适合高中初学者的速写本？推荐几本书！

1.什么是素描？从“速写”这个词的字面意思来看，就是快速记录或绘制的意思。当然还有各种形式的记录和描述，比如语言、图片、泥塑等等。这是广义上的素描。我们这里要讨论的是一个狭窄的草图——一个简短的草图。素描通常是以线条为主要表现形式的短期绘画。之所以说线条是主要的表现形式，是因为线条是绘画中最灵活、最有力的造型因素。二、学素描有什么用？素描的功能很多，简单列举如下:1。素描可以用来收集创作素材。素描艺术起源于此。2.素描练习能使人在短时间内获得把握物体物理特征的造型能力，是造型艺术不可缺少的课程。3.素描是一种非常灵活的绘画形式，可以激发绘画的灵感，提高学习者的绘画兴趣。4.素描因其工具简单，便于携带，时间短，方便学习者随时练习，成为绘画学习者的绝佳方式。5.素描是高考中最重要的考试科目之一，直接影响到艺术类考生高考的成败。三、初学者需要注意什么？可以先画一些简单的东西，比如一般的静物，室内场景，动作简单的静态人物。一般先用铅笔练习，再尝试用其他笔。尽量少用橡皮。要求自己每天画一到两张素描。有时间的话可以画个完整的草图。如果没时间，可以画一些“零件”。二十分钟或者五分钟就可以画一个。总之，你要尽量坚持每天画画。有写生对象就写生，没有就默写或者临摹。4.对于素描训练来说，速写、临摹、默写中哪个最有效？总的来说，素描是最有用的，它让你对物体进行深入的观察和理解，在素描的过程中逐渐形成自己对形状和结构的理解和表达。但是临摹也是必须的。临摹优秀作品可以帮助你快速理解一种先进的思维和绘画方法。临摹的时候要多注意画家的思路和技法的特点，一定要画得和原作一样，最好能有一些以假乱真的效果。并且注意在自己的写生中有意识地尝试使用自己在临沂中学喜欢的画法。默写绘画可以促进个人形象记忆和思维的发展，也是一种非常有用的训练方法。高考经常要听写，经常画一幅画，不成为一个没有对象(实物或图片)什么都画不出来的人，是非常不好的。5.如何选择素描文案？目前市面上有很多素描教学书籍，大部分都不错。我认为画面效果准确、线条运用稳健、效果有力的模板画最适合高中生临摹(图1)。除了当代画家的素描，欧洲古典大师的素描也值得认真临摹(图2)。还有中国的现代人物画，是将中国传统的绘画技法与西方的人体结构概念相结合的绘画形式。很了不起，值得多复制(图3)。一般画图都是用笔画的，所以我们可以用炭笔临摹，顺便再加点明暗，效果也很好(图4)。我们也可以对照真人动态照片写生，这是一种介于写生和临摹之间的训练方法。很多同学都主动这样画了。素描要真的好，还要对人体解剖学有了解。我向你推荐美国艺术家伯恩·霍加斯写的一系列绘画用人体解剖学教材。他的作品既通俗易懂又有深度，解剖图充满张力，值得一读临摹(图5、图6)。6.素描有哪些不同的画法？如何选择？素描是最灵活的绘画形式，其画法可谓千变万化，但基本上可以归纳为以下三类:1、线描，其特点是以外轮廓为主要造型因素，如中国的素描、部分钢笔线描等。(图7)；2.结构绘画，以“外轮廓线、转折线、明暗边界线”为主要造型要素(图8)；3.以明暗为主要造型因素的类型(图9)。应该说这三种画法各有千秋。这里要提醒你的是，对于初学者来说，线描容易画出空洞的东西，不应该用在高考中。而考试中的光影速写也容易因为时间不足而缺乏结构的表现，使画面空洞，色调可能因为时间过短而“花里胡哨、乱七八糟”。所以我建议你多练习结构素描——素描可以画成结构素描(图10)。我还要强调的是，学习和建构结构是素描艺术存在和发展的最重要的目的之一(图11)。7.高考素描考什么？怎么考？怎么评分？全国高考素描考试的内容和方法都差不多。以2008年广东美术联考素描为例，考试内容、形式、评分标准如下:1。考试形式及范围——①素描(人物动态、人物动态结合、人物与环境结合)；(2)听写(人物动态，人物动态结合，人物与环境结合)。2.考试设备和材料要求——①素描纸(考场提供)；②铅笔、炭笔、炭棒、炭棒、钢笔均可(考生自备)；(3)尺寸不超过4克拉的画板或画夹及相关绘画工具(考生自备)。3.考试时间-30分钟。4.表演评价与权重——满分100，其中:构图占15%，人物动态表演占30%，造型与比例占30%，表演技法占25%。八、如何处理人物的动态组合以及人物与场景的关系？处理角色的动态组合是处理单个角色动态的升级。要想结合好，首先要考虑人物之间的身份关系和小情节(一般是考试抽两到五个人)，明确人物之间想要传达给对方什么信息。不同的信息对应不同的肢体语言。动态要典型，让人一看就懂。每个人物的动态要画得生动贴切，人物之间要有肢体接触和呼应(图12)。在为人物搭配场景时，也要考虑人物的身份，根据设计的剧情需要决定室内还是室外绘画。场景要简单明了，不要复杂，以免分不清主次。画场景的时候要处理好空间透视的关系和人与空间的比例关系。平时训练的时候要有意识的多画这类题材的素描，记住一些典型的场景，以便备考(图13，图14)。九、默默的画人物动态很难。有什么有效又容易掌握的训练方法吗？是啊！你可以画出更多人体的动态模型。日本漫画家小泽直子(Naoko Ozawa)主编的《卡通漫画技法——动作篇》中，人体模型被用来帮助学习者理解和掌握人物的结构和动态。这些动态模型给了我很大的启发(图15)。我让我的学生做了几个这样的练习:模型素描——把四开纸横放，用线把左右两部分分开，先在左右两部分画出相同的人体动态模型——把人体的所有大的部分用几何的方式表现出来，头画成“蛋”，脖子画成圆柱体，胸画成梯形，腰画成球体。腹腔绘制成正面为五边形(或进一步简化为三角形)的立体，四肢用圆柱体表示，肩关节、肘关节、腕关节、踝关节都用球体表示，脚绘制成楔形立体，手掌绘制成球体或半球。注意成分，比例，动态。然后一步一步的在右边的模型上画一个写实的素描(或者慢慢写)。分两节课全部完成。具体步骤:1，构图，用光线线条画出比例正确、动态、自然、生动的人体模型；2.用模糊的线条在模型上继续建模，用轻而稳的笔，尽一切努力使基本模型准确，说明主要结构。3.用有力的线条刻画主体，力求清晰有力的造型效果(图16，图17，图18)。多做这些练习，把“人体模型”记在心里。无论你以后默默画什么样的人物动态，都有了基础，你默默画人物动态的能力自然会增强。10.有可能在短时间内成为素描专家吗？这是不可能的，即使是最有天赋的人也要经过长时间的严格练习，才能把素描画好。如果一个画家总是试图寻找一条所谓的“捷径”，他往往会让自己走上错误的道路。学习绘画技巧是一件孤独又辛苦的事情。学习者不仅要持之以恒、稳扎稳打，更要勤动脑。他们总能主动跳出自己习惯性思维的小圈子，从别人身上学到很多东西，不断调整自己的前进方向。只有这样，他们才能进步，有朝一日成为真正的绘画大师。