求中学生寒假影评！

所谓“四十而不惑，五十而知天命”，电影《非诚勿扰》可以说是对五十岁导演冯小刚一生的回顾和梳理。

虽然《非诚勿扰》还是一部所谓的“冯小刚贺岁喜剧”，那些“冯小刚喜剧电影”里的标志性元素都有，但这些已经不是这部电影的重点了。愤怒可以成就诗人，也可以成就喜剧导演。作为一名成功的电影导演，冯小刚早期电影中对现实的愤怒和批判在《非诚勿扰》中已经转化为对自己和这一代人的温和嘲讽。

《集结号》作为冯小刚电影生涯的巅峰之作，票房和口碑的双丰收对导演冯小刚来说意义非凡。冯小刚曾在《我把青春献给你》一书中愤愤不平地提到，在《月亮的背面》、《一地鸡毛》等一系列现实题材电视剧被拍摄或阉割后，他转向喜剧贺岁片路线，用笑料和谩骂来娱乐大众。票房成功后，作为一个获得话语权的成功导演，冯小刚不仅在电影技术上成熟了，在心态和视野上也开始向“成功人士”的方向靠拢，不再是《甲乙丙丁》、《没完没了》、《不见不散》等电影中的城市流氓代言人。(必须说明的是，这里的“流氓”是对城市人口中失去身份的人的一种定义，而不是传统意义上的道德或司法判断。)

然而，以成功人士身份出现的冯小刚仍然会尴尬地发现，财富上的成功无法抵消主流社会刻意的冷漠。直到他最终被集会的主流社会认可，回来面对他赖以成名的贺岁喜剧时才出现尴尬的局面——他还没气到笑成那样骂人。

所以《非诚勿扰》轻轻的开了很多玩笑，但基本上都是发生在一些封闭的空间里，不再与外界接触。葛优和舒淇饰演的角色需要更大的环境来展露内心的时候，导演让他们去了北海道。除了可能的广告赞助之外，这样做的好处还可以提供一个不真实的背景环境，巧妙地但又刻意地消除一切真实生活的痕迹。

《非诚勿扰》表面是喜剧片，骨子里却是剧情伦理片。一个中年男子和一个年轻女子，以婚姻的形式相识后，发现了彼此过去的秘密，最后演变成一起逃到北海道的“两颗心绝望”。在这场陌生的同床异梦之旅中，中年男性想要寻求未来的承诺，而年轻女性想要挣脱过去的枷锁。

这个故事虽然松散，却有意无意地反映了当下城市群体中普遍存在的道德和生存焦虑——在传统道德约束极度缺失的情况下，如何在现实和理想之间找到平衡？

当然，冯小刚的电影总是不给答案，他只负责提供温暖。如果有人傻到进电影院去找他生活中那些谜题的答案，我们就要假装看不见。

葛优饰演的中年焦虑男Roi半真半假的走进北海道的教堂表白。其实牧师和观众都听不懂Roi在唠叨什么，但他自己却能乐在其中。对于导演冯小刚来说，《非诚勿扰》就是这样一部电影。能挠到观众的脚就好，挠不到也无所谓。重要的是，导演冯小刚用《非诚勿扰》对自己的中年感情做了一次略带伤感的梳理。

虽然在电影中我们还是能听到那些期待中的幽默对白，但是对于观众来说，那种笑声背后却有着淡淡的悲伤。可能是为了淡化弥漫全片的淡淡忧郁，本片的开头和结尾都硬生生加入了魏凡的场景。尤其是影片结尾，股市浮红桥的前景不仅多余，而且便宜。

2.叶问:

叶问绝对值得连续看两遍。第一遍，看的是眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全部变成了拳拳时间；第二遍，看功夫后面的武者。他们用短暂或跌宕起伏的人生画了一个暴力的问号:世事无常，何为斗士？

影片前三分之一以生动幽默的情节展现了抗战前夕中国民间武林的一群人。当时号称武术之乡的佛山，师从老师，互相学习。当然，也不乏各种观点和竞争。在这短短的篇幅里，有痴迷武功的人，有以武功撑起门面的人，也有以武功征服他人的人。故事的主角叶问，是一个热爱武术却没有奋斗的一流高手，性格内向谦虚，也是一个爱家敬妻的富家公子。在这种生活背景下，武侠纯粹是一种日常生活方式，表现了草根的野性和幽默。以金山赵为代表的北方武林带来的威胁，是本剧最暴力的一幕，却也被的鸡毛掸子用最家常的方式驱散，喜剧的大幕在《偶像化》中众多斗士的狂欢中落下。

教科书翻过了国难的一页。传记电影往往利用时间的流逝和时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问和他的同龄人在没有准备的情况下陷入了无用的境地。在那个兵器强于武功，武者践踏武功的时代，武者的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，让他们走上了不同的意义追求之路。但是，就是在故事发展到这个地步，港片的编剧水平始终不足。金山的角色定位是失败的。这个鲁莽老实的北方汉子，后来当了山贼，莫名其妙地把叶问出卖给了日军(这个情节据说已经删了，但我们可以借鉴李昭舍命的警告)——这种突兀的性格转变和失踪人物的下落，在吴驰林氏兄弟的经历中也有所表现，此处不再赘述。如此糟糕的副线设计，让一群斗士的生态展示，几乎让这部电影成为好莱坞式的个人英雄主义版本。

好在还能看到廖师傅的表现。这个看起来很有钱的中年男人是影片中第三个是国内武术家的人。心高气傲加上一点小市民习惯，他现在会和日本人争一日三餐。他的情况也是其他Mushatokoro必须面对的。“五斗米不弯腰”的刚正不阿的性格，被这些“粗人”转化成了既能痛打日本人，又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义。廖师傅最后死在日本狙击手的枪口下，间接死于自己的浮躁和急功近利。他的死，加剧了习武者追求功利的失落:武功再好，也打不中。什么是战士？

叶问很清楚这一点，所以觉得无所适从。一身过硬的功夫，却只换来一块烤红薯去挖煤，却只能眼睁睁看着同胞遇难而无力救援。当他对妻子说“我没用”的时候，他的眼睛绝望地快要死了。这是电影给我印象最深的地方，也预示着叶问将带着迷茫重返舞台，去扮演一个本不该扮演的英雄角色。看到这里，我们在观看李连杰版霍元甲时自然会感受到期待:这位融合了民族仇恨的民间武术大师，会不会用一场酣畅淋漓的悲壮武艺让我们再次经历爱国主义的精神洗礼？

但是，叶问毕竟不是抗日版的霍元甲。决战前夜，他似乎解决了很多自己无法解决的问题:是该投身武术，还是该尊重妻儿？我应该免疫还是把学到的东西传下去？我该为国捐躯还是忍气吞声？中国武术的价值是什么？中国武术的终极目标是什么？什么是国家正义？什么是国家伦理？在一个每个人都无法掌控自己命运的时代，武术的精髓将如何发挥作用？.....电影中，叶问的答案是儒家的“仁”。但我觉得一个“仁”字不足以让他满意，因为在轻松战胜日本人之后，影片给了一个轰动一时的慢镜。我们看到此时的叶问还不知所措，面对类似欢呼的同胞，他会在想什么？

片方来不及给出答案。枪击、人群、营救、逃跑...几行字幕，配以历史照片，说明了大师后半生招贤纳士、发展武功的历程。什么是战士？叶问不仅给我们带来了咏春拳的精彩表演，也给我们抛出了这个严肃的存在主义命题。我们的传统武术被好莱坞用威亚和电脑打造了《功夫王国》，国内喜欢“拿来主义”的导演也拍了很多学习活灵活现的烧钱大片。当武术成为绝技和噱头时，张彻的武侠片就匆匆问世了。如今，叶问艺术地再现了一个视武术为生命的一代宗师形象，试图唤醒我们对中国武术的真实记忆。从这个意义上说，叶问不愧为近年来最好的功夫片。

3.马达加斯加2:

三年前，四只动物从纽约动物园逃跑，被抓了回来。然后，在动物组织者的努力下，它们被送到了非洲的老家，在途中，它们被误送到了马达加斯加岛上。然后，历经千辛万苦，他们终于等来了前来救援的四只企鹅兄弟，即将再次起航，前往他们挚爱的家乡纽约。然而，几个企鹅兄弟忘了告诉他们，船快没油了。。。你一定想知道这些动物是不是三年后离开了小岛，回到了纽约，淹死在水里。。。淹死或者回纽约不是没希望了吗？所以，非洲这种陌生的环境可能是更好的选择？第二集【马达加斯加:逃离2非洲】就是让大家看看这些“纽约人”能否在原来的家乡生存下去。事情看起来并不乐观，但至少和上次相比，这次肯尼亚之行更加精彩，充满了笑料。考验的不仅仅是四个好朋友之间的友情，还有亲情和爱情。最重要的是，企鹅兄弟再次背对嘉宾，继续闹下去，恶搞到底。

如果说之前在动物园的时候我犹豫是回归自然还是留在纽约享受生活，这种矛盾在这一集几乎不存在。影片一开始，动物们就迫不及待地冲回纽约。他们的“城市化”特征在这一集越来越明显。从谈吐到生活习惯，都是按照纽约的人工标准设计的，生活习惯与周围环境更加格格不入。但除了适应环境和寻找家园，和上一集相比，他们都有自己的事情要忙:狮子亚历克斯忙着向父母和敌人证明自己不是懦夫；斑马马蒂忙着在同龄人面前证明自己“与众不同”；格洛丽亚·河马忙着寻找真命天子，证明自己值得被爱；长颈鹿梅尔曼正忙着证明他对格洛里亚的爱是他死前唯一放不下的东西。企鹅们忙着证明，作为训练有素的“特工”，抢几辆吉普车，打败一个老太太，再建一架飞机，都不是问题。。。这一集的种种艰难险阻，只是再一次证明，这些可爱的主角们不再适合自然，而是化身为“人”当然，他们暂时还不能回纽约过上好日子，因为我们这些无耻观众的欢乐是建立在他们的痛苦之上的。也许下一集，动物兄弟会漂洋过海，在亚洲受苦。。。。

虽然梦工厂的动画片在“流露真情”的感人效果上总是输给皮克斯，但不可否认的是，梦工厂的动画片一直以“搞笑”著称，而且以成人化的恶搞幽默为主，在喜剧效果上比皮克斯的动画片要好。还记得第一集【马达加斯加】，四只企鹅来到南极，只说了一句话:“真烂！”。你永远不会在皮克斯或迪士尼的动画中听到“吸”这个词。【马达加斯加】系列比【怪物史莱克】等梦工厂出品的动画片更成人化，尤其是在语言和人物性格设定上。除了狮子和斑马的设定比较保守温和，其他角色都有傻眼的对话和行为，很多可能成年人更好理解。【Madagascar2】在这一点上更加明显，也体现了其“孩子不一定适合，大人绝对爱”的特点。不信你想想。哪部有可爱动物形象的漫画里，有一个白发苍苍的老太太被拳打脚踢，百般刁难，“毛”一下子被车撞了？似乎人们认为他们在看本·斯蒂勒通常擅长的R级成人喜剧。此外，影片中还有同性恋暗示和对跨种族爱情的宣传。即使导演最终没有胆量演透，发发慈悲，很多家长在离开电影院后，还是会收到孩子这样的提问:

“妈妈，长颈鹿和河马能交配吗？”“妈妈，我能长大娶我的娃娃吗？”“妈妈，我可以开车撞我奶奶吗？”这些问题应该是让家长们头疼了一段时间的问题，【Madagascar2】或许并不被认为是一部适合孩子看的健康片，但作为一个成年人来说，这部电影从头到尾都是惊喜不断的欢乐观影体验。

最后一集的票房和口碑成功，让导演看到了剧集的发展趋势。最重要的是把最受欢迎的角色进一步发扬光大，这也是电影进步的地方。

预见未来

已故美国科幻作家菲利普·K·蒂克已将另一部作品《黄金人》改编成电影。执导《007之日》的新西兰导演塔玛·霍利，凯奇和摩尔两位好莱坞巨星，以及前途无量的青年女演员杰西卡·贝尔，都值得期待。只是看完有点失望。也许我对菲利普·K·蒂克的作品要求太高了。

我更喜欢《先见之明》的译名，这样可以更好地隐藏塔玛霍利的意图，而《先见之明》这个名字的出现可以让一些观众提前感受到故事的走向，一切都是幻觉，结局必然回到电影前半小时某处的伏笔。

可惜预见未来的结局真的是这样。凯奇在觉灵楼拥抱贝尔略显突兀的眼神特写，为本片定下了结局。看到这个我并没有失望。我拍的经典电影《第六感》，可能是夏马兰编剧导演的，也可能成为斯蒂芬·金小说的改编，1408，不管这样的结局会不会让我热衷好莱坞动作。

谢天谢地，塔玛霍利导演终于不再玩弄自己擅长的没有内容的高科技了。预见未来在电影主题的塑造上做了很大的努力，但这次的主题相对来说比较难表达——时间。对于任何一个导演来说，用电影来表达对时间的讨论都是一件非常危险的事情。他自己的一系列理论和剧情的设定(预测未来的时间)就像爱因斯坦的相对论一样深奥，只能用文字来表达，不仅观众不会理解，而且天马行空、无法自圆其说的想法在奥斯卡上也不会受到学院的青睐，或许就是出于这种考虑。塔玛霍利导演把《预见未来》拍得很火爆，用简单的生命逻辑来表达时间，这和爱因斯坦的相对论一样，不是所有人都能理解的。影片中很多细节经不起推敲，漏洞很多。

故事情节并不复杂。凯奇饰演的二流魔术师强森，拥有预见自己未来两分钟的超能力。这个源于迪克原创作品的想法很有创意。两分钟能做什么，不能做什么，引发我的想象。很多时候，当我们明白两分钟发生了什么的时候，这两分钟已经过去了。如果故事延续这个趋势，会有很多创新的情节。但是，故事的创新就到此为止，我的失望也从这里开始。当强森预见到女神在他生命中的出现时(由贝尔扮演)，他发现他可以预见他们的整个未来。与此同时，好莱坞的电影往往是一队一队地凑在一起，恐怖分子用核弹准备炸毁美国的一个城市。强森预见未来的能力或许能够避免灾难。拯救800万人的希望落在了强森一个人身上，一个美国英雄即将到来。然而，强森从小就受够了各种检查，政府和医学研究部门都对他很好奇。他不愿意为美国联邦调查局女特工(摩尔)出力。再加上好莱坞式的爱情，强森预见到了自己的女神会被恐怖分子杀害的未来，他的大无畏精神油然而生。他同意协助美国联邦调查局对付恐怖分子。只有一个条件。

说了这么多，我也不想解释这部片子拍得有多烂。其实如果不与其他改编自菲利普·K·蒂克作品的电影相比，《预见未来》真的是一部很有诚意的电影。电影开场十分钟后，强森逃离了赌场。在剧情设计上，导演塔玛霍利在移镜和剪辑上表现出了自己的优越性。通过接下来两分钟的先见之明，强森以巧妙的动作巧妙地躲过了几名赌场保安的围攻。导演塔玛霍利通过流畅精准的场景调度，充分展现了强森的超能力，带给观众强烈的带入感，绝对精彩。后来，在《强森的生活》中有一个场景，导演塔玛霍利在强森思考如何认识她的情节中加入了很多想象力。强森在预见到接下来两分钟会被多次拒绝后，终于想到了最好的办法，他的幽默也没有打破接下来两人感情发展的基础，想得很周到。在后半段的剧情中，强森被迫向女友展示自己的超能力，而在结尾，强森在仓库里忙碌的搬运也带来了一些惊喜。总之，中影集团在2008年贺岁档引进这部好莱坞电影是有自己的原因的。

预见未来，未来能改变吗？不能改变的是死亡来临。能改变的就是这部电影。后半部分枪战场面不够火爆，但足够精彩。通过预见未来的能力，强森总能准确的找到敌人即将出现的位置，一枪打在手指上，这真的让我很佩服导演塔玛霍利的想法。

同为20世纪末科幻作家的乌苏拉·勒奎因(Ursula Lequin)评价菲利普·K·蒂克的作品时说，“他的书中没有英雄事迹，但有很多英雄，其中狄更斯曾提到诚实善良、坚忍不拔的普通人。”

菲利普·K·蒂克在早期作品中探索社会和政治话题，在后期作品中讨论毒品和神学。这个被世人遗忘，死后成为大师的科幻作家，曾经为电影改编贡献了很多优秀的题材。斯科特的电影《银翼杀手》被无数科幻迷公认为史上最被低估的科幻电影，《少数派报告》是好莱坞经典电影之一，并提出“如果犯罪意图真的可以被准确预测，我们应该吗？斯皮尔伯格凭借这部电影巩固了他作为好莱坞导演大师的地位。《记忆裂痕》由在好莱坞发展的香港导演吴宇森执导。讲述了一个绝密任务执行者在一些普通物件中寻找埋藏在记忆中的真相的故事。在影片的画面上，吴宇森做足了功课，但角色塑造有点牵强。

作为一部商业电影，我们可以眼冒金星，枪战和悬念。我们还能要求什么？菲利普·K·蒂克作品的精神内核并没有被丢弃。至于结局是否精彩的各种评论，只是个人喜好问题。

最后，我大胆预测，杰西卡·贝尔这位好莱坞不可多得的年轻女演员，不到五年就能登上奥斯卡舞台，她获得最佳女演员提名是肯定的。至于她最后会不会得奖，那是机遇和努力的结果。

喜羊羊和灰太狼都很牛。

寒假作业安排在学校寒假...

学校很无聊...这种漫画要布置作业...

为了更多受压迫的亲人(泪流满面~ ~)我就把作业成绩贴上来！(勇敢~勇敢~)

寒假期间，学校组织观看了SMG出品的动画电影《喜羊羊与灰太狼》，还在电影院放映了《喜羊羊与灰太狼》的剧场版。一般来说，影片的目标观众是6-7岁的儿童，但由于媒体的宣传和阿牛演唱的主题曲“欢乐牛年”，这部影片也受到了各个年龄段的人们的青睐。而且，与好莱坞动画电影大片不同的是，该片只是一个小小的投资，却获得了“票房黑马”的称号，这真的是一个意想不到的结果。

影片的故事结构以动画电视版为蓝本，讲述了青青草原羊村喜羊羊、美羊羊等小羊的故事。电影里的羊把故事的舞台搬到了一只患瘟疫的蜗牛身上。在蜗牛体内，小羊们遇到了生活在蜗牛体内的三种细菌，分别是白牛国、黑牛国、黄牛匪。大灰狼和他的妻子红太郎，还有他的儿子小灰，也是偶然进入了蜗牛的身体。以前，大灰狼为了让老婆孩子吃羊肉，想尽办法和羊对上。随着故事的发展，敌人也变成了伙伴，最后大家逃出了天堂，也帮助蜗牛恢复了元气，牛气冲天。

中国的动画一直被认为是“教而不乐”的代名词，内容简单，故事情节索然无味，一味宣扬真理。但这部动画电影改变了人们以往对中国动画的看法，加入了更多有趣、幽默的元素，让观众会心一笑；而且故事里也有教育元素，告诉孩子遇到困难不能放弃信仰和朋友，也有灰太狼和红太郎打架后依然留在心里的真情。观众在看的时候，孩子喜欢电影里可爱的动物形象，青少年看着故事里搞笑的情节，家长教孩子电影带来的启蒙。每个人都需要自己想要的，所以才会吸引各个年龄段的人来观看。

很多观众喜欢看这部动画片的原因之一就是可以把自己和片中的形象进行对比，选择自己喜欢的卡通形象。和机智勇敢的喜羊羊一样，受到了大多数观众的喜爱，他的榜样形象也有助于孩子学习和效仿。美羊羊漂亮的外形也是很多小女生羡慕的，希望以后能打扮的漂漂亮亮的。当然，女生和白领们对喜羊羊和灰太狼的痴迷，也是因为片中“野蛮主妇”和“老实老公”的形象，甚至有观众发出了“嫁给灰太狼”的声音。《喜羊羊》的成功是因为几只羊不同的性格设定，让观众在看动画片时不由自主地坐对了位置。比如大灰狼是模范丈夫的代表，洪太郎是野蛮女友的代表。很多年轻的白领女性觉得自己是懒羊羊，而很多做事慢吞吞的人觉得自己是村长的慢羊羊。一部动画融入了很多不同性格的角色，观众会喜欢不同的角色，从电影中找到自己的共鸣，让人觉得电影融入了生活。

纵观整部电影，还是有不足之处的:在电影所有的人物中，最可爱的不是灰太狼，也不是喜羊羊，而是小灰，似乎以主人自居，不然电影还不如叫小灰。影片中虽然有幽默，但结尾让人觉得很无聊，就是讲了很多笑话，而不是一个完整的故事。当电影进展到白牛王国的国王点名喜羊羊等人为白牛王国的勇士的时候，人们其实就觉得要结束了。结果苍狼的平面军再次攻城，剧情顿时混乱。感觉就像一个情节被随机连接起来制造时间，没有过渡。在媒体宣传上，据说有兄弟连，阿牛的声音，还有阿牛的主题曲。从这个角度来说，电影吸引观众眼球的方式不是剧情，而是明星的噱头。还好人物设定的很可爱，要不然还是冷冰冰的。

剧场版的《喜羊羊与灰太狼》在中国动画史上成就斐然，但在国际动画界，甚至是动画界也只是迈出了一小步。尽管如此，我们应该鼓励和欣赏这一点，并相信中国的动画产业在未来可以做得更好。