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张大千早期精品与孤画
上世纪60年代，张衡先生在《如何评价书画》中指出:评价中国书画的核心问题和主要依据是书画的时代风格和个人风格。他认为，“书画时代风格的形成，与当时的政治经济、生活习惯、物质条件密切相关，也就是说，离不开其背景。”个人风格比时代风格更具体、更多样。每个书画家的思想、性格、审美观念、气质、创作习惯都不一样，使用的工具材料、操作的方法也不一样，所以作品的精神面貌也大不相同。这些差异表现在绘画材料、造型、白布、笔墨、色彩设置等方面的特点，以及上述特点在互动中形成的艺术个性。
我们在鉴定字画的时候，要把重点放在字画本身。鉴定首先要辨别真伪，判断的方法主要是以流传有序、权威收藏机构收藏的无争议的书画作品为“模板”，进行仔细的比较和比对，通过目测判断其时代风格和个人风格。其次，明确是非，通过描述、印刷、纸、帛等辅助依据的辩证结合，得出更科学的结论。然后估算价值。整个评估过程应该清晰明了，论据充分。
这幅画的图片信息
以下是鉴定这幅画的过程。
先做个对比吧。张大千画中的仕女大多以他的第二任妻子为模特，而高适则以自己为模特。
张大千的人物画特点是人物的鹅蛋脸，没有他早期绘画中对肩部的刻画。“三白法”染人脸。
这幅画中的人物刻画精细，高大而古老的尤思苗发，一丝不乱(毫发无损的真实体现)。总之，这幅画符合张大千的早期风格和个人风格。
第二，明确是非。
从描述、印章、钱币识别等方面入手，这些方面属于现代书画鉴定理论中的“辅助依据”。
1早期性状的比较
2张大千签名证据，佳士得拍卖作品2011。
以下是网页摘录。
公元1930年中期，大千追溯人物画的历史，发现了明代的唐寅和仇英。同时，他还接触到浙派的吴伟、郭旭，以及两派之间的杜谨，因此改变了“减笔为淑女”的路线。从此，大千的人物线条从清代的温婉妩媚逐渐趋向苍劲有力。到了1930年代末，元代的赵孟頫、钱玄成为研究对象，他们的服饰图案接近铁丝、蚕纺，衣服上的装饰图案也很精美。——摘自沈复《张大千世界画像》这是大千画的一只水墨貉子和一个女人。在中国唐宋时期，以画女性无微不至的关怀为题材或道教、佛教的佛菩萨，都是画风华丽，穿着精美的衣服、冠服和花环、项链。而文人的水墨画风格并不强调色彩。这只麝香猫用水墨画的风格表现出来，优雅静谧中有一种淡雅飘逸的韵味。画家的线条非常流畅传神，墨韵飘逸，以抒情为主；这种用墨方式，就是文人强调水墨趣味的写意风格。巴东
张大千的仕女画非常漂亮，典雅大方。淑女和绅士也是他最受欢迎的绘画主题之一。他在“求精中学”期间经常画美人，素有“张美人”之称。成年仕女画既是写意又是工笔，时尚又是古装，画像对象不分国内国外。它不仅给观众带来耳目一新的感觉，也为中国传统仕女画创造了一个新的高峰。张大千早年画仕女画是学清人，改齐、华严。30年代中期，他师从唐寅、仇英、吴伟等人。此时他笔下人物的线条已经洗去了前期的柔美神韵，到了30年代末，他又去追元人赵孟頫、钱玄，竭力以蚕吐丝的描绘和精美的服饰图案，把画中人的飘逸气质表现出来。此时的他完全摆脱了明人的职业画风。
画家蒋、、、黄军、、、王绍尊题字。
后记简介:
1.蒋(1904 ~ 1986)，四川泸州人。1928被聘为南京中央大学艺术系图案老师，1930被聘为上海美术学院教授，1950被聘为中央美院教授。融合中西笔法，在水墨人物画的表现手法上颇有创意。著有《中国画人物素描的教学问题》，出版有《蒋画集》、《蒋画集》。生前是中国美术家协会理事、顾问。
2.刘凌沧(1907 ~ 1992)，河北固安人。14岁学画，1926岁去北京。加入中国绘画研究会，师从许和关平湖。后入北平艺专，编辑《艺林月刊》，1933任京华美院教授，1950任中央美院中国画系教授，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画协会名誉会长。
3.黄军(1914 ~ 2011)出生于北京。中央美术学院教授，中央文史馆成员。
4.潘絜兹(1915 ~ 2002)，原名长邦，浙江武夷音人。师从吴光裕、许，专攻工笔人物画。曾任中国历史博物馆艺术组组长。1958转中国美术家协会，1965转北京画院。曾任中国美术家协会理事、北京市美术家协会副主席、北京工笔画重彩画协会会长。
5.任率英(1911 ~ 1989)，原名景标，河北束鹿(今辛集)人。擅长工笔人物画，画风精细华丽，雅俗* * *赏。他还擅长漫画和年画。曾任北京中国画研究会理事、北京工笔重彩画协会副会长。
6.王绍尊(1914 ~)河北人，著名画家，篆刻大师。齐白石的直接弟子。1938毕业于陕西西北联合大学。曾任中央戏剧学院、山西艺术学院、山西大学艺术系教授。著有《中国画与篆刻大纲》。
题记:海棠春眠，大学者称号。谁知道海棠的美？都是胭脂染一半的时候。玉环有可比性吗？玉环还是自觉的离开了斗篷。最近写意画的小姐还真不少，同行中也不乏好人。比起唐子对郭庆匡的畏惧，我不敢听，张伟。
题字:
1.妙笔不止春。大千大师早期的代表作，到了今天，得益于他对观念的崇拜，在写作上充满了魅力和意趣，令人赞叹不已。赵贺，辛酉年。印章:70多(白色)
2.内江张大千的毛笔细腻，意境非凡，仕女画尤为精彩，色彩斑斓。不要让画线变得有趣。这幅画中的人深情、真实、生动，弥足珍贵。一九三五年我在颐和园，往事历历在目，到现在已经四十六年了。心有·艾普丽尔，刘凌沧。印章:臧泠(白色)
3.黛玉懒在窗前，丹青迟迟不写。沉睡就像半睁着的眼睛。四十年前，大千先生跟随他，擅长山水、人物、花鸟。这幅《海棠春眠图》简洁典雅，他喜欢画如梦的人，因为他被赋予了独特的权利。初夏，黄君和记得心有。盖章:黄军(朱)
4.脸晕了，红酒淡了，晚上就半醉了。杜鹃花叫落花月尖，不知东风独眠。《海棠春眠》的笔法妙不可言，实在难能可贵。4月，心有，潘絜兹得到了这个想法，他高兴地谈论它。钱印:贤子(朱)宣平潘氏(白)春蚕工作室(朱)
5.大千先生画了一个美女的写意，尤其是这幅。美人春眠，她的风韵有着端庄的姿态，是俗作恶笔所不及的。展卷拜观，百战百胜。心有·艾普丽尔，任率英。印章:任率英(白色)
6.田字国色。心有的初夏，邵尊的话题。盖章:王(朱)邵尊(朱)
作品信息
作者张大千
尺寸107× 45.6cm
估价HKD 1，000，000-1，500，000
成交价为人民币222.642万元，港币266万元。
中国现代绘画特展
拍卖时间2011-05-31
拍卖公司佳士得香港有限公司
拍卖2011春拍
印章:张大千、张承私章、舒克、莫也精舍。
收藏与封印:禺期收藏
这幅画证明张大千曾经用过无为的签名。在研究张大千的签名时，我们已经发现了"易"、"一"、"纪"、"纪"、"一"、"张继"、"张继"等，今天我要补充一个"无为"。
据笔者不完全统计，张大千的印章有:张仪、张仪、张大千、大千居士、舒克、三千大千、蜀郡张仪、大风殿、泥烟楼、莫家山园、现代戒体、三至黄山、旧弃敦煌、大胡子张郎38。这次可以加隐居和无为两个印章。
第三，估算价值。
张大千的仕女画非常漂亮，典雅大方。淑女和绅士也是他最受欢迎的绘画主题之一。他在“求精中学”期间经常画美人，素有“张美人”之称。成年仕女画既是写意又是工笔，时尚又是古装，画像对象不分国内国外。它不仅给观众带来耳目一新的感觉，也为中国传统仕女画达到新的高度奠定了基础。
张大千的书画特色是多方面的，他的书画特色是阶段性的。年轻时，他的书法和绘画的特点是清新，优雅和不缺乏兴趣。在日本留学后，对绘画有了更深入的了解，在前辈的指导下，当然也模仿了老祖宗的绘画特点。在此基础上，他会融合自己的想法，呈现一个全新的画面。主要是通过模仿前人的作品，张大千的书画创作还处于探索阶段，所以绘画的特点是古朴而富有诗意，古朴而典雅。
到了中年，张大千的书画特征转变为壮阔、奇特，这源于他的四处游历，如黄山、峨眉山等都是他创作的背景。这些场景给了张大千很大的启发，于是他的书画特征开始发生变化，变得瑰丽瑰丽。此外，他开始学习敦煌壁画的绘画特点，表现出盛唐的绘画特点，色彩变得非常华丽。
到了晚年，他又回到了单纯朴素的绘画特点，淡淡的笔墨和简单的笔触是他绘画的主要特点。所以，总结张大千书画的特点，就是由简入繁，回归简单。
张大千早年在1941岁去敦煌之前，主要研究石涛和八大山人，大量模仿他们的作品。他的笔工整、机智、帅气、清爽。虽然山水中的人物写生，精神饱满，很像石涛，但没有石涛那种古朴厚重的风格。张大千这一时期的假画，容易出现山水画中小人物和水边细草的瑕疵。张大千的作品风格刚健婉约，面部圆润，线条严谨流畅，与整个画面和谐；伪张大千的作品，笔触无力，平淡无奇，很少有整体感。张大千的仕女画主要是向清代画家盖齐学习。他画的仕女都是瘦弱的，有一种“病态美”。
这是第一次发现武威的签名和印章，幽印也是。这幅画中的人物细致、清新、优雅，尤其是头发是真正的秀发的化身。因此，这幅画被鉴定为张大千早期精品珍品的孤画。
本文作者抛砖引玉，有何不妥，望各位老师多多指教。谢谢你。
第四，其他相关资料。
常用签名和印章:
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