新时期如何搞好中学美术教学
1.课前做好充分准备。
美术课的准备不仅仅是教具的准备，还有更广泛的内容。除了准备有形的课堂资源，还需要准备老师的各种知识和深厚的文化底蕴。这要靠老师长期的知识积累，所以要求我们老师不断学习充电，才能游刃有余的向学生展示自己的魅力。美术学习要从单纯的技巧、技能学习提升到美术文化学习。美术教学应创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习加深对文化和历史的理解，加深对美术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。
列宁说:“没有感性的理解，我们就会失去理解的深度。人的思想只有被强烈的情感浸润，才能获得力量，才能引起积极的注意、记忆和思考。”
所以光有好的课堂环境是不够的。艺术作品、艺术家和学生之间是有距离的，老师要在学生和艺术作品之间架起一座桥梁——也就是心灵的交流。
2.学生的想法应该得到尊重。
在教学中，有的学生因轻松的教学氛围而兴奋，有的学生因教学内容的生动形象和教学方法的直观形象而高兴，有的学生因课堂给了他们一个充分表达的世界，完成了他们的精彩创造而陶醉。所以经常会有同学想出独特巧妙的点子。对于这样的学生，首先要尊重他们不同寻常的想法，然后注意引导，培养他们的发散思维。在教学中加强师生的双边关系，注重教师的教和学生的学。要确立学生的主体地位，倡导情感交流和平等的师生关系。
现代教学理论指出，教学是教师教与学生学的统一，而这种统一的本质是师生互动，即相互交流、沟通、发展。
通常在下课的时候，我会抽出几分钟时间让学生们说说自己在这节课上的收获；提出你的不满；也可以讨论下节课怎么上；你做什么准备？给学生参与教学设计的机会。师生交流教学心得时，学生会觉得老师在备课上有自己的想法，抱着“这是我的课”的想法积极参与课堂教学。也因为对老师的尊重，增强了对老师的自信心和亲近感。作为教师，他们从课堂上获得反馈，并可以改善他们的教学。4.教师要重视对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表演、资料收集等学习方法，引导学生进行自主学习和合作交流。
新课改倡导的美术教学不仅要注重学生美术感受力、表现力和创造力的培养，更要注重美术与文化、历史、生活的更多联系，营造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，在活动和游戏中学习，围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在教学中，我尝试用新的思路组织教学，取得了良好的效果。不要让我们所谓的权威说教代替学生的直观体验，扼杀学生的探索自由。让学生成为学习的真正主人。在教学中，要善于发现和分析问题，关注学生的情绪，改进教学和组织形式，从而达到教学目标，创造教学新境界。
3.保持学习兴趣。
难。有句名言叫“跪下看孩子”，教师要跪下和学生保持同样的高度，这样才能真正尊重和理解学生，适当帮助每一个学生的发展，真正真诚地赞美他们的每一个进步。学生的学习可以是自主的，愉快的。
一幅好的美术作品，一次精心的演示，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话语，都能引起学生对美术教学的短暂关注和激情。要长期保持这种兴趣，需要根据学生的年龄特点和认知习惯，重新组织教学内容，加强学生对课程的认同感。只有通过长期持续的鼓励和诱导，才能使学生对美术学习产生浓厚的兴趣，并长期保持下去。
4.重视作业的评价。
美术作业在课堂上进行的，教师在检查时要对学生进行个别指导和引导。及时表扬学生写得好的作业，肯定在绘画和作文方面有创意的学生，或者直接展示好的作业，这些都有助于提高学生的兴趣，因为对普通学生来说有引导作用，所以可以作为还在犹豫或无奈的学生的参考。有时候学生的创造力可能是老师想不到的。
5.教师的素质应该提高。
作为美术教师，只有不断提高自身素质，才能提高课堂教学水平。新课程标准指出，美术课具有促进人的发展和帮助人的全面发展的作用，在促进人的全面发展方面具有独特的作用。美术是一门包容性很强的学科。它要求教师知识面广，涉及领域多。不同学科的老师经常羡慕地跟我说:“你的美术课是最好的。学生上课积极性很高，很放松。”嘿！让我想想，要是像他们说的那样就好了。那确实说明美术老师的教学能力很强。
上好美术课是每个美术老师的追求，也是每个学生的期待。我一直在思考如何调动他们的积极性，让课堂生动活泼。一边思考，一边在一次次实践的检验中寻找答案。为了充分利用一堂课，提高学生的兴趣，需要充分利用丰富多彩的艺术和课堂教学，使各种艺术相互渗透，保持课堂内容的新鲜感。比如我在《校园的春天》课上，让学生找logo设计的资料，让他们做班级的主人。结合2008年中国奥运会，学生的兴趣被大大激发。
课程改革后，初中美术课更加注重激发学生的创造精神，培养学生的实践能力。教师应积极为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵。传统的美术教学只注重传授专业知识和技能，脱离了学生的日常生活。这种学习理念不仅难以培养学生的创新精神。在新课程改革下，教师应该鼓励学生在欣赏活动中进行探究。我总结了自己班的一些优缺点。
美术学习要从单纯的技能、技巧学习提高到美术文化学习，美术教学要创设一定的文化情境，让学生通过美术学习加深对文化、历史的理解。在画鸟的课上，我没有只教他们国画的画法，而是讲了国画的名作及其历史背景。同学们像听故事一样慢慢吸收了我讲的故事。让他们了解文化和国粹是我上课的主要目的。所以，光有好的课堂环境是不够的。艺术作品、艺术家、学生之间是有距离的。教师应该在学生和艺术作品之间架起一座桥梁。作为一名教师，我没能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力。我的知识面没有延伸太多，只是传递了自己艺术领域的知识，所以以后会增加各方面的知识。
6.教师要重视对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表演、资料收集等学习方法，引导学生进行自主学习和合作交流。
新课改倡导的美术教学不仅要注重学生美术感受力、表现力和创造力的培养，更要注重美术与文化、历史、生活的更多联系，营造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，在活动和游戏中学习，围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在教学中，我尝试用新的思路组织教学，取得了良好的效果。不要让我们所谓的权威说教代替学生的直观体验，扼杀学生的探索自由。让学生成为学习的真正主人。在教学中，要善于发现和分析问题，关注学生的情绪，改进教学和组织形式，从而达到教学目标，创造教学新境界。
7.教师要运用各种生动有趣的教学方法，如电影、电视、录像、模型画、参观、游览，甚至故事、游戏、音乐等，引导学生增强对形象的感受和想象能力，激发学生学习艺术的兴趣。
电影录像对学生很有吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影所要表达的深层含义。通过电影，他们可以更快地感受到主角的情感过程，从而加深对其作品的理解，唤起自己的情感之声。
比如在学习漫画设计时，我利用多媒体让学生观看漫画《蜡笔小新》和《灌篮高手》的片段，让大家了解两位画家不同的画风，使用的不同的笔，内容针对的不同读者。这比光说有效多了。
8.我更注重课堂上的教学方法，比如电影，视频模型绘画，甚至故事，游戏或者音乐来引导学生提升形象。
教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作生动的美术作品；鼓励学生利用互联网资源检索丰富的艺术信息，开阔视野，展示艺术作品，进行交流。
9.角色互换拉近师生距离。努力改变“传道授业解惑”的模式，把主角让给学生。不要让学生产生“上美术课是负担，欣赏理解作品是任务”的错觉。教师可以坐在学生中间，参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造愉快的教学氛围，让学生放松心情，用轻松愉快的情绪去感受，从而获得美好的体验。当然，这需要学生提前预习教学内容。
10，合理评价，取得学生信任。学生无论是完成作业还是回答问题，总是希望得到老师的肯定。作为教师，首先要对学生的积极参与表示赞赏，然后具体作品具体分析，做出科学合理的评价。这既保护了学生的学习热情，又有助于提高学生的分析和鉴赏能力。合理的评价可以建立学生对教师的信任，同时也可以向学生传递一种信息——公正公平的评价方式。