素描培养什么能力？高中素描教学与学生能力培养
关键词:素描教学；基本功；可观察性；创造性思维能力
素描是一切造型艺术的重要基础。在美术院校的招生中，无论哪个专业，素描都被列为必修科目。掌握正确的素描学习方法是快速提高学生基础造型能力和考试水平的有效途径。因此，在高中美术教学中，我们不得不把重点放在素描教学上。在素描教学过程中，除了培养学生的基本功外，观察能力和创造性思维能力也是不可忽视的重点。
第一，加强学生的基本功训练
艺术是美化生活的艺术。艺术是技术。既然是技术，就要强调技术表达能力的培养。基础素描教学是解决这一问题的途径。在绘画语言中，技巧是表达思想的武器。要快速提高学生的技能表达能力，首先需要更新教育观念。教师要灵活运用教学方法，深入了解学习情况。对于美术学科，尤其是中学美术教学，由于基础、意识、造型理解能力等因素，学生的学习情况非常复杂。作为美术老师，要重点解决两种学习问题:一是对于造型能力较强的学生，可以采用自我训练为主要方法。具体做法是:在保证完成课堂训练的基础上，让学生临摹一些有个性的优秀作品，把自己临摹的得失写成自我评价的话，有利于学生进一步提高艺术修养。第一，对于造型能力差的同学，要采用素描和临摹相结合的方法。但临摹的方法和难度要适合学生的基础能力，可采用局部突破法和九宫格精确临摹法。通过这样的训练，逐渐培养学生认真仔细的学习态度、正确的观察方法和持之以恒的毅力。经过以上训练，有望在短时间内提高学生的基本建模能力。
二、观察能力的培养
1，有目的的观察
培养科学的观察态度，首先要引导学生有目的地观察。有些同学因为好奇，无法观察透彻、全面，甚至是充耳不闻、视而不见，达不到预期的观察效果。因此，无论是在理论课中，还是在素描演示过程中，都教会学生明确问题，有目的地观察。
2.从整体上观察形象特征。
在素描中，“始终从整体出发刻画形象，始终使局部服从整体特征，表现局部只是为了更充分地表现整体”，并不是一件容易的事情。在教学中，我总是不厌其烦地反复督促学生整体观察，但还是有一些学生无法效仿。相反，他们只关注局部，被局部吸引，挖掘一个局部，却忘了画出错误的整体特征，这是经常出现的问题。这是因为画画只能一个一个来，容易形成客观地从局部看问题的坏习惯。绘画中出现的形象松散扭曲、比例失调、色调无序、透视不一致等通病，主要来源于这种习惯，对此要有清醒的认识。总之，要从整体去观察和刻画局部，这是为了更充分地展现整体。画整体要照顾局部，画局部要考虑整体。这是观察和刻画形象的原则，体现了整体和局部的辩证关系。从整体出发是科学观察方法的核心。任何客观的身体形象都是由部分组成的整体。整体离不开部分，部分受整体制约。它们是辩证统一的。在一个整体形象中，各部分相互依存，有其内在联系。包括解剖关系、空间关系和透视变化等等。观察对象时，不仅要整体观察，还要用联系的方法观察。比如画头像时，不仅要观察其基本特征，还要进一步研究头面部与解剖学上五官的内在联系，包括比例、位置、起伏、前后空间、左右对称、各器官图像特征的相互关系等。这是连接的观察方法。是对整体观察的补充和深化。
3、本质上观察形象特征。
任何表面现象都是以本质为基础的，现象只是本质的反映。不了解和理解事物的本质，就不可能真正理解现象。反而会被现象迷惑，产生一些盲目性。观察和理解图像的本质特征，不仅是为了画出准确的图像，也是为了提高审美能力，掌握艺术表现语言。艺术形象不等于自然形象，艺术美不等于自然美。艺术源于生活但又高于生活，这就要求我们对自然意象进行提炼和概括，赋予其艺术美。这种提炼概括的艺术处理，必须在认清形象本质特征的基础上进行！因此，在教学中要特别注意向学生讲解图像的本质结构和内部解剖关系，以达到培养观察能力的目的。
第三，创新思维能力的培养
在高中美术教学改革中，美术素描教学应注重培养写实造型能力和空间表现能力，但同时也要教给学生自我发展潜能和创造力的方法。
在美术教学中，对于传统绘画素描和设计素描的教学形式和内容，经常有争议。传统绘画班的素描老师相对固守传统，往往采取一种注重造型、明暗、光影、色调、力度、虚实等一切因素的教学模式，而设计素描老师则强调造型和结构透视，注重培养学生的想象能力，从而提高学生的创新思维。其实这两种观点和形式都没有错。前者强调客观形象的真实再现能力；后者不强调画面的视觉效果，而是强调创新思维的训练和培养。从本质上讲，传统绘画素描在教学过程中的作用并不是单一的。既能培养学生真实再现客观形象的能力，又能培养学生的创新思维和联想能力。传统素描表达的词汇不是简单死板的文字，它更接近抽象的概念。在传统素描的训练中，在其客观真实的再现过程中，也有许多“非客观”和“模糊”的意识和联想能力的练习。这种意识也是创新思维训练需要的部分。因此，我们不能否认传统绘画素描也具有培养创新思维的功能。立志求实是人的一种精神追求，是人的精神文化历史的产物，是充满积极进取精神和创新意识的精神追求。
从艺术教育的现状来看，要想适应未来艺术发展的趋势，最重要的是培养人才的创造能力。具有创造性思维能力的人才在各个领域都非常重要，尤其是在艺术领域。没有创造力，基本上不可能创作出家喻户晓的原创作品，而创造性思维是一切艺术作品的灵魂。
美术教学过程，尤其是素描教学，应该把课堂实践、课后自学、课后辅导、课外活动等有机结合起来。环环相扣，学生的学习是连续的、科学的，学生的潜能和创造力是可以逐步开发的。学生潜能和创造力的培养是美术教育的核心，否则我们培养的学生只能是“画家”，不会成为有创意有作品的艺术家。因此，我们应该在美术教学的各个环节中注重开发学生的潜能和创造力，使我们的教学适应这个时代的要求，完成教育教学的目的和任务。
参考资料:
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作者简介:王春杰，女，河南宝丰人，平顶山八中教师，本科学历，长期从事美术教育与研究。