《乡愁》中的量词之美

古典诗歌中量词的鉴赏

诗歌和语言是由美丽的意象、明亮的节奏和和谐的音调组成的运动。

诗人和作词家往往把数字巧妙地、大量地引入诗歌创作，把属于抽象思维领域的数字运用到形象思维领域，从而获得微妙的审美效果和奇特的艺术魅力。

“春色三分，尘两分，水一分。

宋代诗人苏东坡在《水龙隐》一词中巧妙地用“数”来表达他对“春色”的想法:“三分春色”中，有“二分尘埃”和“一分流水”，乍一看似乎很奇怪。他怎么能把《春光》看得这么具体，按时间顺序？原来，他看到了春天象征性的花朵在尘土和流水中飘荡，三分之二落在路边的尘土中，三分之一落在水里，“两分”和“一分”的数目逐渐由多到少。“三分春色”不是刚过去吗？。

同样的伎俩，宋代诗人叶在《何》中写道

但《送别》中写道:“三分春色二分愁，一分风雨”。当春色和离别联系在一起时，就被离别和风雨的“力度”降低了。用“三、二、一”这个数字来表达思乡之情，是一部杰作。

好诗人的笔就是这样，就像童话里的魔杖，可以让沙漠涌出绿洲。经过精挑细选的量词，在它们的催促下，才能产生丰富隽永的诗歌。

庚欣《小源赋》中的“一寸二寸之鱼，三杆二杆之竹”，被前人称为“读书好烦”。

李商隐的《锦瑟》开篇“不知我的锦瑟为何有五十弦，每一弦如花的音程都是青春”。虽然袁一山先感叹“没人写简媜”，后来王渔洋又表达了“一片锦瑟解民困”。“五十弦”“一弦”“一柱”这些数词并不富有诗意，却在高超诗人的作品中获得了一种朦胧之美。

郑谷在和尚戚迹写的《晨梅》诗中，将“数枝开”改为“在前村，昨夜数枝开”，戚迹拜郑谷为“词师”。

这里把“几个”改为“一个”，更能表达诗人一见钟情，喜中有惊的感受。

同时，“一枝”的运用也说明该诗确为“早梅”，艺术画面清新诱人，从而使全诗流畅顺滑，增添了韵味，收到“我心悦，美难言表”的艺术效果。

柳宗元《江雪》:“百山无鸟，千路无脚印。

一只小船，一件竹斗篷，一个老人在冰冷的江雪中钓鱼。

“前山”和“万景”的世界是那么广阔，“一要”和“一要”的现实是那么荒凉和冷酷。

因为《千山》《万景》的画面唯美而悲凉，更加凸显了雪天独钓的孤高诗意。

“诗中有画，画中有诗”；意义中有语境，语境中有意义。

诗中意象细腻，蕴含着一种非凡的静谧之美；其意境深远，有一种不甘屈服的思想寄托。

这首诗之所以能称得上“妙不可言”，离不开“千山”和“万景”这两个数字的运用。

古典诗词中的人物可以直接表现诗人的喜怒哀乐，也可以直接画出艺术形象，以此来增强情感色彩，渲染气氛或突出主题，开拓意境。

“燕子来时，通讯社，梨花落清明后。

池塘上青苔三四点，叶底黄鹂一两，昼长絮轻。

这是宋代诗人颜姝的《破阵》的续篇，描写了春光明媚的晚景。

词中景物描写生动，动静结合，十分传神。

最美的就在那三四句话里。对仗句中选取了“三四”和“一两”两个基数，就像画家在线描上随便画了一两笔，却把一个非常幽静的地方画得惟妙惟肖，使读者仿佛看到了池边树上散落的青苔，听到了林阴深处偶尔传来的黄鹂鸣叫。

显然，这里的数字是动态的，嘈杂的，丰富多彩的。诗人将它们选在这里，是为了结合听觉和视觉感受，营造出细腻的意境，给人以想象和玩味的空间。

欣赏古诗词中数词的运用，不仅可以领略古人选词造句的匠心，还可以从新的角度获得审美享受。

“故乡三千里，一个宫女在这里住了二十年，却向她要这首歌，开头几句话，看她怎样强忍着眼泪。

这是唐代诗人胡璋的《宫词》。

这首诗的每一句都使用了数字。

“三千”是指离家的距离，“二十”是指在宫中度过的时间，“一”“双”是指眼泪和怨恨的悲伤。

全诗四句二十横，从大空间到大时间，再到悲天悯人的悲凉。这四个数字充分发挥了它们的修辞功能。

首先，数词“三千”和“二十”表示多，“一”和“双”表示少在诗中相辅相成，形成一对句子；其次，四个数词的表达方式是虚实兼备，虚实结合。数“多”的表示虚拟，数“少”的表示真实。

“三千”“二十”都是虚数，夸大了故乡的遥远和时间的久远，浓缩了宫女背井离乡、被软禁的复杂内容，表达了思乡之情和宫怨。

“一”和“双”都是实数。“一”是指每次听到封建帝王赏心悦目的舞曲《何满子》就哭，眼泪顺着脸颊流下来。通过“一”“双”两个字，涌出了宫女们长期积累的悲伤，揭示了宫女们深深的悲哀，生动地再现了榜样环境。

数字，在诗歌中，有时指确切的意义，有时指想象的意义，有时算作数字，有时说多了，变成夸张的词语，通过“夸张”的描写，产生强烈的艺术效果。