为什么去电影院看很多国产电影会有被骗的感觉？
国内惊悚:“你疯了。”
以前人们可以说国产惊悚片是中国足球，现在恒大夺冠了，进了世界恐惧杯，只剩下国产惊悚片扮演扶不上墙的窦。2013票房炮灰电影中，国产惊悚片是主力军。据不完全统计，今年上映的国产惊悚片有近20部，票房从几百万到1000多万不等，70%以上都是亏损的。这些电影的网站评分几乎都在5分以下，评论里最常见的一句话就是:“早就知道国产惊悚片都是烂片，所以我只有在刻薄/脑子进水/无聊的时候才会看。”国产惊悚片=烂片已经被公认为一种常态，但每部烂片都有自己的神逻辑。霍思燕主演的《午夜列车》中，女主不知从哪里收到一张火车票，莫名其妙地上了车。公交车上有一名男子，不时出现限制镜头。最后发现自己失忆了。原来她小时候玩烟花，烧了一车厢人，包括她的小玩伴。这列火车是当年列车员承包的，聚集了遇难者家属一起去扫墓。故事在女主角意识到中国铁道部还没有提供火车包车服务时结束。最让观众不解的是，车里的男人是自己分裂出来的另一个人格，但这一段与最终解开谜团无关。不会吐槽的观众只能认为这是为了展示影片的宣传口号:“不仅仅是恐怖，还有亲情和爱情。”关于这部电影最生动的影评标题是:“我朋友是电影院的经理，我想去看。她告诉我，除非你预定，否则没有人会看这部电影”。
中国的国情是电影中不允许出现鬼魂或者其他超自然力量，所以国产惊悚片只能不断制造灵异，把恐怖因素指向一个又一个神经病。时间久了，观众也对这种模式有了准备，稍有暗示就立刻明白了。这是赵又廷的台词:“你疯了！”搏击俱乐部式的精神分裂场景也被导演反复充斥。在《咒丝》、《女蛹》等影片中，有这样一种故事模式，一个角色在剧末只是提炼人格，非常“入科学”。经常有莫名其妙的激情戏在心理变态者中跳跃，纯粹是为了给预告片增加噱头，大部分与剧情无关。当“心理梗”被过度使用的时候，一个更奇妙的桥段出现了，那就是做梦。
《校园美女的诡异事件》是为了取悦热爱惊悚片的同学们而特别设计的，以“神秘中国版女高中生故事”为口号，安排校园美女女主角在一家诡异的酒店遭遇恐怖事件。恐怖场面成了笑料，观众已经习以为常。影片的惊人创意在于，酒店里所有人都变成了鬼，校花紫薇自杀。这时突然反转，校花正在做噩梦。接下来的场景一秒变得更小更清新，男女主角播放了一点校园纯爱MV，电影结束。虽然创作有局限，但创作者缺乏思路，对“惊悚”的低级理解也很明显。参与国产惊悚片宣发的小宇表示，国产惊悚片常见的宣传方式是夸大恐怖，但近几年观众见多识广，精彩度不断提升。此外，这种类型的国产电影几乎“臭名昭著”，创作者也几乎耗尽了精力。大量粗制滥造的国产惊悚片不断涌入影院，这与前几年一些影片的成功有关。2009年《午夜出租车》成本200万，票房12万。2065，438+00，同样规模的《午夜心跳》赚了3200万，2065，438+065，438+00，《孤岛惊魂》砸了杨幂的大财，赚了9000万人民币。这几年是国产惊悚片的开山之年。没有著名的演员、导演，甚至没有好的剧本。只要宣传吓唬人，就会有票房，因为惊悚片爱好者是固定人群，容易被忽悠进电影院。开荒时代的恐怖片赚得盆满钵满，热钱涌入这个行业，国产惊悚片的好日子到头了。大部分惊悚片都不需要很大的投入，急功近利的管理层拼命降低成本，使得这类电影成为不知名导演和演员的集中展场。此时，惊悚片迷们逐渐明白了这些影片的含金量，不再因为恐怖的海报和手稿而走进电影院。国产惊悚片沦落到电影院不想安排，观众不看直接演个明星的境地。
让我们一起“尴尬”
国产电影宣传有一套固定的低俗词汇:超强阵容、大礼拜年、老戏骨、万众期待、网络热议...他们这几年最爱说的一句话就是“接地气”。学院派对此的评价是:“戏剧是一种反现实的叙事。什么时候接地气成了好电影的标准了？”接地气可以是某种电影风格，但被跟风的中国电影人用作褒义词。但是，每一部都市题材的电影，总是标榜自己“接地气”。有没有考虑过“接地气”的感觉？
这些电影大多只是高票房电影的机械模仿。《人再走也太尴尬了》走红后，尴尬这个词成了低成本国产喜剧最喜欢用的词。《最后阶段的一个尴尬》明明是一个殡仪馆的故事，好不容易爬到了“尴尬”，最后变成了四象。主人公小时候被雷劈的时候，笑不出来。观众以为导演要拍一部雷霆喜剧。他一度说，他家祖祖辈辈都开棺材店，他从山里进城的工作还是在殡仪馆。你以为导演是来中国版的《赶尸人》，男主角却在殡仪馆。该死，观众刚准备看一部国产惊悚片，温情剧又来了。如此天马行空，宣传员说这是
“接地气”“表现小人物的喜怒哀乐”。另一部尴尬片《越尴尬的人越尴尬》，决心复制泰式的复杂挫折，设计了一对七年之痒的情侣。丈夫靠妻子发家致富，却在外有小面包。妻子请一名侦探取证，并希望她的丈夫离开家干净。两对夫妻互相算计，小偷骗子都用上了，但故事太单薄，只有互相追逐才解决。喜欢看轻喜剧的人去电影院是为了“尴尬”，迷茫到只记得“跑”字。一直在地上跑是不是“乡土精神”的精髓？直接用网络热词的电影，烂到一个新境界。先来体验一组片名:光棍、午夜微博、负二代、别迷恋妹子、别跟我说高富帅...不祥的气息扑面而来。创作者一个人在家憋着创意，互联网上亿人把创意汇集在一起。电影从网络上获取灵感无可厚非，但通常简单粗暴地移植热词，意味着笨拙地追逐“潮流”，最终形成极其低俗的文化产品。鉴于电影的制作周期，他们
呈现的是半年到一年前的流行笑话。演员用面瘫说“牛逼”，基本把片子送进了赔钱的死胡同。在《别跟我提》里，白和男朋友吵架，去山里度假，认识了一个男屌丝。先吵架再认识再谈恋爱的老故事又上演了。她最好的朋友一直很忠诚，突然就成了勾搭前男友的坏女人。白住的酒店是农家乐，有大学生的消费水平。整体画质看起来像中学生的DV作品。在她难过的时候，白脱下衣服去河边洗澡思考，这样导演就可以成功地展现她的身体了。整部剧看起来像
像恶作剧一样，一个观众看完之后的感受是:“拍这个剧大概要几百万吧？”大家站在黄河边上，把300万元换成硬币，扔到河里。扔他们一个小时比拍这部电影有意思多了。“根据《中国电影票房》的数据，这部电影票房2万。有了这些片子的衬托，富春山居图还是挺不错的。”跟风模仿是中国每个行业的通病，不仅仅是电影。”马特文化传媒总裁陈立志说。他发现，在《致青春》之后，同题材的电影项目明显增多甚至泛滥，而且由于80后都市情感题材的流行，“闺蜜题材”明年一定会大热，追随者众多。但他并不看好大部分时尚电影:“今年上半年的几部电影都有其特殊属性，比如致青春，能引起全民怀旧。但跟随者做不到这一点，只有市场能教会他们——他们会血本无归。"另一方面，陈立志也认为市场环境在变，小电影胜出的机会在减少:"平均每周上映七八部电影，其中肯定有大电影，把这样的市场容量留给小电影的机会越来越小。“显然，想要成为一匹黑马，不能只是跟风，贴标签。
电影里的三聚氰胺？
喜羊羊上了大银幕，每年春节都能轻松顺利过亿。儿童电影再次成为投资热点。喜羊羊给了用人单位无穷的想象空间:成本低，受众广，制作不麻烦，剧情甚至不需要动脑，只因为狼抓不到羊。儿童电影，无论是动画还是真人，都成了低质量电影的重灾区。与皮克斯的高分动画电影全家观看不同，国产动画电影几乎一直处于孩子爱看，家长抱着手机睡觉的状态。电影网站上对这类电影的低分评论，都是被迫进电影院的成年人留下的。今年8月上映的《高铁英雄》票房78万，由常州电视台和东京电视台联合制作。它从65438到0998买下了日本著名漫画《铁胆火车人》的版权，但是CG效果很烂，表情僵硬，动作缓慢，高铁人的形象简单得像儿童画，情节幼稚的“拯救世界”。带孩子看电影的家长认为“不如直接把1998年的片子搬上银幕”。动画片太幼稚，而真正的儿童片又太不像儿童。今年夏天的儿童电影《小神来了》和《小鬼当家》讲述了三个孩子在家里遇到一个笨贼的故事。小童星们在家里装模作样地讨论抓小偷的计划，过分地炫耀自己的可爱，完全是“大人想象出来的可爱的孩子”，没有孩子应有的稚气、天真和结结巴巴的说话。另外，艾达和邱启明在影片中扮演一对恋人。
情侣，让电影氛围更加诡异。在暑期档，该片仅进账65万票房。一部叫《西柏坡2:王二小》的动画电影拍了一部儿童版的抗日剧。王二小的故事被重新诠释。他和他的小女儿枣花，搞了一场抗日政变，最后死了，票房收入40万。即使有炮灰，也有经营良好的儿童片成为票房黑马。《我爱灰太狼2》有喜羊羊系列的噱头，以动画为引子，以真人表演为主。剧情在成年人看来毫无逻辑，18天上映。
获得了7251万的票房；《洛克王国2圣龙之愿》累计票房6556万元；《巴拉拉的小魔仙》4702万元，依托现有游戏和电视剧的品牌效应。成年人经常用“弱智”“低级”来形容国产儿童电影，最严重的说辞就是“影片中有三聚氰胺”。执导最新《小魔仙》系列的导演觉得这些意见情有可原:“确实存在。
在太多情节简单的作品里。“人家从事儿童电影已经很久了。早年国内的工作习惯是“寓教于乐”。以说教的方式拍电影自然不如迪士尼有吸引力。但近年来，随着电视动画的示范，电影也逐渐倾向于年轻化处理。尤其是用已经形成产业链的品牌拍电影，对创作者的限制更多。人们听说某儿童品牌要拍电影，对导演的要求最多的就是展示玩具，重复动作，带动儿童消费习惯。
里格斯奇迹副总裁方行从事儿童动画。她直言，国产儿童电影从创作到技术都还不成熟，“行业整体水平落后”。“过去二三十年教育的失败，从《闹天宫》到现在的创作者都有所体现:原力枯竭，学外国未能学到基础和精髓。”
作者:王迎军
来源:知乎。
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