李之宝对许多家庭的评论

文/尹(西藏大学汉藏美术比较研究硕士)

我和李志宝先生可以说是忘记了过去的一年。我们有幸与李先生共事过一段时间，深受他艺术家本色的影响。很想有机会从我的视角和角度去解读李志宝先生的艺术世界，尤其是他的水墨情缘。

李志宝的人生经历是传奇的。扎根西藏边疆30年的画家，本身就是一个故事。他的全名是李志宝，一个瑶族，而是瑶族的名字。李之宝是他的“官名”。人们习惯叫他李志宝，但当他回到家乡时，村民们亲切地叫他季布。

布赫李志宝的老家在湖南江华大瑶山区。他在那个风景如画的地方长大，养成了勤劳、朴实、亲近自然的性格。65438至0976以优异成绩毕业于湖南师范大学美术学院。他有机会留下来教书。但他亲山亲水的性格和充满激情的年轻人，毅然响应国家号召，自愿去最艰苦的地方。这一举措在边疆扎根至今。他先在西藏做了九年中学老师，后在西藏拉萨晚报社做了九年编辑记者。在此期间，他始终以自己顽强倔强的个性沉浸在艺术世界里，直到进入拉萨市文联，成为一名职业画家。这是他事业起飞的人生阶段。作品频繁在国内外展览中获奖，不断被各艺术机构收藏，如大型历史画《草原编年史》，1991参加西藏美展并获金奖。同年获建党70周年全国美展铜奖。在此之前，李志宝的水墨画《首饰很美》参加了第六届全国美展，作品入选第八届、第九届全国美展等国家大型美展。国内外艺术团体收藏和私人收藏的作品很多，无法一一列举。在他职业生涯的早期，他频繁地被选为细致入微的工笔画家，这奠定了他作为藏画界代表人物画家的形象。

李志宝在西藏生活写作的几十年里，走遍了祖国西部的山山水水，尤其是雪域高原的神山水水。他一个人去过日喀则地区100次。在他对藏族文化精髓的投入和欣赏中，他的艺术观念和绘画风格也在悄然发生变化，从工笔到写意。这种变化应该得益于他早期的大学教育。除了他从小与瑶山瑶水不清不楚的恋情，也是基于他在湖南师范大学接受的中国传统水墨画教育，以及后来多次得到陈箓先生和周思聪先生的悉心指导和热情鼓励。可以说他出生在一个正宗体面的阶层。令人钦佩的是，早期的工笔画领域已经驾轻就熟，之后转向水墨画探索，也印证了他所倡导的“活到老学到老”的精神境界，期待他永远保持年轻人的心态，以旺盛的精力潜心研究多年的水墨画语言，深入藏族民族生活，逐渐形成独特的水墨画风格。

李志宝先生常说中国画的特点是阴、柔、静、空、虚无，而藏族给人的视觉感受是阳、刚、动、实、存。以中国画水墨形式把握和表现藏画主题的成败，在于对“度”的把握和与情、韵的融合，最终表现出作品的抒情性和流畅性。从厚重古老的藏族传统文化和现代生活中寻找时代的契合点。在艺术处理中的“表现”与“表现”的关系中，我们欣赏中国画独特的造型语言，特别关注水墨画在造型中的象征意义，以及艺术家在创作状态中的主观把握和艺术境界。

从李之宝先生作品“墨以笔为骨架，笔以墨为精华”的画面中，让人感受到用笔的力度，体会到笔力的强弱，如泣如诉，或沉郁，或飘逸。笔墨的贴近，是一种自然的意境。除了审美层面的追求，感受个性力量的展示，用纯粹的水墨语言，让藏族人民在空灵的丝绸中孕育着厚重的民族气质和深厚的民族情怀。飘逸中渗透着石头的坚韧，深沉的神韵凝聚在干湿黑白的腐朽空灵和明暗墨色中，表现出“墨为韵用，色为清无痕用”的水墨画原理。画面擦得不多，但很重，透露出“气越清越浓”的审美意境。

李志宝多年对藏族传统艺术的研究，体现在画面的空间和色彩设置上，就是对有限空间和装饰色彩的运用。在画面的布局上，刻意将前后空间拉平，这就是他所称赞的“二维半”的空间效果。目的是追求画面的装饰以及色彩的设置，这与古代民族原始艺术的思维不谋而合。

现在画坛上有很多画西藏题材的画家，但很少有人愿意花自己30多年的生命去欣赏西藏人的灵魂。除了情感的深度融合，还体现在作品幽默诙谐的一面，包括对藏族人民的深深热爱，东方美学思想中的万物有灵，童心未泯的人生境界。藏族姑娘憨厚的行为举止下，难掩眼神中的机灵，从康巴汉子的直爽中，流露出幽默风趣。在人与自然的合理关系中，蕴含着强烈的人文情怀，蕴含着人类的普遍要求，贴近生活、贴近自然、贴近现实。

近年来，李志宝不仅活跃在水墨画领域，在重彩画领域也有着骄人的成绩。重彩画他沿袭了古代西藏留下的壁画技法，画得很厚，用各种金属箔和天然矿物材料覆盖，做出了色彩丰富的作品。就这样，他善于将日本岩画工具的技法与西藏古老的壁画艺术相融合，创作出梦幻般的原始诗歌，展现了人与世界固有的、古老的交流。2004年刊登在《艺术》杂志封面上的图片《飞天幸运》是李志宝的奇葩。他的广泛探索是在更高的层面上“武装”和“强化”。他基于“墨菲修养无效，用笔不为命”的古训，非常重视形式因素与画家自身修养的关系，采取博采众长，重在博采众长的原则。他以旺盛的精力和睿智的思维，深入生活，热爱西部，用水墨书写了绚烂的人生。

神秘而庸俗，自成一体而结构良好

——李志宝和他的水墨画

文/韩翔

在每个人的心目中，都有一个“超级矿藏”埋藏在沉睡的智慧女神的统治之下。最重要的是有勇气把它开发到最大，这是人的潜在素质发展中最本质的发展。

李志宝是一个善于开发自身潜力的画家。

毕业于湖南师范大学美术学院的李志宝在西藏生活了30多年。他从水墨画起步，进入工笔画领域。他还尝试使用各种材料技术，孜孜不倦地审视绘画的表现形式。终于，他在藏传佛教绘画的研究中找到了一种期待已久的觉悟。在他后来的创作实践中逐渐形成了一种超越绘画种类和材料限制的绘画方法，并逐渐细化和完善。李志宝的绘画最终走向了一个面向世界的、开放的、自由的、多元的现代绘画层面。近年来出版了《当代名家技法解析——李志宝彩色人物》、《东方岩画——李志宝》、《多彩西藏——李志宝》、《东方岩画工坊——李志宝》等专著。他的岩画曾在中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、关山月美术馆以及香港、台湾和澳洲展出。

但他擅长开发“超级矿藏”，不仅收集并制作许多天然矿物颜料来绘制他的岩画，还试图开发他的精神潜力。早年在湖南师范大学美术学院接受的正统美术教育，无疑在李志宝的心中埋下了一座传统水墨画的矿藏。在李志宝费时费力制作精美岩画作品的间隙，他不忘不时铺纸泼墨，在水墨交融中抒发内心感受，将水墨画实践中体会到的写意精神运用到自己的岩画创作中。就这样，寒来暑往。智宝的岩彩画有很强的写意意味，而在创作岩彩画的同时，李智宝的水墨画艺术也日趋成熟，加强了他个人对绘画基础的认识。

人类在学习和认识的过程中，往往因为熟悉和知道的太多而麻木。如果麻木了，他们就会没有兴趣，没有兴趣，热情就会消退，这样就陷入了绘画的瓶颈。但李志宝在西藏生活了30多年，对藏民的研究总是让他兴奋不已。他认为，藏族人民虽然生活在相对恶劣的寒冷缺氧气候中，但他们乐观自信。以前很多艺术家基于个人感受，把西藏想象得太苦了。同时，他们还把藏族人想象成终日生活在沉重苦难中的苍桑，眼神茫然无助，嘴唇干裂，肤色黝黑，让人感觉越来越沉重。李志宝的画，在他与藏族人的长期接触中，深深体会到藏族人能够安居乐业的性格。他们在高原上快乐地生活着。所以李志宝坚信，艺术手段和表现形式不是最重要的，重要的是我们想通过艺术传达给观众的东西，无论是在岩画还是水墨画创作中。他欣赏给人类一种生存的信念或给人类一种美好感觉的艺术。

李志宝的水墨画大多是关于藏族妇女和牧羊人的。这些人物在草原上与牦牛同行，悠闲自在，有时还会在画上写些字:

“东风暖草，楚人清，但春色难寻。陶是吹笛子，用声音唱新词的牧羊女。山前的羊，岭后的牛，仿佛在嘲笑我，路是寂寞的。鸿飞而过，云朵遍地。有什么新闻？

想起年少时的我，醉酒自负，情诗潦草。几次去深巷探花，美景最迷人。想念一个美女，你有没有想起过？倚柳数归日。边疆遥远，等你从梦中醒来，就再也不认识了。"

这些词语是李志宝在业余时间创作的文学作品。它们被自由地镌刻在画上，这让李志宝的画有点文人画的味道，无形中表达了他的生存选择，表达了李志宝对超越世俗精神境界的向往，透露出浓浓的后传统文人情结。这种情结与古代文人情结密切相关，是一种语境关系，但又有所不同。它延续了文人的精神，却又感观现代文明。所以对现代文化的关注和好奇，也是后文人精神无法摆脱的一种道理。这种后文人情感的集中表现被称为“新文人画”。

因为地理的原因，西藏与中国大陆的千山分隔，又因为民族文化的差异，中国水墨画还没有成为藏画的主流。除了韩书立、于、李之宝等少数从内地进藏的画家外，当地画家很难找到专门研究水墨画的大师。虽然他们中的一部分人在中央美术学院、中央民族大学等高等院校接受过传统水墨画的培训，也有一部分人入选过全国美展，但几乎所有人在回藏后都放弃了传统水墨画的创作。即使有些画家还在以水墨为媒作画，但已经不是中国真正的水墨画了。就连李之宝自己也曾经抛弃宣纸，在棉布上画水墨画。他的作品往往将泼墨与工笔相结合，创造出一种新颖的语言。但是，对于接受过传统教育，对传统有很好把握的李志宝来说，即使这种“创新”的作品达到了很高的水准，仍然无法让他完全放弃对笔墨在宣纸上的运行和交融所传达出的那种难以言喻的奇妙感觉的眷恋。他认为中国画之所以千百年经久不衰，令人感动，是因为它到现在越来越受欢迎。正因为其笔墨语言的特殊魅力，墨色多变，不乏逸性。墨线往往自然渗透在厚重、凝固、传神之中，色墨过度自然，在对比中不经意间看到，呼应匠心，大面积的墨色和密集的线条在轻松的色调下形成强烈的节奏感，可谓高古。

所以李之宝对缺氧干燥环境下的中国画笔墨练习恋恋不舍。他继承了中国传统文人画的气质，注重书法的练习。他的人物和牦牛更写意，人物脱俗，接近传神神韵。而且他多变生动，在自己的头脑中体现传统，突出自己的风格。在“形式”的观念上，他摆脱了具体的“形象”，从严格的规则中进入了创作的自由王国。比如他笔下的牧羊女，并不是穿着珠宝、缎衫、粗犷的藏袍，而是一副轻松闲适的样子，正符合“衣不蔽体，志在必得”的古训(清代王学浩语)。

就中国画而言，这种专注远远高于图形的《西藏风情图》之美。追求这种画的美，是一种倾向于手绘的“大象”之美，而且不局限于骨架。从这个原点出发，李之宝的画风从根本上脱离了囿于表象的人，所以他的画大气而富有深意，其精美的书法和印章相互配合，相互辉映，形成良好的结构。

有人认为艺术家的价值在于传达作者来自生活的真挚的感动，这种感动是通过媒介的特性和形式的安排而形成的，通过创作者个人的心血而给予最适度、最无限的呈现。正因如此，艺术家才会成为一个真正的能够潜入生活，用心感知生活的人，并试图在创作中抛弃迷恋，了解自己，通过造型和笔墨表达对生活的一切感受。因此，艺术家在生活中必须“能进能出”，在艺术创作中必须“能出能进”。这种人文活动的平衡恰恰是“艺术性”的努力。李之宝在工笔重彩水墨的艺术道路上游刃有余。除了在雪域高原坚守30年的岗位，用心感知生活，他善于发掘自身的潜在优势，他愿意把这种不断强化的能量投入到推动水墨画艺术在雪域高原的传播和演进中，从而在一个苦涩却神圣的地方获得永恒的生命价值、创作成果和生命力。直到那一天，中国水墨这朵奇葩，能像格桑花一样在西藏遍地开花，不难想象，我们中华民族的祖先该有多么欣慰，李之宝今天的辛勤耕耘，将会结出甜美的果实。