适合中学生的素描

素描是艺术学习中最常见的方式之一，也是绘画中的必修课。无论是静物还是面部头像，都要让学生在构图造型、肌理体量、空间、细节描写等方面提高能力，培养他们观察和调整面部的能力，以及从整体到局部的能力。

虽然绘画的功能和作用在过去、现在乃至未来都会随着历史的步伐而改变，所有的改变都只是为了体现时代的不断探索和进步，但绘画作为人类情感交流的本质永远不会改变。

摄影越发达，绘画中记录事实的功能不为所动。相反，记录事实的功能被提升到更高的层次，越挫越勇，超越了绘画原本的功能和意义，不仅从写实扩展到内心感受的表达，而且从具象走向抽象，甚至走出平面，在三维的表达之外，注入了时间的新尝试。

原本只是画家用来作画的素描，随着绘画历史的发展，自然扮演了不同的角色。在专业绘画领域，素描的训练长期以来一直受到高度重视，但一直默默发挥着辅助作用。

20世纪，现代主义兴起，绘画受到了前所未有的冲击。传统的素描自然幸免。除了它的独立性之外，它在传统绘画中的基础作用也有被否定的危险。

无论素描的作用受到怎样的质疑，素描的存在是事实，是基础，是创造。对于一个从事绘画的人来说，理解素描永远比争论素描重要。