人教版九年级音乐上册第三单元“西洋音乐谈”教案
人教版九年级音乐上册第三单元《西洋音乐谈》教案单元分析单元题目名称
西方音乐谈话
单元教学内容
1.欣赏:G弦上的咏叹调、哈利路亚、第94号交响曲(惊喜)(第二乐章)、G大调弦乐小夜曲(第一乐章)、欢乐的农会、音乐的时刻、进行曲、斯拉夫舞曲、林中钟声穿过树叶、俄罗斯舞曲。
2.唱着:《摇篮曲》。
单元教学目标
1.初步了解欧洲巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义、印象主义和现代音乐的特点及其代表作曲家和主要作品。
2.听、学唱欧洲古典音乐，熟悉欧洲专业音乐的风格，培养美感。
3.对咏叹调、小夜曲、音乐瞬间有初步了解。
单元教学的重点和难点
教学重点:
1.欣赏欧洲近300年(18世纪至20世纪)的音乐，初步了解欧洲专业创作音乐发展的基本脉络，了解欧洲巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、印象派音乐的特点，以及代表作曲家的生平和主要作品。
2.学会用自然圆润的声音和表情演唱和朗诵《摇篮曲》。
教学难点:
1.听音乐主题的旋律。
2.感受不同时期音乐风格的特点。
3.解决摇篮曲中的音准、呼吸、吐字等问题。
本单元的主要教学方法
听唱、讲解、自主学习、合作探究、多媒体直观教学法、比较法。
第一节教学目标
1.了解欧洲巴洛克音乐和古典音乐的特点，以及它们的代表作曲家和重要作品。
2.听音乐，熟悉作品主题，感受和弦色彩，培养音乐的审美情感。
教学中的重点和难点
1.了解欧洲巴洛克音乐和古典音乐的特点及其代表作曲家和重要作品。
2.听音乐主题的旋律。
教学过程
1.导入
(1)播放音乐片段《G弦上的咏叹调》。教师提问:让学生思考并回答，这支曲子是管弦乐队中哪个乐器组演奏的？
(2)让学生观看并回答管弦乐队的组成(复习)。
(3)老师:让我们一起欣赏西方音乐的发展。
2.欣赏《G弦咏叹调》
(1)介绍作曲家及作品。
这首歌是德国作曲家？现代欧洲音乐之父？约翰？塞巴斯蒂安？巴赫写的。因主旋律只在小提琴最粗的弦——G弦上演奏而得名。(小提琴调音是G、D、A、E)秀(图:小提琴结构图)
(2)引入咏叹调，即抒情调。
咏叹调是一段或几段有伴奏的优美旋律，比抒情长，便于演员表达高难度的演唱技巧。也指充满歌唱性的器乐。
(3)听音乐《G弦上的咏叹调》。
让学生说出音乐的情绪，描述的情景和音乐的结构。(期待、深隐居、祈祷、抒情，强调歌曲的跌宕起伏，是两部曲的音乐结构。第一部分的特点是由弱到强的持续长音，在长音之后有一个高音下降。第二部分的特点是回旋后的八度跳跃。)
享受“哈利路亚”
(1)听哈利路亚音乐。
听完后，请说出对音乐的感受和音乐风格的特点。(提示:气势磅礴，庄严宏伟，感人肺腑，展现了音乐讴歌神灵的巨大魅力。)
(2)听哈利路亚的音乐。
请学生描述一下？哈利路亚？五首乐曲的发展过程。
(3)介绍作曲家亨德尔及其作品。
？哈利路亚？这个词是什么意思？赞美上帝？。歌词大意:上帝，我赞美你，你无所不知，无所不在！表现了作者对上帝的真挚感情，充满了戏剧性。
(4)音乐故事。
你听过1743伦敦首映式上发生的故事吗？唱哈利路亚的时候，音乐深深打动了所有的观众。受到歌曲神圣情感的影响，现场的国王乔治二世突然激动地站了起来，观众也站起来聆听完整的歌曲。从那以后，在欧洲的许多地方，观众站着听这首歌的传统被保留下来，以示对上帝的尊重。
(5)师生* * *总结巴洛克作品的特点:节奏感强，跳跃性强，复调与主音音乐的结合，重力与速度的变化，充满了情感的变化。
4.欣赏《惊奇交响曲》的第二乐章。
(1)听《惊愕交响曲》第二乐章的主题。请闭上眼睛听音乐。一个同学走到前面看学生听歌时的表情变化。同学:(一开始表情很平静，后来突然吓了一跳)。
(2)教师介绍海顿和《惊愕交响曲》的创作背景。
惊愕和弦的运用和主题的出现，表现了奥地利作曲家海顿对附庸风雅女士的讥讽。海顿被称为？交响乐之父？。
(3)熟悉？惊讶吗？主题，学生在老师的指导下视唱这个主题，并用管风琴演奏它。
(4)听全曲(第94号交响曲第二乐章(惊愕))并回答问题。
(1)用什么手法写作？(变化)
②在整个乐章中主题变奏了几次？每个变体有什么特点？
* * *变化四次。
主题:由第一和第二小提琴演奏。
变奏1:主题在弦乐中音区演奏，第一小提琴在高音区进行旋律修饰。
变奏二:调性由大调变为小调。
变奏三:节奏变化。
变奏四:主题在高音部分，中低音部分伴有断弦，力度增强，气氛热烈。
结语:主题再现。
5.欣赏g大调弦乐小夜曲
(1)莫扎特简介。这首歌是奥地利作曲家莫扎特的13首小夜曲中最著名的，有四个乐章。请听这节课的第一乐章。
(2)听《G大调弦乐小夜曲》的音频，感受音乐，问老师两个主题的情绪？
①主旋律:雄壮有力。
(2)分主题:柔和抒情，活泼欢快(老师补充使用颤音和跳绳，展现青春活力)。
(3)熟悉主旋律的前四节。(学生哼)感受和弦颜色。
(4)师生讨论什么是小夜曲，老师补充总结。
小夜曲起源于中世纪的欧洲，是流浪骑士黄昏或夜晚在情人窗下唱的情歌体裁。从19世纪开始，作曲家们将一些情歌重新命名为小夜曲。主要流行于西班牙、意大利等欧洲国家。通常由男声演唱，用吉他或曼陀林伴奏。旋律悠扬，委婉，缠绵。作为器乐，是指18结尾小乐队演奏的多乐章合奏和合奏管弦乐组曲。随着时代的发展，其形式也有所发展。后来，器乐独奏小夜曲和声乐小夜曲一样流行。同时我们也要知道，莫札特的G大调弦乐小夜曲，德沃夏克的D小调小夜曲，柴科夫斯基的《忧郁小夜曲》被称为？三首器乐小夜曲？。
6.快乐的农民会议
(1)听听“开心农会”的音频。请听后说出音乐形象。
学生回答:一片欢腾的热闹景象。
(2)再听一遍《开心农会》的音频。请对照乐谱1，乐谱2，乐谱3，给每首曲子起个名字。
(3)作曲家贝多芬简介。
(4)师生* * *总结古典音乐作品的特点:艺术手法强调洗练，追求情感的理性表达。
7.课程总结
通过本课的学习，学生对欧洲巴洛克音乐和古典音乐有了初步的体验，从多方面了解了作曲家及其主要作品。熟悉所学作品的主题旋律。为了以后进一步学习音乐打下基础，希望同学们课后能听听其他作曲家的作品，感受古典音乐带给人类的美好。
第二节教学目标
1.通过欣赏这三部作品，可以了解欧洲浪漫主义音乐的风格特征、代表作曲家及其主要作品。
2.了解音乐流派？音乐时刻？以及它的创始人。
3.主人？摇篮曲？这种音乐流派，并学会用自然圆润的声音演唱和背诵勃拉姆斯的《摇篮曲》。
教学中的重点和难点
1.感受欧洲浪漫主义音乐的风格特征，了解代表作曲家及其主要作品。
2.初步了解两种音乐体裁:音乐瞬间和摇篮曲。
3.用圆润自然的声音唱《摇篮曲》。
教学过程
第一，进口
1.放三首曲子(音乐的时刻，进行曲，斯拉夫舞曲)。请学生判断三种体裁中哪一种是音乐瞬间、进行曲和舞曲？(播放和聆听音乐以识别音乐的类型)
2.老师补充了音乐瞬间、进行曲、舞曲三个音乐体裁。本文主要说明音乐瞬间这一体裁是舒伯特创造的，并强调歌名和体裁是一致的。引导学生得到正确答案。
第二，音乐欣赏
1.听音乐:音乐的时刻，进行曲和斯拉夫舞曲分别。听完音乐后，老师引导学生讨论并试着回答图表中的问题:(填表)
(1)作者是谁？
(2)什么体裁？
(3)节拍？
(4)旋律进行的特点是什么？
(5)主要乐器？
(6)情绪特征？
(7)音乐结构？老师说音乐的瞬间是一个自由形式的结构。)
(8)出自哪部作品？(老师直接给出答案。)
2.请学生谈谈自己听音乐后的感受:(温暖、优美、抒情、舒展自如。)
3.介绍作曲家的生平。
舒伯特简介
②柴可夫斯基简介
③德沃夏克简介。
4.教师引导学生总结浪漫主义音乐的风格特征。提倡综合艺术，提倡标题音乐，强调个人主观感受的表达(更注重感觉和形象)。作品往往带有自传色彩。作品充满奇幻色彩，描写自然的作品也不少。在音乐形式上，突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，具有更大的自由度。
三、欣赏《摇篮曲》的动画
1.思考并回答问题:
摇篮曲(1)有什么特点？是在什么情况下唱的？
安静，温暖，柔软。摇篮曲最初是母亲哼给婴儿听的睡眠歌曲，后来发展成一种音乐体裁。
(2)哪些音乐元素发挥了重要作用？
旋律优美，力度较弱，速度适中，节奏舒展。
总结补充:旋律优美抒情，多采用递进式、小跳式的写作手法，旋律流畅不跳跃，体现了母亲轻轻哼着安眠曲的音乐形象；速度中等，符合叙事基调；弱实力，营造亲切安静的氛围；强弱拍子节奏的起伏，模仿摇篮秋千的节奏，采用弱杠，体现出平和温柔的意境。
(3)介绍作曲家勃拉姆斯的生平及这首歌的创作背景。
2.解决《摇篮曲》中的音准、呼吸、咬字等问题；
(1)学生和秦漠一起唱，音高从大跳音程do到高八度do。
(2)练习呼吸:老师带学生标记呼吸的地方(每个乐句呼吸)，指导学生练习慢呼吸、慢呼吸的方法。
(3)练习咬字:教师引导学生用正确的方法读一首歌词。
(要求:为了更好地表现母亲善良温暖的母爱，强调背诵歌词时，歌词要柔和，声母和韵母要拉长。)
学生可以类比练习。
第四，“摇篮曲”歌曲的学习
1.让我们用钢琴或录音哼唱整首歌，要求学生进一步理解摇篮曲的意境。
(注:用圆润自然的声音演唱，强调学生正确的坐姿。)
2.视唱练耳乐谱。(注意大跳音程do到高八度do的音高和弱杠的唱法)。
3.填词唱全曲，钢琴老师伴奏。(注意歌曲前后部分的强弱对比，前者弱后者强；需要吐槽歌词、声母、韵母)。
4.学生分组背诵整首歌。注意歌曲的意境。)
5.老师或同学指挥，学生跟着录音带着表情唱整首歌。
动词 （verb的缩写）课程总结
今天我们一起欣赏了几首浪漫主义音乐的作品，初步感受了它的音乐特点，认识了音乐家，了解了音乐瞬间的体裁，知道它是舒伯特创作的。同时，我学会了唱一首充满母爱、温暖和甜蜜的摇篮曲。希望同学们课后听听其他一些不同作曲家创作的浪漫作品和摇篮曲。
第三节教学目标
1.通过欣赏德彪西的《林间钟声》和斯特拉文斯基的现代舞剧《派特洛希卡》？俄罗斯舞曲，对欧洲印象派音乐的初步体验，二十世纪初现代音乐的风格特征及其代表作曲家和作品。
2.了解欧洲音乐的历史发展:巴洛克古典音乐派？浪漫音乐学校？印象主义的过程；复习巩固本单元所学的作曲家、音乐体裁、作品标题、音乐主题。
教学中的重点和难点
1.感受20世纪初印象派音乐和现代音乐的风格特征，代表作曲家和作品。
2.能够准确判断作品所属的音乐流派。
教学过程
1.导入
观看一批印象派画家的画作(莫奈《日出印象》、塞尚、雷诺阿、修拉)。同时听德彪西的片段《钟声穿过林中落叶》。
请猜猜这些画和音乐作品是什么时候的。听完后说出你的感受。(模糊，瞬间印象，飘忽不定，五颜六色等。)
2.听音乐“钟声穿过树林中的树叶”
学生可以边听边画画或写诗来描述他们听到的音乐形象。
(1)教师简介作曲家德彪西及其代表作。
(2)老师弹奏并指出全音阶是这部作品的典型特征。
(3)师生总结印象派音乐的特点。模糊的轮廓，朦胧的色彩，难以分辨的变调，都是印象派音乐的明显标志；这一时期的音乐不喜欢宏大不朽的宏伟，喜欢暗示和隐喻，不喜欢夸张、直接和毫无保留。
听俄罗斯舞曲
(1)同学们听到了哪些音乐形象和情节？学生试图描述音乐形象和故事情节。
(2)老师补充，介绍故事内容，介绍作曲家斯特拉文斯基的生平和代表作。
(3)听完音乐后，老师分析音乐结构和风格。
可以分为三个部分，音乐更多的是通过厚重、刺耳的声音和强烈的节奏来展现。老师出示不同颜色的卡片(红、黄、红分别代表三个段落)提示音乐结构。第一部分的主题是整首歌的主旋律，第二部分与第一部分形成对比，第三部分是对第一部分的还原再现。整首歌的结尾，有一个很长的结尾。整首歌简单的旋律，灵活的节奏，独特的管弦乐色彩，体现了斯特拉文斯基的创作个性。
4.音乐学校
请谈谈你对古典音乐、浪漫音乐、印象派音乐、现代音乐的感受。你能告诉我为什么随着时间的推移音乐会发生这样的变化吗？你更喜欢哪个音乐学校？为什么？
随着时间的推移和科学技术的发展，人们的思想意识也在发生变化，并影响着人们的生活、艺术等所有领域。道德水平的下降也是一个重要因素。人们开始讴歌上帝和自然来陶醉和描绘自己的感受，进而追求感官刺激和个性解放，导致音乐不断变化。
5.课程总结
今天我们欣赏了两部作品，复习巩固了本单元的部分内容，使我们对欧洲音乐的发展有了清晰的感性认识，对音乐家及其代表作有了深刻的印象。