中学生艺术家美国版
在艺术世界里旅行
一，教学目标
本课不是从传统的角度介绍各种绘画，而是以材料来区分不同种类的绘画，让学生明白绘画的不同是因为画家使用的材料不同。这门课也希望让学生明白，随着时代的进步，美术材料也在不断发生新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二，教学重点和难点
(1)重点:欣赏课本上的图片，引导学生回忆小学时欣赏的图片，分析制作美术作品的素材。
(2)难点:学生能够从艺术作品的材料角度独立、正确地理解艺术作品的类别。
三、课前准备
(1)教师准备一些有不同画种的材料，如油画颜料、木雕刀、墨水、各种画纸等，让学生传递。
(2)师生在讲课和练习中使用的多媒体课件，应准备一些印刷的绘画、幻灯片或视频，以补充教材的内容。
第四，教学设计
学习内容
学生活动
教师活动
了解不同种类的艺术。了解材料和绘画类型的关系，向学生展示艺术世界的广阔，使他们对艺术类型有正确的判断。
同时，使学生对各种艺术门类有一个初步的了解，包括现代艺术设计的特点、功能和材料。
通过欣赏、感受和体验艺术作品，我们对艺术的类型有了初步的了解。对艺术材料和绘画类型的关系有了初步的认识。
以小组讨论的形式开展探究性学习，特别注重学生的研究。要给学生创造一个学习和探究的氛围。这节课的题目是:“是什么决定了艺术门类的不同？”
请学生观看视频和图片。组织学生分组讨论“是什么决定了艺术门类的不同？”引导学生查找信息。
教师要把握材料与绘画类型的关系，让学生对艺术类型有正确的判断。对包括现代艺术设计在内的各艺术门类的特点、功能、材料有初步的了解。
教学过程设计
(A)通过研究性学习进行学习。
研究性学习应特别重视学生的研究。要给学生营造学习和探究的氛围，就要有探究的话题。这节课的探究题目可以确定为:“是什么决定了艺术门类的差异？”
1.教师通过幻灯片或视频向学生展示艺术世界的丰富性，营造学生置身于艺术作品中的氛围，激发学生的学习兴趣。引导学生观察作品细节，让学生看到不同种类绘画的效果，甚至看到不同的材质。
2.回到课本上的图片，具体分析一下，由于材料的不同，每件作品的效果也大不相同(以学生自我讨论为主，教师适当补充)。如果把“父亲”和“秋瑾”比，也是画人物。两者有什么区别？(可以从色彩、光线、立体感等方面进行比较。)
3.如果条件允许，老师会给学生准备一些不同种类的材料，比如油画颜料，各种画纸等等。
4.教师设计一些类似智力测验的思维问题，看学生能否正确地“勾”住艺术作品和材料，在观看作品的同时正确地找出作品所用的材料。课前，老师和学生要准备一些绘画、幻灯片或视频来补充课本内容。像学生A参考版画《秋瑾》，学生B找出版画使用的材料；学生A出示卡片——“浮雕”，学生B指出书中图片中的浮雕；学生A出示一张“水彩画”卡片，学生B会从课本外找一张水彩画。
为了测试学生的知识，还可以从课本之外找一些图片让他们分析回答。
6.课后找一些图片让学生探究。比如设计领域的广告，素材就不一样。比如版画中的铜版画和石版画，学生可以理解，但上课不要花太多时间。通过课外讨论活动，学生可以进一步学习知识，为探究性学习创造实践机会。
五、教学回顾(教学反思)
把艺术学习和学生的生活经验联系起来，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易成为以教师为主导的灌输式教学。教师一般从作品的概念、类型、内容、形式等角度分析作品，学生只是被动接受。在很多老师看来，艺术史中有一些关于作品意义和表达的结论，没有必要让学生参与。新课程标准带来了新的教育理念，倡导感受和体验，倡导自主、合作、探究学习。在鉴赏课上，一定要有相应的学习方法。当前，教师的一项重要职责就是在实施新课程标准的过程中进行教学实践，把新的教育理念落实到欣赏教学的实践中去。
本课强调学生通过探究学习进行研究和学习。要给学生营造学习和探究的氛围，就要有探究的话题。教师要运用多媒体教学手段向学生展示艺术世界的丰富性，营造学生沉浸在艺术作品中的氛围，激发学生的学习兴趣。这节课还要强调学生通过对艺术作品的直接感受和体验来自主学习，引导学生观察作品的细节，让学生看到不同绘画的效果，甚至看到不同的材料。使学生从工具和材料对艺术作品分类的角度，独立正确地理解艺术作品的类别。