中国现代器乐演奏的两条轨道是如何发展起来的？

条件，为适应现代观众的审美需求，在继承民族优秀传统的基础上，不断改革创新。

前所未有的发展进步。另一种是从20世纪初开始，随着中国社会现代化的进程而产生的西方声音。

音乐的传入，各种西方乐器及其演奏，以及与之相关的各种新的音乐演奏形式相继传入中国，并

并逐渐发展壮大。这两条轨道是平行同步发展的，在发展过程中是相互的。

影响和借鉴、交融，不断产生一些新的器乐表演类型和形式。

(一)中国民族乐器的改革和表演艺术的新发展

现代中国民族乐器演奏的新发展首先表现在对一些传统民族乐器的一系列变革。

这些改革扩大了乐器的音域和音量，增加了新的演奏技巧，增强了乐器的性能。一样

当时，一些作曲家和演奏家不断为这些改革后的民族乐器创作一些新的作品，发生了很大的变化。

介绍了传统民族乐器的演奏。

二胡是现代中国民族乐器新生和大发展的典型。胡琴(包括二胡)本来就是市民。

乐器种类繁多，主要用于各种戏曲、说唱的伴奏。20世纪促进了胡琴的改革和发展。

阿炳和刘天华(1985—1932)是两位杰出的民族音乐家。自从中国成立以来，已经取得了许多成就。

许多优秀的二胡作品受到群众的欢迎，演奏题材丰富，体裁和形式多样，演奏技巧也有所获得。

空前的丰富和发展。比如:《江河》(黄海怀移植)、《秦腔主题变奏曲》(鲁日融编著)

曲)、山村大变样(曾嘉庆曲)、豫北叙事曲(刘曲)、三门峡幻想曲(

刘《》、《赛马》(由、沈改编)等。自20世纪70年代以来，出现了一些大型企业。

二胡协奏曲作品，如《长城随想》(刘《之歌)等。继阿炳之后，20世纪中国现代二胡演奏家。

继刘天华之后，老一辈的主要有蒋风之、卢秀堂、张锐等人。今天活跃在舞台上的著名二胡演奏。

有和闵惠芬，年轻的表演者包括、江、宋飞、、、和。

此外，还有刘天怡、余其伟等高虎选手，刘明远、张长城等板胡选手。

琵琶是发展较快、影响较大的弹拨乐器之一。现代琵琶艺术流派众多，主要集中在曹安。

以及(1905-)为代表的江苏无锡学派和崇明学派，林石城(1922-)为代表的上海浦东学派。

浙江平湖派以程(1902-)和杨大军(1913-1987)为代表，以李(1906-1976)为代表。

以孙玉德(1904-1981)、魏中乐(1908-)为代表的海派王玉婷学派，在继承和发扬传统方面做出了巨大贡献。

琵琶演奏艺术发挥了重要的作用。新中国成立后，琵琶艺术有了很大的发展。以琵琶的形状

已经进行了一些重大改革。比如增加了琵琶的口味，从过去的四个十品增加到六个二十五品。

琵琶音域大大扩展，半音等级按十二平均律要求编排，更便于演奏调性。

傅的现代作品；用钢丝弦、钢绳尼龙弦代替过去的丝弦，使琵琶的音色更加明亮、坚实；

用人造指甲(假指甲)代替拨子和真指甲演奏，使琵琶演奏更加方便灵活。与此

与此同时，也出现了一批优秀的琵琶改编和创作作品。改编音乐如《唱一首民歌给党听》(健儿曲，吴

改编:)、《英雄过大渡河》(石曲、刘德海改编)，创作的音乐为《彝族舞曲》

”(王惠然)、《琅琊山五壮士》(吕绍恩)、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》(吴祖

强、王延桥、刘德海曲)等。同时，琵琶作为音乐院校表演教学的一个重要专业，其教学

也取得了很大的成绩，培养了一大批优秀的琵琶演奏专业人才。其中最好的是刘德海。

(1937—)。此外，还有著名琵琶演奏家王范地、夏仁根、唐良星、李光祖和杰出青年。

琵琶演奏家吴玉霞、杨静、刘桂莲、张强等。

筝是中国最古老的传统乐器之一，其历史可以追溯到先秦时期。现代筝主要用于说唱。

伴奏和民族器乐合奏，其发展流派繁多，具有代表性的筝乐主要分布在河南、山东、江苏、浙江等地。

闽南，广东梅县，潮汕。山东筝乐主要由山东琴曲、山东唱段和民间小调组成。

程，它分为两种:大盘子和小盘子。主要代表人物有赵玉斋等人。河南筝乐基本上是在河南豫剧和

它是在河南大调第一调的基础上发展起来的，一般分为小曲和第一调两部分。主要代表有

遂平的曹政，南阳的曹东福，许昌的任志清等。武林(古称杭州)筝乐流行于江浙一带。

应该以丝竹、板头、弦乐组曲、民间音乐、民歌为主要内容。主要代表是王。

浔知客家筝乐，又称汉筝乐，是流传于广东客家语区的民间器乐，有大调、跨调、小调。

这三大类曲调是从客家音乐发展而来的。主要代表人物有罗九祥等人。潮州曲征是广东的潮州话。

它是一种在本地区流传的民间器乐，主要在潮汕地区。潮汕筝乐是潮州弦诗音乐中最重要的一支。

作为一个重要的组成部分，它有着悠久的历史和独特的技术，在国内外有很大的影响。主要代表人物是国盈等人。

。新中国成立后，郑的改革取得了巨大的成就。把原来的丝线改成钢丝线或尼龙缠绕线。佑介

和弦，十五和弦，十六和弦发展成十九和弦，二十一和弦，二十五和弦，二十六和弦。改革以后，郑的活动范围扩大了。

，音量增强，易于调音，丰富了筝的艺术表现力。它不仅用于二重奏、伴奏和合奏，而且经常

用于独奏。在筝曲的创作与改编上，继30年代后期娄淑华的《渔舟唱》和40年代的曹之后。

经过董复主编的《制作元宵》，半个多世纪以来，出现了许多优秀作品。如:《欢庆丰收》(赵

余斋曲)、战台风(王昌元曲)、幸福运河(任志清曲)、东海渔歌(张·)。

等等。活跃在音乐舞台上的著名筝演奏家有曹东福、曹正、赵玉斋以及中青年演奏家范。

向、王长元、张燕、汤米、焦金海和。

扬琴，一种弦乐器，在近代有了很大的发展。

古琴，原名琴、七弦琴，因其历史悠久，唐宋以来逐渐称古琴。新中国成立以来，古

秦乐作为重要的音乐遗产，得到了保护和抢救，散落在民间的各种传记被收集、整理和出版。

。老一辈音乐家关平湖、吴景略、查福熙、张子谦、夏一峰、姚丙炎等。演奏音乐，演奏了许多精彩的表演。

传统秦乐，如《流水》、《广陵散》、《幽兰》、《梅花三弄》、《潇湘水云》等。

传承和弘扬古琴文化做出重要贡献。新中国培养的优秀古琴演奏家有李香亭、龚义、吴等。

他们在继承优秀传统的基础上，在演奏曲目和技法上进行了创新，这是古琴进入新时代的条件。

为世界的生存和发展做出贡献。

除了以上，其他民族弦乐器在表演艺术上也有很大的突破:王惠然的《柳琴表演艺术》、

其代表曲目是《春到沂河》；冯的行为艺术，代表曲目为《松花江上的渔歌》；王毅

三弦表演艺术，代表曲目有《大浪淘沙》等。

民族管乐器在近代也有了很大的发展。笛子和唢呐是其中流传较广、影响较大的两种。

此外，盛和关也取得了很大的进步。

现代中国民族器乐的成就还突出表现在各种形式的合奏和合奏的发展和创造上。中间

中国传统器乐合奏形式多样，极其丰富。特别是新中国成立以来，中国民族器乐音乐家。

指挥家和作曲家在传统民族器乐合奏的基础上，同时广泛学习和借鉴西方合奏。

合奏艺术形式以管弦乐为主，创造性地将各种民族乐器与合奏乐队相结合。以彭秀文为例

中国广播民族管弦乐团作为指挥和艺术指导，是中国现代大型民族管弦乐团建设的代表。一方面，它

广泛吸收和容纳各种民族乐器，另一方面参考西方管弦乐队的编制，根据

在乐团的要求下，许多乐器进行了改革和重组，并加入了低音乐器，组成了国家乐团

声音平衡，表现力提升。还有著名的民族管弦乐团:中央人民指挥琴和阎会昌。

民族乐团，张、王惠然，济南军区前卫歌舞团乐团，曲春泉、马生龙。

上海民族乐团等。与此同时，各种类型的民族合奏艺术迅速发展。比如中国。

音乐学院和中央民族乐团的女子弹拨乐团，以及中央音乐学院的梅清京粤女子室内乐乐团。

上海音乐学院的弦乐五重奏、上海乐团的江南丝竹乐队、广州乐团的广东音乐乐队。

(二)西方乐器独奏、合奏、合奏艺术在中国的兴起和发展。

西方乐器开始传入中国，可以追溯到17世纪初的明末清初。

直到20世纪初，这种乐器才真正应用于中国的普通音乐教育，并对人们产生影响。最

早在随着校歌的引入，一些中小学开始出现管风琴和少量钢琴，以及军乐队和鼓乐。

团队。后来引进了小提琴、手风琴等西方乐器。20世纪20-40年代，中国师范音乐教育。

特别是专业音乐教育的建立和发展，一些来华的外国音乐家被聘为教授，其中有少部分是中国人。

中国的音乐学生回国了，于是开始设立钢琴、小提琴、大提琴、小号、长笛等西方乐器的专业

，培养了中国最早的一批西洋乐器。新中国成立以来，各种西洋乐器的专业教育体系

逐渐完备，教育水平不断提高，还开设了一些新的专业，在西洋乐器的各个领域都有涌现。

产生一些表演者和教育工作者。

钢琴被称为西方乐器之王。历经数百年的器乐合奏和乐队合奏组合。以彭秀文为例

中国广播民族管弦乐团作为指挥和艺术指导，是中国现代大型民族管弦乐团建设的代表。一方面，它

由于我们的努力，我们培养了一大批专业的钢琴人才，他们的水平不断提高。同时，我们在钢琴普及方面也取得了很大的成绩。

目前有几十万琴童在学琴。中国老一辈的钢琴家，如李(1910-

1966)、易开基(1912-)、范继森(1917-1967)、吴(1919-)。

1982)、朱公毅(1922-1986)、周广仁(1928-)等。，正在发展中国的专业钢琴教育。

年轻的钢琴家做出了巨大的贡献。中华人民共和国成立后，通过派遣留学生和改善国内专业音乐教学

我国钢琴水平发展迅速，许多钢琴家相继参加国际高水平钢琴比赛。

获奖。新中国培养的第一代优秀钢琴家可以列举如下:李民强(1936—)和顾圣婴(1937—

1967)、刘诗昆(1939-)、尹承宗(1941-)、石叔诚(1946-)等人。改革开放以来，

随着国际交流的频繁和我国钢琴教育水平的提高，涌现出了一大批优秀的青年钢琴家。

儿童不仅受到国内音乐观众的喜爱，在国际乐坛也享有盛名。其中最好的是:孔向东和徐中。

李健、郎朗、狄云、陈萨等。与此同时，中国的钢琴作品也取得了相当丰硕的成果。

从30年代的《牛仔短笛》(贺绿汀作曲)开始，就有了欢乐的节日(丁善德作曲)

曲)、北京集(蒋作曲)、花鼓()及庙会(蒋)等

、《陕北民歌四首》、《火把节之夜》(廖胜景作曲)、《夕阳红笛鼓》(李

由瀛海改编)、四首前奏曲(由楚作曲)等优秀作品问世。钢琴协奏曲包括:山林。

(刘敦南作曲)《黄河》(尹承宗编曲)等。

小提琴是一种表现力非常强、用途非常广泛的西方乐器，很早就传入中国，并在中国广泛使用。

观众最喜欢的乐器。在中国老一辈的小提琴家中，马思聪和陈宇新是最著名的。新中国建设

建国后，我国小提琴教育水平有了显著提高，同时也有一部分人出国深造，涌现出一大批优秀的。

年轻的小提琴手。其中最优秀的有:盛忠国、胡坤、吕思清、薛伟等。从事小提琴教学

林耀基等人取得了杰出的成就。同时，中国小提琴作品的创作也取得了丰硕的成果。写

著名作品有《随缘组曲》、《藏诗》(马思聪作曲)、《新疆的春天》(马耀中，

《李》、《新年音乐》(毛远作曲)、《苗岭的早晨》(陈刚编曲)、《阳光照耀在塔上》

Shikurgan(陈刚作曲)等等。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(何和陈刚作曲)很小。

民族化的经典小提琴创作自20世纪60年代问世以来，一直受到中国音乐观众的热烈欢迎。

已经演了很久，产生了广泛的国际影响。

经过几代人的努力，其他西洋弦乐器的演奏和教学都有了不同程度的发展。特别的

特别是新中国成立以来，西方管弦乐队的建设和发展取得了显著的成就。在20世纪，

在半个世纪里，中国1936才成立的上海爱乐乐团，可以算是一个比较完整的乐团，但是它的成功。

大多数成员是外国音乐家。自20世纪50年代以来，上海交响乐团、北京中央交响乐团和广播交响乐团相继成立。

、电影乐团等乐团相继成立，在广州、沈阳、天津等一些大城市也成立了交响乐团。

中国的交响乐事业有了很大发展，曲目不断扩大，特别是在演奏西方古典音乐、浪漫主义音乐和

国家音乐学院在交响乐方面积累了一些经验。中国作曲家在交响乐创作方面也取得了巨大成就。那

其中马思聪的《森林之歌》、丁善德的《长征交响曲》、朱践耳的《第一交响曲》影响较大。

》、陈培勋第二交响曲(《清明节》)等等。

指挥是中国现代音乐表演艺术的杰出成就之一。自20世纪20年代初由萧佑

随着我国管弦乐、合唱事业的发展，北京大学音乐工作室自成立以来一直由梅指挥。

艺术的重要作用逐渐被中国人所认识。特别是新中国成立以来，中国的指挥艺术有了很大的发展。

涌现出一大批专业指挥人才，在管弦乐、合唱、歌剧方面的指挥艺术取得了令人瞩目的成就。老的

一代指挥家为我国指挥艺术的创造和青年指挥人才的培养做出了巨大贡献。其中包括

:杨嘉仁(1912-1966)，李(1914-1966)，马革顺(1914-)。

、李(1917—2001)、黄妃丽(1917—)、(1924—)、郑小英(1929—)、杨。

红娘(1934-)、陈燮阳(1939-)等。更可喜的是，随着改革开放的进程，近年来，

近年来，中国的一些年轻指挥家在国际音乐舞台上崭露头角，取得了令人瞩目的成就。他们中最聪明的

作者有:唐木海、陈佐煌、胡等。