简单的手绘插画——如何画手绘插画？需要哪些材料？

1.先在纸上画一条弧线和一个弧形钩。

2.然后这个弧继续在另一边画一个弧和一个弧钩。

3.将两条弧线连接在一起。兔子的大身体已经出来了。

4.在兔子头上画两个短耳朵，就更可爱了。

5.然后画兔子的眼睛和另一只手。

6.最后加一个领结作为装饰。用自己喜欢的颜色填充领结，然后在眼睛下方用粉色画几个小点作为腮红。整个简单的手绘小图案就完成了。

手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画

1，几何素描建模训练。

要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。

2、简笔画的学习。

类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画的过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师运用结构的知识进行讲解，运用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。

3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。

第二，材料

1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。

2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。

3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。

4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。

扩展数据:

插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。

插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。

它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。

参考资料:

-插图

怎么画插画？1.插画怎么付费？2.怎么画插画？2.插画怎么付费？3.插画怎么剪？3.

插画画在纸上，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是图形平板插画，或者板画插画，也就是在电脑上画一幅插画。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。

板画通俗的理解就是在电子设备图形平板上作画，作画效果会在电脑上呈现，用ps软件和sai软件代替传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。

两_ _安安的晒辣椒是个不错的选择。

很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用了同样的调料，厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。

为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去玉柔老师的伟信(谐音):gon在前，Gon在后:699。把上面两组字母按顺序组合就行了。

人生的成功不是无缘无故的成功，天上也没有成功。只有不断学习，不断给自己加油，补充能量，才能真正拨开云雾见天日。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。

三_常用的三种电脑插画软件。

1._S:

PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。画家能使用的功能其实只占它功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。第一，很多操作必须结合键盘快捷键，大量操作需要离开键盘后重新输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高。其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。

2.SAI2:

注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。

3.CSP:

是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人，也提高了工作效率。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)

(SAI2的优势在于画赛璐珞的插画，线条流畅，色彩清晰。赛2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说，漫画家肯定选了他。

四_仍然只铣S屏。