常见美术教学方法
以中小学为主要对象的常用美术教学法有不同的分类方法和标准。根据学生学习活动的内容(领域)，美术教学方法可分为绘画教学方法、工艺教学方法、欣赏教学方法和创造教学方法。各种教学方法都可以细分。根据美术教学过程中的信息来源和学生的主要活动，我们把中小学常用的教学方法总结如下:
(一)体验式艺术教学法:以艺术的情感体验为基础，通过激发学生对艺术学习的兴趣，感受欣赏艺术作品的美，外化情感体验等。，培养学生的审美情趣和审美能力。包括:
艺术欣赏法。鉴赏法是以鉴赏活动为基础的教学方法，是指教师在教学中创设一定的情境，运用一定的教材和艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力。欣赏法的特点是在教学中通过欣赏活动使学生产生积极的情感反应。
美术教学中组织欣赏活动的方法一般有:
第一，激发学生的欣赏动机和兴趣；二是激发学生强烈的情绪反应；三是组织引导学生参与体验分析评价等实践活动，使学生的审美感受、道德感受、理性感受得到进一步升华；第四，在欣赏活动中注意学生的个性、知识和能力的差异。艺术作品欣赏是美育中的一门重要课程。其教学一般包括专题欣赏、课内欣赏和现场欣赏。对于小学生来说，课堂欣赏是一种重要的教学方式。由于所欣赏的作品与学生所学的内容有着密切的联系，因此他们可以更好地理解艺术形式的特点和艺术美。因此，教师应重视课堂欣赏教学。对于中学生来说，专题欣赏和现场欣赏更适合他们的年龄特点，能有效拓展他们的知识容量。适当的课堂欣赏还可以活跃学生的学习气氛，激发学生的实践能力。
艺术作品的欣赏可以从以下几个方面入手。首先，介绍艺术形式和内容；二是从作品产生的时间和艺术家自身的情况来分析作品，加深对作品的理解。第三，从图像解读的角度分析作品。第四，把握作品的特点，进行具有本质意义的分析。最后，从表现手法和艺术技巧两个方面分析了作品的艺术成就。
(2)示范法。示范是美术教师配合讲座，对学生进行绘画示范、表演或展示教具、模型画等，使学生获得感性认识，加深学习内容的一种方法。美术教学中的许多技术问题，仅靠语言来讲述是不够的，学生必须借助演示直接获得直观的视觉信息。通过直观感受，在学生头脑中形成一系列关于老师制作和绘画过程的意象活动，使他们印象深刻。在演示的同时，老师会用语言进行讲解，让学生在清晰的场景中接受新的知识和技巧。美术教学的这种演示过程对学生有着巨大的魅力，是一种很受学生欢迎的教学方法。
演示的类型包括:实物和模型演示；扇面绘画及示范；幻灯片、电影和视频演示；绘画和工艺制作表演。
根据教学内容分为:绘画，演示制作方法和步骤；工具性能和技术特征的演示。
演示方法的应用:一般来说，根据演示的准备情况，可以分为有准备的演示和即兴演示两种。有准备的演示是指课前对教具、模型画、幻灯、视频、演示的安排，以及有序的展示、讲解、示范。即兴演示是指教师发现学生在绘画、操作中有同性恋问题时产生的即兴的“教学机智”，会立即进行演示，使学生的同性恋问题得到及时解决。
使用演示方法的要求:
1.演示的准备要充分，组织要周密。演示工具要在课前准备好，教具的顺序要在课前安排好。不要忘记三件事。
2.演示内容应与演示内容一致，演示和演示的顺序应安排得当，密切配合。一般讲解示范的效果比较好。比如如何握笔，如何蘸水，如何蘸墨，如何在写意国画中运笔作画等等。，边讲边示范，学生能快速深入理解。
3.展示的模范画和作品要精挑细选，真正能起到示范作用。挂图要大，图像要清晰，让后面的同学看清楚。注意演示教具放置和悬挂的位置。
4.教师在演示表演时要注意自己的身体位置，不要遮挡画面或物体，让不同座位的学生都能看到演示过程。在黑板的右边，老师示范侧身是更好的位置。剪纸、泥塑、折纸等工艺制作教学示范。，很小，所以教师要注意自己位置的选择，每一个演示步骤都要在身体之间适当变换，或者靠近学生展示，让所有学生都能看清楚。在个别辅导中，修改学生作业的演示时，要注意学生的位置，不要让手臂挡住学生的视线。
5.教师在演示表演中应注意工具的选择。比如用细铅笔演示素描和绘画的技巧是不合适的，因为后面的学生看不清细铅笔线条，可以用大碳棒代替铅笔演示，但要给学生讲解。
6.陈述机会的选择。示范的时机与教学效果密切相关。在教学过程中，需要适时制作教具、挂图和技巧，过早呈现会分散学生的注意力。当学生专心听课时，大脑皮层中有一个优势兴奋焦点，也叫优势中心。如果教具呈现过早，学生会不自觉地看教具和挂图。导致优势激发焦点偏移，学生的听觉优势激发焦点被破坏。结果，视觉优势激发焦点再次出现在视觉区。这就剥夺了其他区域(如听力区、运动区等。)的功耗，从而影响其他区域的正常功能。如果学生只看挂图和教具，会分散全班的注意力，老师讲课的内容也会被忽略。教具、模型画等。交付过晚，也会降低其有效性。因为讲课的中心已经过去了，老师一般不会详细讲解这些内容，这就使得讲课的内容脱离了教具，更是雪上加霜，甚至适得其反。所以，呈现教具的时机要合适，呈现教具的顺序也要注意。注意难度的限制。要先易后难，先简单后复杂，这样可以调动学生思维过程的迁移能力。自然接受所有教具的内容，加强对绘画技法和步骤的理解。第七，运用示范教学，在调动学生学习积极性的同时，要注意课堂纪律的组织。
(3)观察比较法。观察比较法是教师根据教学任务，通过观察、比较、研究，组织学生直接获得知识、感受和教育的方法。这种方法打破了课堂和书本的束缚，使教学与生活紧密联系，开阔了学生的视野，从真实的社会生活中接受教育。艺术教育离不开观察，观察总是伴随着比较。没有观察，就没有视觉和感知。观察以获得感性认识。没有比较，就不可能有正确的感知和准确的判断。比较是对事物的思考。
美术教学中观察和比较的对象，
1.客观景物和影像世界的观察比率
形象特征:包括形状、结构、比例、色彩、明暗等。
表情，动态，活动场景，情调。
物体和图像的关系和空间位置。
2.观察和比较图片及其图像。
图像的特征和图像与图像的比例。
位置布局与形象的关系。
黑、白、灰的关系，现实与现实的关系。
色彩的对比与和谐，造型特点等。
无论是对物体的观察，还是对画面的观察，都是在比较中进行的。比如对物体比例的观察，没有比较，就得不到自身或相互的比例关系。明度的观察，没有物体和图像之间明度的比较，就无法得到黑、白、灰之间暗度差的变化关系。色彩观察，没有纯度和释放度的对比，是无法正确感知其色相特征的。没有对比，就看不到现实和实力的对比。对画面构图的观察，不比较物象与画纸的比例关系，无法判断构图布局的好坏。因此，观察比较法是美术教学最基本的方法。
观察比较法的要求:
1.引导学生有目的地观察。通过引导观察和比较，使学生对客观事物有正确的感知，提高分析事物的综合能力。所以每节课老师引导学生观察的目的要明确。
2.引导学生按顺序观察比较。学生素描时，往往首先被物体的颜色和感兴趣的部分所吸引。因此，教师要按照绘画的步骤和顺序，有计划地引导学生观察比较，即先观察比较什么，再观察比较什么。
3.引导学生建立正确的观察和比较方法。绘画训练的任务之一是观察方法的训练，即建立正确的观察方法，即“整体内容”的观察方法“整体观察”是以整体观念为基础，先观察事物的整体，保持事物整体的印象，再观察小的部分，从而更好地辩证地、辩证地反映整体。这离不开比较。所以也可以说是“整体观察伴随着比较观察。”
4.引导学生定义比较的标准。比较是在相互比较中做出的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在不停的把自己的对象和自己的画对比中观察。其标准是写生或临摹的对象。素描绘画的形象比例的观察是以物体本身的长宽为基础，得出长宽的比例关系。物体之间的比例是以其中一个(通常是大物体)为标准得出的。物体的倾斜角度与垂直线和水平线进行比较，优秀的作品也要作为观察和评价的比较标准。第五，教师要根据不同年级学生的特点，注意指导方法。低年级往往不注意绘画的对象，学生也不用看，画一笔观察比较。他们可以直观的画出来，不需要和实物做太多的比较。对于高年级学生，可以根据素描的要求，引导他们观察比较。