什么是艺术以及艺术的分类？具体分类怎么理解！

社会意识形态之一。指占据一定空间，具有可供欣赏的视觉形象的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。，以及中国的书法和篆刻。“美术”一词最早出现在17世纪的欧洲，也有人认为正式出现在18世纪中叶。现代日语意译汉字，五四前后传入中国，开始广泛使用。也被称为“造型艺术”

[编辑本段]艺术的主要形式。

艺术是以物质材料为媒介，创造占有一定平面或三维空间的相当静态的艺术形象的艺术。它是表达作者思想感情的社会意识形态，也是一种生产形式。

艺术，又称造型艺术或视觉艺术，是利用一定的物质材料(如纸、布、木、泥、大理石、塑料等)的艺术。)通过造型的手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象。

艺术的范围很广。从广义上讲，大致可以分为两种:观赏艺术和实用艺术。

就装饰艺术而言，主要包括绘画和雕塑。而绘画，因其使用的材料和工具不同，又可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等绘画类型。雕塑也有圆雕、浮雕等多种形式，使用的材料有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用艺术还包括工艺美术和建筑两大类。目前，虽然国内外对工艺美术的概念有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括传统手工艺、现代工艺美术和商业美术。玉雕、牙雕、漆器、金属工艺品等传统手工艺品。现代工业艺术(或称“工业设计”)包括所有适用且美观的日常用品(如布料、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等)。)满足人们日益增长的物质和精神需求，以及现代车辆和机械的造型和色彩设计；现代商业艺术主要指商品标志、包装装潢和商业广告。建筑之所以也属于美术范畴，是由建筑本身所包含的技术、科学和艺术的双重性决定的。任何建筑总是以具有一定空间形态的物质结构矗立在地球上，这就不可避免地存在一个形态是否美观的问题。从这个意义上说，建筑和雕塑一样，是一种非常具象的造型艺术。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间中进行的，表达并诉诸于人的视觉的艺术。17世纪欧洲首次使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后我国用“艺术”一词翻译了“爱”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。

艺术传播是指借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受是指以交流为基础，以艺术作品为客体，以欣赏者为主体的主动消费、欣赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单直接的传播方式，传播的意义并没有引起人们的重视。这主要是由于生产力和科技水平的限制，导致传播功能落后，未能对艺术活动产生很大影响。在过去的一个世纪里，特别是近几十年来，世界科学技术的飞速发展对艺术活动产生了巨大的影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新技术的发展及其在文化艺术领域的广泛应用，使得艺术传播的方式和功能都有了很大的进步。它不仅使影视艺术成为当今最流行的艺术样式，也影响了它对其他艺术样式的许多表现形式和传播方式，视频技术的优越功能得到了充分体现。艺术传播在当代艺术活动领域已经显示出越来越重要的作用和地位，它对艺术作品的形式、规模、速度、周期、增殖，以及接受者的接受方式和欣赏兴趣都有着重大的影响。

对艺术的接受，包括对艺术的消费、欣赏和批评，是艺术活动的目的，是艺术家和艺术作品最终实现其内在价值的根本途径。艺术接受者的欣赏和批评活动具有强烈的主观意义，既是对艺术作品的审美认知、阐释和创作，也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界进行精神反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联系，使艺术活动融于人类社会活动的宏大体系之中，并在其中发挥强大的作用。

它是艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较研究、艺术史等学科的结合。从艺术的本质、艺术的起源、艺术的发展、艺术的创作、艺术的欣赏、艺术的交流等方面，论述了人类艺术发生发展的规律及其未来的走向和变化。艺术传播的理论和历史研究方向，更多地侧重于艺术领域的大众传播，研究新媒体背景下艺术作为传播信息和载体的各种问题。

【编辑本段】美术主要研究什么？

主要研究艺术的介绍、三大组成部分、中外艺术研究、大众传播等。

人们用摄影、绘画和雕塑来表达他们过去的生活。看这些作品中的任务和场景，往往能从有趣的细节和感人的故事中印出丰富的想象力。艺术作品不是对自然的机械模仿。艺术家在反思和展现生活的同时，要时刻融合自己的想法和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现个性。

主题:文艺作品内容的要素之一。

主题:文艺作品中包含的基本思想。

改变事物的尺度，改变原有的空间位置或环境，可以形成新的视觉形象。达利的《永恒的记忆边缘》就是一个成功的例子。

中国结象征着团结、和谐、温暖的人际关系。

著名的舞纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁所绘的舞蹈图案，反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为理性的呼唤。

绘画中的特殊技法基本包括三种:喷盐、吹色、吸油彩。它们一般用来代表星空。

艺术作品中体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感觉是由身体的方向、重心和力量来控制和引导的。

【编辑此段】美术基础知识

艺术

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间中进行的，表达并诉诸于人的视觉的艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当这个词在五四前后的中国被广泛使用时，它也有相当于整个艺术的含义..例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后我国用“艺术”一词翻译了“爱”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。

造型表达手段

造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

黄金分割

也被称为黄金律，黄金比例。在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。

二维空间

绘画术语。指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。

三维空间

绘画术语。指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。

真实感

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石的轻与重、软与硬、粗糙与光滑的特性，给人以真实感和美感。

数量感

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达对物体的重量、粗细、大小、数量的感受。如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。

空间感

在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体空间感。

体积感

绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。

远景

绘画理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学，叫做透视学。

明暗对比

绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①明面始终受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用浓淡来大致区分明暗，然后在单间里小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。

概述

造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。

作文

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。

颜色

绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。

色彩

颜色可以呈现的定性外观。自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。

色度

指颜色本身固有的明度。例如，在七种基本色调中，紫色是最暗的，黄色是最亮的。

色彩

也被称为曲调。在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。

色品

颜色没有属性。颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色，给人温暖、温暖、外向的感觉；绿、青、蓝、紫是冷色，给人一种冷、静、缩的感觉。

笔触

指在绘画过程中，画笔接触画面时留下的痕迹。笔法虽然是技术因素，但也传达了艺术家的艺术个性和修养，所以也是艺术家艺术风格的组成部分。

[编辑此段]美术分类

中国传统绘画

简称中国画。它指的是中国的国画，在中国的土地上长期形成和发展，在世界艺术领域有自己独特的体系。它使用毛笔，墨水和中国画颜料在特殊的宣纸或丝绸上绘画。按题材可分为人物、山水、花竹、鸟兽、虫鱼、宫殿等画材。按表现的手段和技法可分为工笔、写意、勾、无骨、设色、水墨画等画法。按版式风格可分为立轴、横卷、册页、扇面等风格。中国画非常重视笔墨，用线条、墨色和轻重色，通过勾染、干湿浓淡、阴阳背向来表现客观物体的物理结构；并利用虚拟现实与密度和“留白”的结合，达到巧妙的构图效果。国画的空间处理也比较自由灵活，就是可以用“以大见小”的方法来画山川；也可以用“马背上看山”的方法，画出长江的万里。中国画表现为“形神兼备”、“气韵生动”，既提倡“师外教”，又提倡“得心于中国”。国画还题诗篆刻于屏，集诗词、书法、篆刻于一体。

西方绘画

指的是西方绘画，不同于中国传统绘画体系。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等多种绘画。西方传统绘画讲究写实，用透视和明暗的方法表现物体的体量、质感和空间感，要求表现物体在一定光源下的色彩效果。

油画

一种在亚麻布、纸板或木头上通过混合颜料和易油性剂(亚麻籽油、罂粟籽油、核桃油等)制成的画。).绘画中使用的稀释剂是松节油和干亚麻籽油。附着在画面上的颜料具有很强的硬度，在画面干燥后能长时间保持光泽。油画是西方绘画的主要种类。

雕刻

一种“造型艺术”。是雕刻和塑料两种方法的总称。用各种塑泥或雕刻的木、石等材料，可以做出各种有真实体积的形象。雕塑一般分为圆形雕塑和浮雕两种。由于用途不同，又分为架上雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑、建筑雕塑等。

工艺

美术之一。指生产具有一定艺术意义的手工艺品，既满足人们物质生活的需要，又满足人们精神生活的需要。它是实用性与审美性的结合，是技术与艺术的统一，工艺美术分为两类:①日用工艺品。(2)显示技术。

书法

①中国的一种传统艺术。②汉字书写方法。中国书法根据汉字的造型规律，用点画形成各种形式来表达思想。楷书、草书、行书、隶书、篆书(大篆、小篆)各种各样的文字都有。书法美的基本因素是点画，其次是点画。所以书法用笔很重要，要掌握和运用举、藏、转、重、急、方圆等矛盾关系，注意避免轻佻的手指。从整体上看，书法的美在于字里行间的气势、节奏和韵律以及所传达的意境。各类书籍讲究结构的横向和纵向排列，期待呼应；布局恰当，条理清晰。

素描

一种绘画形式，主要用单色线条和块来表现物体。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练对客观物体的形状、结构、明暗、肌理、量感、空间感的观察和表现能力。素描也可以作为一种独立的艺术形式用于创作。比如画家王式廓的作品《血衣》，就是一个例子。

不透明水彩画

将粉状颜料与水混合而成的画。水粉一般颜色不透明，遮盖能力强，所以能刻画得深刻细致。使用得当，可以兼具油画和水彩画的艺术效果。

壁画

画在建筑物的墙上或天花板上的画。分为粗底壁画、彩绘壁画和粘贴壁画。壁画是最古老的绘画形式之一。埃及、印度和巴比伦保存了许多古代壁画。意大利文艺复兴时期，壁画创作繁荣，产生了许多著名作品。中国从周朝开始，历代宫殿甚至墓葬都有壁画制度。随着宗教信仰的兴盛，在寺庙和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永乐宫)中得到广泛应用，至今保存了大量著名的佛教壁画和道教壁画。)

漫画；喜剧演员

一种绘画，也称为漫画。“高速绘画”一词来源于意大利语Caricare，意为夸张。后来演变为“漫画”一词，指带有讽刺、滑稽意味的图画。通过夸张、变形、假设、比喻、象征等手段，以幽默、诙谐、诙谐的艺术效果讽刺、批判(或歌颂)现实生活中的人和事。

写生

中国画的传统术语。描绘花、树、鸟、动物和其他生物的画叫做素描。如五代黄泉的珍禽速写。在现代常见的绘画语言中，任何直接以实物和实景为对象的描绘，统称为素描。

素描

用快速准确的观察，用简洁的线条，简要描述物体的表情、形体、运动等特征的一种画法。培养画家敏锐的观察力，快速把握对象特征的概括，是重要的绘画方法，也是记录生活、积累创作素材的重要手段。

[编辑本段]艺术的概念和类型

艺术是用一定的材料塑造可见的平面或立体形象，以反映客观世界，表达对客观世界的感受的艺术形式。因此，艺术也被称为‘造型艺术’和‘空间艺术’。

在艺术的分类中，艺术又被称为造型艺术、视觉艺术和空间艺术，它是指艺术家使用某种材料，如色彩、纸张、画布、泥土、石头、木头、金属等进行的艺术活动。，创造可见的平面或立体视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想和感情。主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

画

绘画是造型艺术中最重要的艺术形式。是指运用线条、色彩、造型等艺术语言，通过造型、色彩设置、构图等艺术手段，在二维空间(即平面)创造出静态的视觉形象，以表达作者的审美感受的一种艺术形式。画的种类很多，从不同的角度可以分为不同的类别。从地域上看，绘画可分为东方绘画和西方绘画；从工具材料来看，绘画可以分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材上看，绘画可分为人物画、山水画、静物画、动物画等。从作品形式上，绘画可以分为壁画、年画、漫画、漫画、海报、插画等。不同类型的绘画形式，由于各自不同的历史传统，都有自己独特的表现形式和审美特征。中国画，又称水墨画，在世界画坛上自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。从工具材料来说，中国画是用毛笔和墨水画在宣纸和丝绸上的。它讲究笔墨，重在用笔墨造型。在表现方式上，中国画采用散点透视法。在画面的构图上，中国画讲究诗、书、画、印，形成了独特的形式美和内容美。油画是西方绘画的代表，是世界上最有影响力的绘画。

从工具材料来说，油画是用油性颜料画在布、木头或纸板上。在表现方式上，传统油画家采用焦点透视法绘画。在画面构图上，注重画面景物的丰富，按照自然的顺序填充画面，呈现自然的真实境界。

雕刻

雕塑是一种艺术形式，可以用材料雕刻和塑造出一个立体的形象来表达思想和感情。雕塑的类型可以从不同的角度来划分。从制作工艺上，雕塑可分为雕塑和塑料。雕刻是从一个完整、坚实的坯料上切去、凿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等。塑料用粘结材料连接起来，形成所需的形体，如泥塑、陶塑等。雕塑按题材可分为纪念雕塑、建筑装饰雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展览雕塑。从表现形式上，雕塑可分为圆雕和浮雕。圆形雕塑是一个不依附于任何背景的立体雕塑，可以从各个方向观看。浮雕是雕刻在平面上的凸起的艺术形象。

工艺

工艺品是指日常用品经过艺术处理后，具有较强审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、文化、行、用。实用价值是这些工艺美术的主要价值，审美价值是作为辅助价值而存在的。这类手工艺品包括装饰性的茶具、灯具、木制家具、刺绣制品、草竹编制品等等。观赏工艺品是指主要用于装饰和欣赏的工艺品。这类工艺品以审美为首要价值，手工制作程度高，实用价值不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶器等。

建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的总称。它是人类利用砖、石、瓦、木、铁等物质材料，在固定的地理位置上建造或构筑内部和外部空间，以供居住和活动的一门艺术。建筑艺术是指运用建筑艺术特有的艺术语言，按照美的规律，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。建筑艺术按其功能特点可分为纪念性建筑、宫殿和陵墓建筑、宗教建筑、居住建筑、园林建筑、生产建筑等。总的来说，建筑艺术和工艺美术一样，也是实用性和审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类为了居住和活动而建造的生活场所，所以实用性是建筑的首要功能；只有随着人类实践的发展和材料技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

艺术概论与创新思维能力培养的思考

& lt《艺术概论》的学习是加强学生艺术理论素养，提高艺术理论水平的重要途径。《艺术概论》课的重要性是做好这门课教学工作的前提和保证，同时教学方法的不断创新是学生了解艺术规律、树立正确艺术观的必然要求。