胡松华的艺术历程

胡松华，1931出生于北平，满族。胡松华的父亲东山先生是一位热爱书画的中医。有时候他能因为画一幅未完成的画赶走一半的病人。这种对书画的痴迷无形中让他为孩子定义了这样的人生坐标:孩子长大了也要成为画家。他的弟弟胡宝善是著名的男中音歌手；大嫂王一曼是北京空军文工团的话剧演员。我的侄子叫胡军，是中国大陆的著名演员。书法上，承袭颜、柳风格的父亲对影响很大，所以从“画红”开始，直至逐渐附以颜、柳诗。在绘画方面，当胡松华六七岁时，他热切的父亲从中国和西方聘请了两位风格不同的画家。中国画家是山水画家、花鸟画家、人品好的赵梦朱先生，西方画家、英语老师是的养父俞源先生。在两位老师的指导下，胡松华通过中西绘画技巧的双重练习，奠定了扎实的书画功底。他的书画作品从小学(北京香白土胡同小学)到中学(北京五中)多次参加当时的展览和比赛，多次获奖。正是因为他在书画方面的突出成就，他毕业于中北大学(1949)。(其实应该说他早在华大正定分校文工团的时候，就已经随着客观需要演出过秧歌剧和几部话剧了)。

如果这样下去，胡松华只能成为一名不折不扣的画家。然而命运在1950发生了大转折。这一年，胡松华被选入中央代表团，开始调查和编辑边疆少数民族的文艺。迄今为止的研究结果表明，这首曲子的选择在胡松华的一生中发挥了重要的作用。

胡松华在少数民族地区从事文艺研究和编辑的过程中，逐渐接触和熟悉了边疆音乐、歌舞，并产生了浓厚的兴趣。因为工作需要，他经常兴致勃勃地边唱边跳现场表演。他的天赋和对音乐的理解很快引起了同组专业人士的注意，胡松华也虚心向他们学习练习声乐的方法。因此，实际上，他的启蒙老师应该说是郭淑珍。近两年在郭(1950-1952)的指导下，开始真正地接近和进入声乐这一神奇的艺术领域，并逐渐形成了自己独立的声乐艺术意识，在平时的演唱中也能自觉或不自觉地运用。1952年，因郭留学苏联而中断了他的无序学习。然而，就在这个时候，他渐渐喜欢上了美声，同时也清楚地看到了自己的不足。为了学习“真功夫”，胡松华不仅安排在京经贸团师从楼干贵、杨必德教授，还赴上海声乐学院全面师从林俊卿博士，主修意大利美声唱法技法。此外，他还在声乐专家云集的上海音乐学院聆听了智者的声音和各方面的声音。

除了正式学习意大利美声唱法的技法，多年的边疆生活也让胡松华深刻认识到，中国各民族的传统和民族唱法是买不到的丰富营养。这种认识使胡松华向彝族歌手白素贞学习了传统的歌唱艺术“海来腔”。向蒙古族传统歌唱家、草原长调歌王哈扎布学习古典长调牧歌的“诺呼拉”系统技法和演唱艺术。我跟随“花儿王”朱仲禄学习了回族“花儿”的全套技艺；先后学习了维吾尔族歌手艾木尼沙、尤拉瓦什汗的古典木卡姆演唱艺术和民族歌舞演唱。我从藏戏之王扎西顿珠那里学到了传统藏戏“真、实”的技艺；研究了苏那尼玛系统的藏族民歌；别人还学了苗族的“飞歌”；撒拉族“拉伊”...这些都使胡松华在国际美声唱法的演唱中创造性地运用了这一技巧。

20世纪50年代中后期，胡松华在深入边疆丰富多彩的沸腾生活的同时，逐渐产生了呼吸国际声乐方法精髓的迫切愿望，并以多次海外演出将自己的想法付诸实践。他与十几位来自中国艺术团体的民族艺术家和歌唱家进行了广泛、具体和富有成效的交流，包括瑞典皇家歌剧院、罗马尼亚歌剧院、前苏联大剧院、保加利亚、阿尔巴尼亚、匈牙利和南斯拉夫。这种交流无疑具有前瞻性和战略性，因为在交流中，胡松华敏锐地捕捉到了美声唱法的国际规律，为他在中国多民族生活和审美的基础上独创自己的美声唱法技法奠定了坚实的基础。

事实上，这样划分胡松华的学习过程是很粗略的。因为胡松华学艺50多年，对声乐的追求是无止境的，更何况他还一直和在保加利亚留学的弟弟胡宝善有着无私的交流和探讨。年过五旬的他，在听周小燕等人的面授技艺时，也是虔诚的。就连胡松华独创的声乐理论也不断得到大胆的突破。重构，在最新最好的声乐实践基础上不断改进和完善自己的理论。让声乐艺术向更高、更深、更精、更细、更具探索性、辐射面更广的方向拓展。

“刀剑磨刃，梅花香自苦寒来”。经过艰苦的学习，胡松华终于收获了一个金色的秋天。他的唱功丰富醇厚，豪放深情，经常唱新歌。他的理论先进生动，他的书、画、诗、散文的意境和气度，在九州文化之林将站在历史性的高度。牛顿说:“我看得远，因为我站在巨人的肩膀上。”的确，人类文化的积淀让人类历史的车轮滚动得更快更强。胡松华和他的成就也是世界性的，属于全人类。

●辉煌成就今日，春意盎然。

胡松华雄壮美妙的歌声征服了所有挑剔的听众。1963年为中国第一部音乐故事片《阿诗玛》男主角阿黑录制了全部唱段。参与1964音乐舞蹈史诗《东方颂》的作词、编曲、演唱，同年春天在人民大会堂礼堂参加毛泽东专场音乐会独奏；1965受邀参加大型歌剧《阿依古丽》演出，成功饰演男主角阿莎尔(A组)；1979为大型历史剧《王昭君》录制演唱多首歌曲；1980年举办胡松华、张曼茹独舞晚会，首开震动津、京、全国之先河，受到港澳等20多家报纸的好评。1981年，央视录制了《一起歌唱》特别节目，以及后来的《为祖国歌唱》。中央人民广播电台在1981录制了一期特别节目《风格浓郁，歌声动人》，对胡松华及其歌曲进行了全面的介绍。1983年，应音乐人石光南的邀请，男主大嘎录制了为他创作的音乐故事片《神奇的翡翠》中的所有唱段，随后在上海录制了专辑。

65438-0986参加中国民歌、世界名曲等全国性演出，影响较大，录制专辑。1990年参加北京音乐厅主办的中国当代十大男高音音乐会，以饱满的美声唱法演唱世界名曲，风格浓郁的中国多民族歌曲，引起观众热烈反响。据不完全统计，在1954-1983期间，胡松华为《雷锋》、《祝人长寿》、《祖国》、《摇篮》等20多部电影录制并演唱了主题曲和插曲。

这种思维可能是有价值的。一个歌手不仅要会唱，更重要的是要会唱自己的歌，用现在的话说就是“原创”，因为只有这样才能表现出不可替代的本质。胡松华很好地做到了这一点，他创作和改编了100多首歌曲，如《赞美》、《森吉德玛》、《丰收之歌》、《塔吉克牧羊之歌》、《草原新歌》、《两代情之歌》(人民日报)等。1987之后，胡松华写了一批新作品。如《马背上的许愿》(中央广播电台1990推荐的新歌)、《努尔哈赤的马》(央视旋转舞台专场歌曲)、《唱酒歌》(1987央视春晚歌曲)、《猎鹰》、《祝福故乡》、《万里》等。近百首歌曲，如版纳的爱情，回到佤山等。，都是他先唱和经常唱的，其他歌曲有《草原上的太阳升起》、《马儿快跑》、《上山看平川》、我作曲的《车拉》、《满江红》、《三套车(俄)》和《圣诞老人》。特别值得一提的是，自上世纪90年代以来，为了感谢各族长辈在未来岁月中的养育之爱，为了弘扬多民族音乐文化，年过1992的胡松华发起了又一次“自我挑战”。他自筹资金，组织自己的摄制组，以走、唱、谢的意境拍摄了多集多民族音乐电视艺术。为此，他提前重新录制了100多首民族优秀歌曲，其中85%是自己多年的心血，震惊了中国音乐界和世界音乐界。在《长歌行·万里情》这一壮举和创举中，那些跌宕起伏、快慢交替、刚柔相济、明暗对比、强弱互补的歌曲诠释了胡松华的情感世界。“音乐无国界”，那些风格迥异却又醉人的歌曲，也以其巨大的意蕴和感染力支撑着整个人类的灵魂。胡松华向世界呈现了各民族最优秀的音乐作品，由美与善组成的音乐和旋律为我们创造了一座精神上的帕台农神庙。

与此同时，先于歌唱的胡松华书画艺术的还原力、表现力和创造力日益丰满。他绘画中健康自信的人文精神也表明了他成熟的艺术心态。胡松华最喜欢的画是鹰、马、松树和石头。多幅书画作品在《人民日报》、《体育报》、《中国青年报》、《人民政协报》、《四川日报》、《深圳特区报》、《北京晚报》、《香港文汇报》、《新加坡联合早报》等报刊发表，参与65438。还应邀为日本青田寺千年法会写诗，为新加坡《联合早报》写书，为河南医生张仲景写诗碑，为河南汉源森林写书碑。作品还被选入中国人民政治协商会议书画室收藏，并举办大型展览和全国巡展。《人民日报》、《人民政协报》等报纸分别以“书画先于歌唱，鹰马腾飞”、“中华血脉渗透丹青”为题，对他的画作给予了高度评价。

胡松华一直认为“书画是有形的歌，歌唱是有声的书画”。这种辩证的思维方式使他在两姐妹艺术中获得了许多成就。他还大胆地将这种思维方式运用到声乐艺术中。他广泛研究古今中外的方法，博采众长，勤于探索，将中国国际传播规律的技巧与中国多民族特殊规律的技巧在声乐领域有效地结合起来，勇敢开拓出一条新路。最终铸就了融合了浓郁的多民族风格、科学的发声技巧和鲜明的时代气息的新唱法，建立了难度高、声线美、感情深的独门绝技。

辉煌成就今日，万色皆春。今天，胡松华在生前和死后都赢得了声誉。歌手、词曲作者、画家、书画家，第四届至第九届跨世纪中国人民政治协商会议委员，第三届至第五届中华全国青年联合会常委。被中国国务院授予“中国表演艺术发展杰出贡献”特殊津贴，其特殊事迹被载入英国国际剑桥传记中心的《世界名人录》和国内多位艺术家的字典。也是中国民族声乐学会副会长，中国民族大学客座教授。中国音乐家协会理事，中国书法家协会会员，中国交响乐团国家一级演员，新加坡书法协会评审委员会委员...面对这些荣誉，胡松华只是淡然一笑。头衔的多少并不能真实全面的反映一个人一生的贡献和成就。也许中国各族人民称胡松华为“我们自己的歌手”，就是对他最好、最美、最真、最善良、最大的褒奖。

“勇敢的人是武夫；有计划的人听话；勇者足智多谋者为师。”胡松华是当之无愧的老师。他选择了壮美的边疆，选择了壮美的峰峦，因为在那里他可以举起情怀，舒展胸襟，溶于人民之中，倾听天籁之音，感受人民的心声。他的理解和聪明最终使他写出并唱出了中国多民族的美丽声音，每一个看似不经意的音符都散发着冲击人类精神的永恒而无限的魅力。

●展望未来，充满信心和跨世纪的雄心。

公元1999年是新中国成立50周年，也是胡松华艺术生涯50周年。这一年，在央视、京华音乐厅等盛大的国庆特别节目中，胡松华用比当年更好听的歌曲向国家领导人和全国人民表达对祖国的感情，同时深情献上六小时精美VCD系列CD《爱在万里，长歌》，随后推出“胡松华精品歌集千年版”双功能MTV OK单曲唱片。世纪末，胡松华为新世纪、为祖国、为世界人民献上了一场精美的艺术盛宴。

经过50年的努力和艰辛，蓝色的光芒已经暴露出来。尤其是90年代，胡松华夫妇为完成《万里长歌》中的爱情所倾注的精力，让两位老人身心极度疲惫。他们的女儿真诚地在珠海这个空气清新的浪漫城市为父母安排了一个康复中心。然而，年近古稀的胡松华并不愿意休息，因为半个世纪的边疆艺术生涯已经让他深深地意识到:

是几十个民族哺育了他的成长，甚至是带着生命和艺术的乳汁走向世界，但在边疆热土，一些有民族野心和气场的孩子却因为贫穷走不出来，这常常让他焦虑，深感无能为力。得益于天时地利人和，胡松华在世纪之交结识了“侠客”(一位在胡松华多年的真诚知音企业家)，支持胡松华成立了不求名利的“胡松华艺术研究室”。因此，胡松华能够回到万里路，在自愿的基础上讲学，并从中挑选种子学生。第一批，他培训了八个民族(藏族、蒙古族、彝族、佤族、纳西族、瑶族、回族、摩梭人)的十名学生，并把他们带回珠海进行一系列免费培训。三年时间，胡松华将用最先进的理论和技巧，把他们培养成超越自己的歌唱人才。

这就是胡松华，一位与民族声乐事业结下不解之缘的艺术家。他的成长、成功以及晚年为民族声乐事业所做的努力，都深深地烙上了“民族”的印记。正是出于对祖国、对人民、对艺术的热爱，胡松华以“磕头”的真诚和执着，永不停息地跋涉在声乐艺术的浩荡长河中。