古诗词的阅读方式并不均匀。
对朗读没有太大影响。最多听cadence的。个人觉得跟唱功(尤其是词)有关系。由于音符的限制，有些音是平的、错的，会有些别扭(要么造成歧义，要么唱起来别扭。不信的话，看看现在的流行歌曲，肯定会很别扭)。尹声音阴冷。
(风悲)(个人觉得阴声和去声都是清脆悲凉的，但都属于平调。
所以我很郁闷。
我觉得歌词可以通用——尤其是现代歌曲)。一些古老的送别词(名字已经忘了)如果加上阴音，会有凄凉的效果。语气委婉(也和韵有关，比如老好，我忘了这是哪个韵了，我只知道它们是一个韵)。
但是，我觉得韵脚对诗歌情感的影响真的不是很大。一首诗的责任就是要声音和谐，造成汉语的音乐美(一首诗全是一个音你不觉得难受吗？我不太明白你说的话。我不知道你是否明白我说的话。
2.古诗“水龙隐”题词的阅读技巧
水又名曲、庄春穗和涟源。102字，前后四韵。第九句的第一个字应该是双音节的，最后一句应该是句法的。
定格设备
平，平，平，平(韵)。
适度平，适度平，适度平(韵)。
适度平，适度平，适度平(韵)。
公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韵)。
中级，中级，中级，中级，中级，平级。
中平仄，中平仄，中平仄(韵)。
适度平，适度平，适度平(韵)。
平仄，平仄，平仄(韵)。
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可变点阵
平仄，平仄，平仄(韵)。
适度平，适度平，适度平(韵)。
适度平，适度平，适度平(韵)。
公平合理，公平合理，公平合理，公平合理(押韵)。
中级，中级，中级，中级，中级，平级。
中平仄，中平仄，中平仄(韵)。
适度平，适度平，适度平(韵)。
平仄，平仄，平仄(韵)。
蝶恋花，生意调；原唐之名，原采于乐府，梁将其命名为《爱上一只蝴蝶》，又名《金缕》、《喜鹊踩枝》、《吴风起》、《卷珠帘》、《金筐》。其词牌始于宋代。两部六十字的电影，每部前后四韵。
双音，上下片同调，和韵。* * * 60字，每片前后四韵，其标准表如下:
第四句的后三个字可以是“平且平”
(平)平。是平的，是平的。(平)平，(平)平。
(平)平。是平的，是平的。(平)平，(平)平。
古诗词的阅读讲究韵律之美，但由于唐宋以来语言的变化，很多字和音已经认不出来了，所以有人提倡用当地方言按照韵律来读。
3.如何吟诵古诗词今天东南采用的语调是唐的唐音。
背诵体现了读者与古诗的平等关系(不同于以往的批评分析)，容易获得“同情理解(陈寅恪语)”
背诵基于汉语的音乐性:音韵和声调。
郭绍虞是《中国声调的声音之美》的作者。
韵在唐代已经成熟，隋唐时应该会背诵。所以现在只能用“拟声词”(参考标准是方言)，不能用普通话(普通话起源于元代)。
《广韵》反映了唐宋时期的实际语音情况。分为206个部门。每个部门的字数都不一样。后人为了写诗方便，编了只有106部分的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部门的一些汉字可以和其他部门的汉字共享。
平仄和声调有关，和押韵无关。现在有“上入”四声，秦汉时期声调更多。
四声法
平生平墨道狄昂，字例:山、川、舟、夫→平。
大声有力地喊。例:孔子，水，语，商→措。
去声远路，话是:送，意，地，会→骂人。
语气简短而急迫。词例:(未告知)→徐
4.背古诗有哪些方法和技巧？近年来，古典诗词朗诵作为一种具有民族特色的文艺表演节目，风靡艺术界，给人们带来高雅的艺术享受，受到社会的广泛欢迎。
但在一些诗歌的朗诵中，由于朗诵者不懂古诗节奏，不熟悉四声，往往用普通话朗诵古诗，违背了诗歌节奏的要求，损害了古典诗歌的音乐美。在我看来，这是一个不容忽视的问题。
古典诗歌本身就是离不开音乐的产物。它的韵律要求包含了一种独特的音乐美。
这种格律要求主要表现在押韵，甚至句子中的排列。古典诗词中的平仄排列，主要是由两个字为一个音组，或称音步，交替轮换而成。
比如:“山遮白日，洋泄金河。但是你只要上一层楼梯，就可以开阔三百英里的视野。”
这首五言诗由平仄、平仄、平仄、平仄、平仄组成。每个句子都有两个双音步和一个单音步。
每两步的第二个音的平调交替使用，俗称二、四、六分明。这样，就构成了这首诗的跌宕起伏。
至于用词，句中平仄线的排列更为严谨。所谓“句有定词，词有定音”，但句中的平行排列基本上是由两个词作为一个台阶相互作用形成的。比如白居易的《忆江南》——人人都说江南好，游人只在江南老。
泉水比天空还绿，游客可以在船上听着雨声在船上睡觉。江南酒楼卖酒的女人都很漂亮，卖酒时露出的胳膊白得像雪。
当时光不衰退时，不要回家，回家一定难过到极点。这个字是平而平，平而平，平而平。
平平淡淡，平平淡淡。/平平平平平平平平平平。
它们是相互结合的。这种平仄在句子中的巧妙排列，构成了中国古典诗歌特有的音乐美。
有学者认为“它是世界上几千种语言中唯一一种音乐性强、节奏优美的‘诗意语言’，无与伦比！”(参见周·《唐宋诗词鉴赏讲座》。)所以，在古典诗词的朗诵中，一定要按照古典诗词的格律要求来念词，处理好句子的语气，这样才能悦耳，增加作品的感染力。否则会损害作品原有的音乐美。
比如你看你看到的，普通话可以发K，但是古典诗词里经常用平声。比如李白的《清平调》“名花倾社稷相赏，君常笑。”
毛泽东清平乐《会昌》“兵指南粤，更茂盛。”这里读单词，大家都要读平，第一个音是k ā n。
如果读作“我经常得到一个国王微笑着看K”，那音乐性是什么？有什么美？再如毛主席的诗《勇士指南粤》中“望”字要用平音kān读，可以适当延长，体现诗的跌宕起伏。如果读作“看南粤”，四个字一定要连在一起，这样会破坏诗的音乐美。但在刘禹锡的《元和十年召自郎州来京，戏赠君观花》中，一首七绝诗中，“红尘指面，无人不看花背。”
这里读字要发K，符合平仄的要求。另一个例子是“它离她迷人的山并不太远，哦，蓝鸟，听着！——把她说的话给我拿来！”在李商隐的《无题七法》中。
在这里，“探索”这个词应该读作w̉ແt釁k ā n .都是为了服从诗化仪的要求。
再比如教育中的汉字教学。在普通话中，吉秀经常被发音，但在古典诗词中，它经常被用作平声。比如王昌龄的四绝“惟使龙城飞，不教呼玛花阴山”。
毛主席七律《到韶山》“敢教日月换新天，为牺牲志”。苏轼《西江月》“可惜是风流江，不教我碾压琼瑶”。这里教的字都应该是平声读jiāo，但在一些注音读本上，却错注为姬叔(见远东出版社《唐宋诗词三百种朗诵注音读本》)，违反了诗词格律的要求。
再比如胜利的胜利。在普通话中，你可以多读shąg，去掉这个音。然而，在古典诗歌中，shēng的第一个音往往是平声。
如苏轼的《水调》。中秋“欲乘风归，又恐琼楼玉宇，高不可寒。”
以上两句，平平淡淡，平平淡淡，尘埃落定。这里的“声字”，作为解，应读作“平声”，即shēng的第一声。
但在白居易的《江南回忆》中，有一句话叫“日出之花胜于火，春来之水绿如蓝”。这里为了胜字，必须按照平仄婉约的要求发shěg音。再比如应的呼应。普通话里要说“Y为美，G为美”，在苏轼的《水调》里。
在中秋节，有一句话，“不应该有恨，为什么要在另一个时间离开呢？”。在李后主的《幼美》中，“雕玉应该还存在，只是朱妍把它改了”，这里所有的字都应该用平声Y和ng发音，但在石达祖的《双飞燕》中。
《颜勇》中的“应自香，则忘人间香信”和柳永的“林玉令”，“过去的岁月应是名存实亡的美景”，这里的“应”字应读作“Y京G”，以符合偶调的要求。所以我认为，古典诗词的朗诵，普通话说得好的人是没有资格的。
朗诵者必须了解诗歌的节奏，熟悉四声，这样才能正确地发好音，处理好诗歌的抑扬顿挫。事实上，不仅在诗歌朗诵中，在中小学教材中，甚至在一些所谓的“古典文学朗诵音标书”中，由于编辑同志不懂诗歌的格律，不熟悉四声，往往用普通话的常用读音来注释古诗，损害了古典诗歌的音乐美，令人遗憾。
所以，这是一个不容忽视的问题，希望能引起有识之士的关注。
5.古诗词朗诵有哪些形式？1，直读；
2.男女轮换；
3.在音乐阅读中加入背景音乐；
4.伴着音乐和风景阅读；
5.舞台朗诵；
6.视频朗诵；
7、多人背诵；
8.情景背诵；
扩展数据:
背诵就是大声清晰地朗读。它是将书面作品转化为有声语言的创造性活动。朗，即声音清晰洪亮；朗诵，即背诵朗诵是一种运用清晰洪亮的声音，结合多种语言手段，完美表达作品思想感情的语言艺术。
背诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏能力，更重要的是通过朗诵，读者可以陶冶性情，开阔胸襟，举止文明，增进理解；年轻人可以有效地培养欣赏语言词汇细微差别的能力，建立最佳口头表达形式的自我识别能力。
背诵类型:
1，粉丝阅读法
示范阅读有两种模式:一种是老师给孩子读，然后孩子模仿。一个是有一个读书很好的同学的范文阅读。粉丝阅读可以阅读整篇文章，也可以阅读一段话或一句话。主要是给学生演示，所以一定要正确、清晰、流畅、有感情。同步阅读法:是全班或一组孩子，同时齐声阅读。
2.班杜定律
老师或尖子生陪孩子读书，孩子能隐约听到自己的问题，有所提高。
3.依次阅读
每个孩子轮流阅读，这是一种竞争的性质。低年级的课文很短，所以一个孩子可以读完整篇课文，然后让另一个孩子读。
4.读出法
几个孩子一起读一篇课文。老师可以点名让一个孩子读，如果读到一半没有达到一个段落，可以点另一个孩子继续读。这种阅读方式可以随时引起孩子的注意，充满乐趣。
5.领导力阅读
由阅读能力很强的老师或学生主导的一种阅读方式。老师或尖子生先读一个句子或一小段，孩子在后面读一个句子或一小段。这样继续下去，直到全文读完。
6.互动阅读
A组读第一句，B组读第二句，A组读第三句，B组依次读第四句，以此类推。
7.小组阅读
分组、分支或成行朗读，互相纠正错误。
8.免费阅读
班上的每个人都可以自由地同时低声阅读。因为你不用和别人合作，所以你可以以任何速度阅读和思考。
9.按名字读
老师点名让一个孩子读，读完一两段，又让另一个学生读。
10，表情阅读
如果教材是韵文，孩子可以根据文字的长短和音乐的节奏，通过姿势、动作、表情来读。
11，抽签阅读
在所有孩子的签名中，谁抽到谁就站起来大声朗读。
12，对话阅读
儿童剧要在对话中读，也就是分角色读，这样更生动，有助于理解。
13，高低读数
a孩子用高音大声朗读，B孩子用低音做加法。这是一种通过声音的高低来改变的方式。孩子可以饶有兴趣地用变化的语调大声朗读，让他们感到新鲜有趣。
参考资料:
百度百科:背诵
6.背古诗的基本方法1根据曲调，从音背和背诵的主要区别在于背的时候是有曲调的。
在小学古诗词教学中，首先要理清音准曲调。教学时，教师应先做背诵示范，逐句给学生一个基本声调的背诵，直到学生能独立背诵模仿声调为止。
这样首先抓住了学生的注意力，同时通过声音的感染力把学生带入古诗词的意境中。诵经虽然有调子，但和唱歌不一样，因为诵经的调子不是固定的。
换句话说，同一首诗可以用不同的曲调朗诵。有三种方式:传统诵经、现代诵经、自制曲调。
在学习诵经的初级阶段，可以先模仿已有的诵经曲调。在模仿的过程中，我们会逐渐感受到其中的情绪，摸索出其中的规律:比如背诵的曲调大多比较简单，每句话都是同一个调，等等。再比如，根据词行腔——根据诗中每个词的读音的起伏来拉长腔，以此形成简单的曲调。
多背，自然就感受到规律了。在学生基本掌握音准后，要引导他们通过声音进入作品的意境和作者的情感世界。
教师要带领学生一起想象，一边吟诵，一边引导学生想象诗中描绘的画面，去想象作者当年创作这首诗时的情景。音乐很容易影响人的情绪。当学生用压抑或响亮的曲调朗诵时，作品中蕴含的感情会更深刻地刻在他们的心里，让他们感同身受。
2字正腔圆，感受魅力在小学阶段，要保证学生对诗歌的理解，就要从基础做起。先发音准确，吐字清晰，达到所谓的“正音”，再拖音使曲调饱满，达到所谓的“正音”，这是背诵的基本要求，才能感受到诗歌的魅力。
教学将分为以下两步:2.1音节的语调，小学阶段吐字清晰，单词的掌握是一个重点教学内容。在背诵古诗词教学中，教师主要以普通话背诵为主，引导学生正确吟诵，让学生通过背诵掌握全诗单词的发音。
在发音准确的基础上，还需要单词发音清晰明确。汉字音节优美，读起来准确、清晰、饱满，显示出圆润的声调，给人以美的感觉。
2.2用重音感受中国古典诗词的魅力，除了节奏鲜明，还要押韵。韵不仅使古诗词读起来工整优美，而且使古诗词充满韵味。
古诗词的魅力体现在押韵结尾能引起鼻腔、胸腔的歌唱，给人一种激荡的感觉。背诵时，学生能感受到诗歌的魅力和诗人写作时的情感，余音绕梁，回味无穷。
3根据节奏，培养诗歌的语感，节奏能表现语言的顿挫感。节奏的停顿和延伸可以表达不同的意思，尖锐舒缓的音调可以表达不同的感情。
“背诵”这个词本来是指有节奏地朗读，说明背诵时一定要掌握节奏规律。背诵时，掌握不同的节奏规律，不仅可以帮助学生理解诗歌的情感，还可以帮助学生逐渐培养语感。
形成良好的语感，可以增强学生对诗意语言的感知。汉语音节本身由于声母、韵母、声调的不同，有长短、轻重、仓促等不同的节奏；其次，古典诗词作为汉语韵律美的典型，也会因为语义的聚类和情绪的波动而出现不同的停顿，突出抑扬顿挫。
所以在教学生背诵的时候，主要是要掌握每个单词音节的节奏和每首诗停顿的节奏。古代汉语的声调分为平调、上声、上声、入声四种，其中“平调”为平调，“上声、上声、入声”为歧义调。
现代汉语分为平仄、上声、升调、降调(小学叫一、二、三、四声)，古代汉语的“入声”归为“降调”。传统上，平调是平调，上声是升调，降调是降调，入声是短调。
明代释真空的《玉键歌》说:“声平时道不低，声大时声强，声清悲久，声短急。”简而言之，平声温柔而悠长，鼾声猛烈而急促。
这是几个念经人提出的“平长平短”定律。平仄和声调有关，和押韵无关。
现在有“上入”四声，秦汉时期声调更多。分四声法平路，莫低昂，字例:山、川、船、夫→平声呼强威。
词例:孔子，水，语，上，去声，明明是悲长路，词例:送，意，办，会，去声，短而急。词例:(不说话)→ 2004理解诗歌，通过吟诵体验情感。教育家叶圣陶曾经提出过这样的要求:“让学生背诵，让他们乐在其中，反复阅读，反复体验善良。
自然达到炉火纯青的境界。“当代著名语文教师陈琴还创立了‘读经’教育法，指的是一种不追求理解，只反复背诵，烂熟于心的阅读方法。
以上例子都证明了学生在教古诗词时需要反复背诵。通过反复背诵，学生可以不断想象诗中所描绘的画面，加深对全诗的理解，逐渐体会到诗的韵律美和节奏美，加深对作者创作情况的理解。
所谓“读一百遍书，其意不言而喻”，反复吟诵，自然能达到理解诗歌、体验情感的效果。第一，音准调是全诗的情感基调；其次，音节的顿挫和节奏的铿锵，让人感受到诗人情绪的波动和变化；第三，运用重音，使诗人在余音中体验诗歌的魅力，品味诗人的情怀。
因此，在古诗词教学的最后，教师需要引导学生反复背诵，想象诗人在反复背诵中的创作情境，从而理解诗词。