论古诗词中的想象写作艺术
“想象”与“现实”是中国传统绘画技法之一。“实”是指客观反映绘画对象，“虚”是指画面中笔画稀疏的部分或空白部分。在中国古代诗歌中，“虚”与“实”的结合被广泛使用。
在中国的古诗中，“空”指的是感知中看不见摸不着的虚幻世界和梦境。
一般来说，“虚拟”包括三种类型:
1.虚幻的世界和梦想。比如辛弃疾的《破阵》？梦里虚幻的胜利景象与醒来时白发苍苍的现实形成鲜明对比，让读者体会到诗人志存高远却无力报国的悲哀。苏轼的《江城子？《生死十年》也为我们描绘了一个虚幻的场景，那就是“夜来一梦你忽归故乡，小轩之窗梳妆，相顾无言，惟泪千行”。
2.想象和记忆。比如杨万里的《晓出净慈寺送林子芳》中，“毕竟六月中旬，西湖风光不符合四时。荷叶无限绿，
诗中的前两句“映日荷花别样红”是虚的，表示西湖六月的景色各有特色。后两句是真的，具体描述的是遍布西湖的荷叶和荷花，在朝日的反射下，一望无际的绿色和艳红和谐地在一起。在于美人，“雕玉栅栏应该还存在，只是朱妍把它改了”，“故国”这句话里的“雕玉栅栏”是存在的，只是此时不在眼前，也是虚像。作者把《雕玉栏》比作《朱妍》，有故国苍凉之感，物是人非。再如陆龟蒙的《武功怀古》，“湘景长洲荆棘，奢云雨只恨台。吴王不愧亡国，石未必胜六宫。”诗人在一首诗中浓缩了前朝吴王腐朽堕落的事实和眼前吴宫破败凄惨的景象，表现了诗人强烈的批判态度。
3.想象中的世界。比如柳永的《玉林岭》，上一部除了“思千里烟，暮光之城重，天高云阔”之外，
写的是眼前的真实情况，写这个字的人和他爱的人不忍心分开，不得不另一番心情，所以是真写；下一篇关于来生的想法的文字是空洞的文字；刻意描写诗人孤独的心情。现实与现实的结合，生动地写出了离别的依依不舍。
“现实”是指客观现实、事实和现实。
比如天目山黑暗的现实在梦中升天；《幼美》中的“春花秋月何时了”；“念奴娇？在《赤壁怀古》中，上城写到了赤壁的险峻。在《林玉令》中，尚坤写到了两人的不同之处，如“寒凄凄，晚至亭中”，“牵手含泪相视，无言而噎。“等等。
“虚实结合”是指虚与实相互联系、相互渗透、相互转化，达到虚实相生的境界，从而极大地丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境，为读者提供了广阔的审美空间，丰富了人们的审美情趣。
现实与虚构相结合的表达有时能形成强烈的对比效果，从而突出诗歌的中心。如《泉庵庆桃花》诗说:“寻桃园避秦，桃花又是一春。花飞了也不随波逐流，生怕有渔民过来关注。“全诗通过桃花通向一个世外桃源，巧妙地将隐居山林的当下现实与陶渊明笔下的理想世界结合起来，表达了作者在山林中的孤独。
现实与虚构结合的表达，有时能形成渲染和对比的作用，从而突出诗歌的中心。比如崔护的《题城南村》“去年的今天，在这扇门里，桃花相映。人不知何处去，桃花依旧在春风微笑。”写了一年清明节，诗人去京郊南庄郊游。因为口渴，他向一个农家女孩要水喝。女孩给他一杯水，靠在桃树上凝视着他。这一幕令人难忘。第二年，他又来了。虽然风景依旧，但姑娘却不知何去何从，于是他在紧闭的门上写下了这首诗，表达对不在眼前的姑娘的思念。
2.诗中的虚写，实写古诗词中的虚与实画家，非常注重虚实笔法的运用。
宋代著名画家郭说:“山欲高，竭则不高；烟锁其腰，其高。水很远，但枯竭了就不远了；远藏其脉。”
这里的云雾锁山，断脉映远水，是一种虚虚实实的笔法。还有一个故事:宋代画院的入学考试，曾经出了一道名为《深山古寺》的绘画题目。
一位考生画了古寺的全貌，四面环山，显得太直太露，画不出“藏”的意志；有考生画了一座绿树环绕的古庙的一角，旁边是一座悬崖，很含蓄，但还是太直白；最高明的候选人没有画出古寺的一砖一瓦，只画了一条通往深山的石板路和一个在溪边挑水的和尚。考生写了一篇关于“藏”字的文章。虽然他没有直接画寺庙，但从通往深山的石径和挑水的和尚，人们不难想到深山里一定有一座古寺。
画面丰富传神，真的是避实就虚，很浪漫。绘画中的虚笔，音乐中的间歇，篆刻中的碎片，小说中的空白，都运用了避实就虚的手法，使虚与实相生，达到了以少胜多的良好效果。
通常我们把直接从正面写东西叫做真正的写作；以一物代一物，从侧面烘托出某种东西的写法，叫虚写。虚拟写作在古诗词中应用广泛。
如古诗《尚墨桑》中写秦罗敷之美:“行者见罗敷，须抚其髭。少年见罗敷，脱下帽子，垂下头。
耕者忘耕，锄者忘锄；怨愤之余，却坐看罗父。“这种精彩的描述是空洞的文字。虽然没有直接描写罗敷的美，但读者还是可以从人们的狂喜和迷恋中想象出罗敷的美。
正如茅盾先生所说:“有的时候，正面描写必然失败。比如你写一个女人的美，如果你把所有的‘美’字收集起来描述她的容貌和体态，未必能给读者一个鲜活的印象。你应该用侧面对比来挽救正面描写的缺点。”这句话切中要害。
避实就虚的手法也让作品用最少的笔墨表达了最丰富的内容。如未在家寻卢洪先:“寻你，迁城外，一条阔径引我，由桑而麻。
靠近围墙边的菊花，秋天还没有看到它开放。门口没有狗叫，问了问西边的邻居。
向大山报告，日落前不归。“全诗写得一字不落，却始终没有离开主人的话，在他所处的环境中表现他的性格。
物以类聚，人以群分。从主人的兴趣可以反映出诗人的心思。既很好地表达了这种“不期而遇”的事实，又达到了事半功倍的目的，可谓“话不尽，意不尽，情不尽”。
避实就虚的手法，在表达人的抽象虚无的情感上，也能产生特殊的艺术效果。比如，如果按照常理正面描述，就很难生动地表达人的忧虑。
但是，使用虚拟笔可以达到这种效果。中国古典诗词中有很多这样的例子。
南唐皇后李煜问:“能有多少愁？”就像一江春水向东流”，可谓是用水来形容悲伤的千古名句。诗人把忧愁比作一泓春水，表现出汪洋中的忧愁如泉水般奔放、无拘无束；又如泉水昼夜不歇，长流不息。”恰似一江春水向东流”，短短九个字，就形象地表现出了心事重重、愁不胜愁的特点。
化实为虚，虚实相生，使李清照词中的哀愁“只皱眉头，却去了心”。至于负担重，“怕船不动，顾虑多”。愁的长度是李白的“白发三千尺”，愁的深度是李奇的“请量东海之水，看浅深愁”，愁的是贺铸的“宜川烟，满城风，梅雨黄”。
为什么那些原本难以表达的惆怅之思，在古代诗人的作品中变得如此多变，生动感人，富于想象？这都是因为虚拟笔的使用。音乐也很难表达，如何借助语言把它变成读者容易感受到的具体形象？这是描述音乐时经常遇到的难题。
但这种困难在白居易的作品中似乎并不存在。音乐在他的作品中是如此美妙、神奇、生动、感人。读他的《琵琶行》，犹如亲临音乐厅。
他是如何达到这样的效果的？他还运用了避实就虚的手法。《琵琶行》中有一段精彩的音乐描写。
琵琶女的琵琶声是“大弦哼唱如雨，小弦呢喃。哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。
关英言语间，花底滑，你难咽春光，流于冰下。冰泉又冷又涩，琴弦凝结，凝结永不停息。
悲伤的深度和悲伤的隐藏，在沉默中比声音告诉更多。一个银花瓶突然破裂，涌出一股水，跳出装甲马匹和武器的冲突和打击。
而且，在她放下拨片之前，她一划就结束了，四根弦发出一种声音，就像撕裂丝绸一样”。诗人没有正面描述音乐，而是用了一系列微妙的比喻来描述。
大弦喧闹，平静而威严，宛如阵雨；小弦被剪断，细而温柔，就像耳语。这就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里一样。
一会儿像花下黄鹂流走；有一段时间，就像冰封下的泉水，难以穿越。曲调是多么丰富多彩啊！渐渐地，泉水冰凉涩涩的，好像要断了，声音也停止了凝聚。
然而，“进入悲伤的深度和哀叹的隐蔽，在沉默中讲述的比他们在声音中讲述的还要多”，诗人用沉默写声音，用沉默衬托声音，用音乐停止时的余味强调音乐的效果。就像篆刻的“数白为黑”一样，戏曲艺术对舞台空间的运用，似乎能搅动人的感情，引起人的久久回味，这就是空笔的特殊艺术效果。为什么虚拟笔会有如此神奇的艺术效果？一个重要的原因是，虚拟笔可以为读者提供广阔的联想和想象空间。读者可以运用联想和想象，把生活的画面组合起来，对诗歌的意象和意境进行独特的补充拓展和再创造。在自由建构的世界里，他们可以“思千年，看透万里”，获得审美发现的满足感和艺术欣赏的美感。这是正确的。
3.古诗词中的虚构写作是什么？通常我们把直接从正面写东西叫做真正的写作；以一物代一物，从侧面烘托出某种东西的写法，叫虚写。
虚拟写作在古诗词中应用广泛。如古诗《尚墨桑》中写秦罗敷之美:“行者见罗敷，须抚其髭。少年见罗敷，脱下帽子，垂下头。耕者忘耕，锄者忘锄；来诉苦，却坐看罗父。”这个精彩的描述是虚构的。虽然没有直接描写罗敷的美，但读者还是可以从人们的狂喜和迷恋中想象出罗敷的美。正如茅盾先生所说:“有的时候，正面描写必然失败。比如你写一个女人的美，如果你把所有的‘美’字收集起来描述她的容貌和体态，未必能给读者一个鲜活的印象。你应该用侧面对比来挽救正面描写的缺点。”这句话切中要害。
避实就虚的手法也让作品用最少的笔墨表达了最丰富的内容。如未在家寻卢洪先:“寻你，迁城外，一条阔径引我，由桑而麻。靠近围墙边的菊花，秋天还没有看到它开放。门口没有狗叫，问了问西边的邻居。报山，日落不归。”全诗没有写一个关于人的字，但也没有离开主人的话，以他生活的环境来表现他的性格。物以类聚，人以群分。从主人的兴趣可以反映出诗人的心思。既很好地表达了这种“不期而遇”的事实，又达到了事半功倍的目的，可谓“话不尽，意不尽，情不尽”。
技法在表达人的抽象和虚无的情感方面也能产生特殊的艺术效果。比如，如果按照常理正面描述，就很难生动地表达人的忧虑。但是，使用虚拟笔可以达到这种效果。中国古典诗词中有很多这样的例子。
4.古诗词中什么是虚写，是通过感觉、想象、对比、烘托等手段间接渲染出来的，其作用是给读者留下充分的想象空间，使文章更加含蓄。
如辛弃疾的:
剑与歌
把强话给陈同福送去。
醉看剑，
梦回吹响号角，扎营。
在800英里的炮火下，
五十根弦转动插头。
这是秋天战场上的阅兵。
路飞是马做的，
弓如霹雳，
国王在世界上的事务之后，
生前死后赢得名声。
可怜的头发变成了白发人！
全诗以想象写作为主，真实写作为辅。用虚构写作的梦境来表达作者抗敌救国的志向，用真实写作的现实来表达作者报国的悲愤与无奈。这种虚实结合的手法，使作者的两种思想感情形成了对比和反差，使两种思想感情都得到更强烈、更充分的表达。与分别描写作者两种思想感情的写作方法相比，我们可以清楚地看到，作者在这个词中采用的表达方式是非常巧妙、有力、有特色的。
5.论诗歌中的艺术手法论古代诗歌中常用的艺术手法。
分享古诗词是中国传统文化的精髓。
也是中国文化的一部分；是学生近距离接触和感受中国文化的窗口。
也是激发学生热爱祖国传统文化的一个起点。
以其深刻的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的艺术手法，
在中国文坛独树一帜。
艺术手法的鉴赏是古诗词阅读鉴赏中一个不可或缺的问题。
这就要求学生对古诗词的常用表达方式有更好的理解和掌握。
下面，笔者结合具体诗词，简单介绍一下古诗词中常见的艺术表现手法，以供参考。
一、借景抒情，情景交融当诗人对某一景物或事物有所感悟时，
把你想表达的思想感情寄托在这种场景或事物上，
通过对景物或事物的描写来表达，这种抒情方式叫借景抒情。
在中国古代诗歌中，
梅、兰、菊、竹、松、绿、柳、黄河、边塞、明月、清风等等都是诗人抒情的对象。
如李白《送别友人》中的“云里想你，夕阳想我”
通过“浮云”和“夕阳”的情态，诗人表达了送别友人时的离别之情。
景物交融就是在特定的自然景物或生活场景中交融感情。
通过描述这些自然景色或场景来表达感情，
是一种间接含蓄的抒情方式。
比如王维《向堡垒进军》中的“直”和“圆”这两个字，就准确地描述了沙漠的景象。
也表达了作者深厚感情。
。。。。..
6.古诗词修辞的艺术表现在古典诗词中，修辞的运用相当普遍。
一般来说，比喻、夸张、拟人、反问、对偶等。都是常见的，而互文和罗列则不太常见，有些难以理解。典故的运用是古诗词中常见的一种表达方式，不仅增强了作品的寓意，而且对我们的阅读也有一定的影响。
有时候，如果不能正确理解典故的含义，会直接影响到整部作品的欣赏。所以一定要对作品中的“典故”有一个初步的了解，然后通过典故的原意去理解使用典故后所表达的新意思。
一般来说，在古诗词中运用典故要注意以下几种情况。“点”和“面”不平衡。古典诗词一般篇幅较短，容量有限。许多诗歌只是生活的切片，向读者输出有限的信息，作为他们方向性思考的指南。
优秀的诗人总是善于截取生活中最精彩、最鲜活的片段，用生动的形象来表达自己的思想，这是诗歌欣赏中应该特别注意的。了解诗歌的这一特点，有助于理解作品所包含的深刻内容。
古典诗歌的辩证表现古人在创作中十分注重表现艺术，常常运用对立统一、对立互补的辩证方法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味和欣赏中享受到无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法有点画、真实、疏密、浓淡、离合、雅俗、直、隐、巧、拙。
我们以中学课本中涉及的诗词为例，试着解释一下。1，点染，这是国画术语。
绘画时，有的地方点缀，有的地方染色，从而画出和谐统一的画面。借用古典诗词，就是作者在一些地方点出意志，在一些地方渲染。
这在描写风景的抒情诗中比较常见，通常是用风景染出来的；用一句话一个字指出要表达的感情。渲染是为了突出意志，意志导致渲染，相互依存，和谐。
比如马致远的《天净沙秋思》:“老藤隐隐，小桥流水，旧路细细，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中“断肠人在天涯”是重点；剩下的句子都是“染”，渲染相思之悲。
如柳永《玉林令》:“多情自古伤别离，轻忽清秋节更甚。谁知道我今晚清醒时在哪里？杨柳岸，晓风残月。”
第一句是“点”，点出了“伤离”；剩下的句子都是“染色”，渲染悲伤的情绪。李清照的《慢声细语》用“乍暖还寒”、“三杯两盏酒”、“风急晚了”、“雁过飞来”、“梧桐满地”、“细雨蒙蒙”来渲染伤感的情绪，最后用“这一次，我怎么能得一个伤感的词”来点明他的“伤感”的主题。
王实甫《再会长亭》中的【正宫】【正气善】，前面“青天黄花紧西风，北飞南飞。”《谁是黎明霜林醉》是染，《都是泪在留人》是点。
是同样的手法。2.虚实结合是古典诗歌的重要艺术手法之一。
所谓“真实”，是诗歌中可以通过视觉和听觉感官把握的部分；所谓“空”，是指诗歌中存在于人的意识形态中的那一部分。换句话说，就方法而言，细节为真，简洁为虚；具体是实，抽象是虚；证据就是真理，假支持就是空的；行动是真实的，但言语是空洞的。
就对象而言，场景是真实的，感觉是空虚的；眼见为实，想象是空的；有的是真的，没有一个是空的；显的是真的，隐的是空的；当下是真的，过去和未来是空的；已知的是真的，未知的是假的，以此类推。现实与虚构的结合，能给人无尽的想象和回味，也能使诗人的感情表达得更加深刻和充分。
比如李白的《蜀道难》就是一个虚拟的现实，从蚕丛的开放到五岳的开放，从六龙的归来到秭归的夜啼，它塑造了一个惊人的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》用了“圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，帝王春心杜鹃啼。
四个典故“人鱼对着月亮流下珍珠般的眼泪——绿色的大海和蓝色的田野对着太阳呼吸它们的玉石”是虚构的(过去的经历、梦想、挫折等等。)，令后学者思考不已，古称“朦胧诗”。李渔的《幼美》问你能有多少愁，就像一条向东流的河，却把抽象的“愁”变成了具体可感的河水滚滚，清新美妙，令人回味无穷。
3.密密诗主要是指描写人、事、景、物的密度。疏密有致，疏密有致。
稀疏的人勾勒出大轮廓，重在生动；秘笈多为细致入微的描写，重在铺设和渲染。在诗歌中，疏有利于写大场面，密有利于写小场面；词曲之中，婉约者更密；不羁者稀。
但在一首诗中，诗人有时会运用疏密结合的手法，形成某种意境，如杜甫的《登高》，“风在天急猿哀，鸟在清湖白沙上归巢。树叶像瀑布的水花一样往下掉，而我看长河总是滚滚向前”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“朱庆”、“沙白”、“鸟飞”是三个意象，密密麻麻，急不可耐；最后两句“落木”和“长江”有意象，使意象稀少而稀疏。
从审美上看，因疏密而有紧感，因疏密而有松旷感，给观者带来心理愉悦；作者塑造了这种疏密有致的艺术形象，将秋天独特的景色置于宏大的背景中，相映成趣，给人以丰富的想象空间。另一个例子是王维的《深山秋夜》，雨后空山，立于秋夜。
月色在它的松林里，石头的晶莹在它的小溪里”四句话，也是深深地氤氲着。前两句解释“雨后空山”和“秋夜”，写环境和时间时，可谓疏而精；后两句写成“明月”“松柏”“月光”“清泉”“石头”“水花”，意象丰富；稀疏的样子就是宏观。
7.古诗词赏析凉州诗词比较及虚实艺术手法简析第一首诗描写了边城的荒凉与苍凉。写下你推销时看到的前两句话。“边城夜雨雁低飞”，仰望边城，阴雨绵绵，一群大雁低飞。诗人为什么不写边城晴空万里，而选择阴沉沉的雨景，因为此时诗人没有兴趣看边塞风光，只是借景抒情，暗示边城百姓在胡兵侵扰下无法过上平静的生活。为了增强哀悼场景的气氛，作者把大雁在特定季节的黄昏中飞翔的场景。阴郁悲凉的边城，若霜降，秋冬，是自然物候；此时既不是霜降，也不是秋天，而是万物争荣的春天。“文竹初具”，远眺元野边城，芦苇如竹笋般发芽，竞相生长。这句话已经指出了寒冷已经消失。风和日丽的仲春，边城依旧阴雨苍凉，容易让人想起四季的伤感。这两句话很有特色。俯仰所见，在广阔的空间位置展现边城的幽暗；晚霞雨和文竹，上下辉映，清晰地衬托出一个美丽季节里的悲凉景色，具有很强的艺术感染力。
最后两句是记叙文。在这种悲情的场景下，边城一定有很多悲剧，绝句在很多方面都无法描述。诗人抓住了“丝绸之路”上发生的最典型的事件:“无数的钟声从钹中穿过，我们要把它们扛到安溪。”这句话里的“冰碛”是沙漠；“安西”，唐朝西北重镇，此时已被吐蕃占领。俯瞰边城元野，人少，只听见一串驼铃消失在遥远的沙漠里。这“逝去”的钟声让笔者想起了姚思:曾经繁华的“丝绸之路”，在这个温暖的春天，载着丝绸的商队应该是络绎不绝，穿过Xi安，通往西域；但是，现在安西被占领，丝绸之路被封锁，无数的白织丝绸不再运往西域交易。“应该扛”不是正面的，有意义。诗人多么希望收复边城，恢复往日的繁华！“英陀”的清亮之笔，有力地表达了诗人强烈的欲望，从而指明了这首诗的主题。
这首绝句以其景物叙事，距离与现实的交错，给读者以丰富的联想。一两句话其实是描写边城的近景，强烈地暗示了边城的无序、紧张、恐怖与荒凉萧瑟的氛围，是虚实结合；三、四、两句虚情假意地写出所听到的异象，从钟声的“遥传”到应载安西的“遥思”。在丝绸之路上，掠夺取代了贸易，萧条取代了繁荣。这虽出于诗人的先见之明，却深深地渗透到了读者想象的艺术空间中。