多芬在1798和1812年贡献了《欢乐颂》的音乐。写于1812的《欢乐颂》主题，后来被用在1814完成的《c大调命名日节前奏曲》(Op. 115)。贝多芬为1795左右的比格诗创作的歌曲《相爱吧》与合唱交响曲最后一乐章的《欢乐颂》主题在音调上有着密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在《C小调钢琴合唱幻想曲》(op . 80)65438-0808中以此曲调为主题，演唱了库夫纳赞美音乐魅力的诗歌。钢琴合唱幻想曲的合唱部分是合唱交响曲终曲的一次尝试。1824年3月，贝多芬写信给普罗布斯特:“合唱交响曲的终曲是以钢琴合唱幻想曲的风格写成的，但规模要大得多。”可见贝多芬为《欢乐颂》作曲的意图始于1793，琢磨了30年才最终在《合唱交响曲》中完成。合唱交响曲是在卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动遭到残酷镇压的反动时期完成的。维也纳科伦，邮编:1824