将军陵园中学作文

他母亲的歌令他着迷。聂耳的父亲聂弘毅在昆明甬道街72号开了一家程春堂药店。1912年2月15日，聂耳出生在一家药店的楼上，原名子怡。不久，父亲去世，药店由母亲经营。小康的聂家开始没落。在聂耳的童年记忆里，母亲常常坐在灯下，拉着算盘，算完账后叹气，发愁。聂耳曾经暗暗许愿:将来一定要“让母亲过上好日子”。他到上海后，在给母亲的信中多次提到“汇款”这几个字。母亲是聂耳最大的牵挂。从照片上看，母亲彭吉宽是典型的傣族妇女模样。令人钦佩的是，彭没有上过一天学，但他能够和丈夫一起阅读医学书籍。她丈夫死后，他还能为家人把脉，养家糊口。彭的智力显然遗传给了他的儿子。聂耳是家中最小的儿子，聪明伶俐，一把简单的竹笛就能吹奏出五彩缤纷的曲子，很受亲朋好友的喜爱。母亲会唱各种民歌，包括东京调、邓华调、扬琴调等等，在昆明等地广为流传。歌曲中的歌曲和故事让小尼尔着迷。蔡锷成功的时候，聂耳还是个黄口小儿，但他是从母亲的歌里认识蔡锷的。蔡将军在云南保家卫国的壮举给他留下了深刻的印象。学武从军，曾是少年聂耳的一大志向。十六岁那年，聂耳终于按捺不住，背着家人偷偷参了军，被十六军湖南募兵总队训练。后来没能进黄埔军校，被部队开除。无奈之下他才放弃了习武的念头。不得已，我转而读书、演戏、作曲，但对伟大成就的心仍意犹未尽。聂耳在一篇中学作文《我的人生观》中说，如果可能，他不搞宗教、哲学、科学。他的理想是先上大学，然后出国旅游。最好是出国，在路上学习，增长见识，做出学术成绩。最后，我赚了一些钱，找了一个美丽的地方，和一些朋友一起聊天，学习，弹钢琴，度过我的闲暇时光。他还特别声明，昆明的西山将是他隐居的首选。在聂耳大几岁的时候，也就是高中毕业考上云南师范学校之后，他写了一篇文章《我的人生观》。相反，他希望学习工程，学习艺术，成为一个旅行者“而不是罗宾逊的个人主义思想”，然后“用实际调查的收入建立一个新的社会”。娱乐圈“绝望的三郎太”上世纪30年代初，聂耳举目无亲来到上海，托人帮他找了一份“申庄”采购站检验员的工作。谁知“神庄”在昆明的总部——云峰商业银行因偷税漏税被查封，上海的分行也关门了。聂耳丢了工作。幸运的是，天无绝人之路。联华电影公司音乐舞蹈学校在《申报》上刊登的招生通知引起了聂耳的注意。一个月挣十块钱，吃住都讲究，真的很吸引人。聂耳忐忑不安地走进考场，但由于紧张，他表现得很好，却被考官黎锦辉录取了。岳明歌舞团的前身是黎锦晖创办的中国歌舞团。这是中国最早的专业歌舞团。虽然阵容不大，但却因王、胡佳、白、和最佳女演员等著名的“歌舞四大天王”而享誉沪上乃至全国。聂耳是《皓月当空》里的小提琴练习生。七八个人的小宿舍，练琴时不得不站在角落里，聂耳却感受到了生活的奢侈。刚到不久，他就帮昆明老家的朋友张庚厚、廖伯敏在上海租了电影拷贝，得到100元报酬。一百块钱，他离开大家庭以来从来没有这么多钱，聂耳的心狂跳。要做的第一件事是跑到邮局，把一半寄给我妈妈。另一半买了一把小提琴和两本音乐书。这把普普通通的小提琴，从此为聂耳的人生增添了绚丽的色彩。王的二哥王仁义是聂耳的专职小提琴老师。于是，人们常常看到师徒认真地纠正自己的指法，一错再错，德沃夏克的“幽默”时断时续。“小老师”和聂耳同岁。他平时很随和，但在教钢琴上却不马虎。聂耳，19岁，刚接触钢琴，连谱都不会。他对对位和声一无所知。“小老师”有点着急。但是聂耳不傻。他知道他遇到了一个好老师。“我会学的，”他对自己说。饭后，大家都去“四道”和“大世界”看杂技，聂耳却一声不吭，躲在自己的房间里练琴。他想完成自己的商业目标:每天至少要在钢琴上“恶补”七个小时。“绝望的三郎太”聂耳很快就出名了。那时候电影和戏剧往往是交织在一起的。演员阵容，舞台上的戏剧，水银灯的聚会。这样做，虽然是出于制片方节约成本的策略，但客观上锻炼了演员阵容。比如电影《风暴之子》，王不仅演女主角，还会唱主题曲。拉小提琴的聂耳也要时不时地扮演一下卖油炸臭豆腐的小贩。或者用黑色墨水画，打扮成黑人矿工。他的模仿能力是众所周知的。1959赵丹在电影《聂耳》中饰演聂耳的时候，不止一次的说起往事。出入“明月”的都是沪上娱乐圈的知名人物，如蔡楚生、孙瑜、、、、郑、、、、白、、赵丹、周璇、阮等等。近距离看名人，聂耳体会到了什么叫“风头正健”。星光下，最初致力于在此谋生的聂耳，眼界豁然开朗。“耳先生”和“田老大先生”活泼天真。19岁的聂耳是个孩子王，身边总是围着歌剧团的小演员。打游戏，输了，孩子们嘘声一片，聂乐儿耸动着耳朵。大家都不满意，“耳先生，再来一个！”聂耳又“现身”了。聂耳最喜欢看电影，一遇到情绪就会哭，在朋友中是出了名的。他的这个习惯经常被朋友当成笑话，但他觉得很自然。深情有什么不好？当时，聂耳与他的同乡，上海张泉中学教师李生轩，也就是后来著名的哲学家艾思奇交往频繁，因此聂耳对哲学产生了浓厚的兴趣和向往。“十一·二八”后，上海白色恐怖严重，中国* * *提出在文艺界发展党员，壮大左翼势力。年轻好动的聂耳被列为第一批培养对象。培训和联系的人是上海左翼剧团联盟的负责人田汉，也正是田汉后来介绍聂耳入党。但在聂耳十几万字的日记、文章、书信中，关于田汉的描写很少，即使有，也大多是日记记录，最多用“很好”二字笼统地表达。勤于写日记和书信的聂耳，为何谨慎地避开“田”？未知。当然，在田汉眼里，聂耳一开始只是一个有着非凡经历的追求革命的穷学生，两人在经历、资历、性格上都有着巨大的差异。但这并不妨碍田与聂在音乐创作上的默契配合。在1933到1935的两年间，田汉作词，聂耳作曲，共同创作了《采矿歌》、《道路歌》、《毕业歌》、《码头工人歌》、《苦力歌》、《砌砖歌》、《打桩歌》、《告别南阳》、《打桩歌》。聂耳的处女作小说《采歌》是他们合作的开始。《义勇军进行曲》后来被视为中国人民的国歌，是他们合作的巅峰。电影《风暴之子》剧本刚写完，编剧田汉就被抓了。聂耳见到夏衍导演的第一句话是:“谁来作曲《风暴之子》？”第二句是:“我来写，田汉也同意。”自信和确定性溢于言表。狱中的田汉真的答应了聂耳的要求。很快，聂耳拿出了初稿，是聂耳到日本后定稿的。1935，17年7月，聂耳在日本东京附近的海滩溺水身亡，年仅23岁。当时诗人郭沫若在日本写诗纪念；1954年，聂耳墓在云南重修，郭沫若题字。同年，聂耳纪念碑在日本藤泽建成，碑文也是郭沫若题写的。聂耳生前是否与郭沫若有过接触，我们不得而知，但作为田汉的挚友，郭沫若因田汉而关注聂耳是很自然的。只是，为什么不是田汉？由此可以推断，聂耳和田汉虽然有过多次成功的合作，但在“朋友”和“伙伴”之间，作者更倾向于从后者的角度来考虑他们之间的关系。聂耳提起田汉，总是恭恭敬敬地叫“田老大”。1934:《我的音乐年》1934年4月1日，聂耳加盟英国人经营的东方百代唱片公司。百代当时在上海很有名。聂耳刚进百代的时候只是音乐人任光的录音助理，但很快就被任命为音乐部副总监，这是由于他的清醒认识。“百代”老板生气地对聂耳说:不管你是谁，不管你做什么，只要你能做，有影响力，有效益，你就能做。聂耳的“拼命三郎太”精神又上来了，临摹音乐，作曲，演出，开研究会，一刻也不停。他是如此的兴奋和忙碌，以至于他甚至没有时间写日记。直到七个月的“EMI期”结束，他才大致写了一个“总结”。在这本标注着“4月4日”的日记中，情绪激动的聂耳多次用“全票通过”、“好评如潮”等热词来形容自己为电影《余》、《桃花劫》、《大路》所做的音乐作品。在忙碌的时间里，聂耳最勤奋的是中国乐队，在业余演出中也被称为“音乐俱乐部”。乐队很小，只有几个基本座位。成员都是关系密切的同行，一周上两次夜班。因为他们的同行性质，大家的兴趣都很高。乐队在民乐伴奏和合奏形式上进行了一系列改革实验。聂耳根据云南等地的民乐创作完成了《山国夫妇》、《赵迷》等四首民乐作品，均由曲艺社首演。现场和报纸的反应让他和他的朋友们兴奋不已。如今字典里的“聂耳”这个词，后面通常是“国歌作曲”，后面是“中国新音乐创始人”这句话。百代是聂耳“新音乐”的实验室。人生的价值往往是在一瞬间、一个阶段实现的。1935年聂耳为电影《风暴之子》创作的《义勇军进行曲》后来成为聂耳作为音乐人的标志性作品，但他丰富多样的音乐实践大致形成于1934年。他自己说:“1934是我的音乐年。”那一年，遇到相熟的朋友，聂耳总会说几句半真半假的话:忙！多忙啊！没有时间谈恋爱。话一说完，他一转身，忙得像陀螺一样，从乐队到合唱队，从合唱队到录音棚——因为他在策划歌剧《长江上的风暴》。若干年后，夏衍回忆起那一幕，感叹再也没有人能像聂耳那样“抢”导演了。1934，聂耳真的很幸福，生活和精神状态完全变了。在名人般的上海文学圈，聂耳一度很消沉。但今年，他恢复了往常的自信。60多年后，新世纪的第一个春节，中国广播民族乐团在奥地利维也纳“金色大厅”演出。许多当地名人盛装前来。音乐厅的气氛出乎意料的好，每首歌结束时总有热烈的掌声。聂耳在“EMI时期”编辑创作的《金蛇之舞》开始播放。大厅非常安静，丰富的个性化旋律沿着多瑙河流淌。突然，震耳欲聋的掌声提前响起。一时间，作为观众的笔者百感交集，想到了很多事情，包括聂耳。在这场音乐会上，聂耳还表演了另一首改编自“百代”时期的新民乐《翠湖春晓》，也以其充满民族个性的美感动了异国他乡的观众。时至今日，《金蛇之舞》、《绿湖上春晓》已被国际音乐界奉为中国民族音乐的经典作品，灵魂早已升上了天堂的聂耳。有什么新的感受吗？望采纳

满意，请采纳