素描课程安排

教孩子的话，只能提高孩子的学习兴趣。可以结合一些漫画家产权来源的图片笑话和传说来提高他们的兴趣。要有耐心，不要太凶。前10分钟可以介绍课程。也就是说，可以找到这节课来源的图例，然后你可以找一些比较好的图(或者老师干脆画在黑板上)。画画的时候，可以循环看图讲笑话活跃气氛，然后让学生自己画。老师会四处逛逛，看看孩子们的作业，帮他们改改教学小窍门，最后帮他们打分，布置作业。一节课结束了~

⑵教师外出写生要做哪些准备？

最好先把照片画好再写，然后你可以把照片画好再去，不然很容易出去乱涂。说白了就是基础不牢，看到风景乱涂乱画。画了很久的速写，就算想改也改不了。

(3)如何说美术素描课不枯燥？

艺术素描课程是让学生认识美、感受美、表现美、评价美的教育课程。艺术素描课程不仅能激发学生的兴趣，开阔学生的视野，增长学生的见识，还能在潜移默化的教育过程中提高学生的人文素质。为了开阔学生的视野，拓展思维，有必要组织静物、人物、景物的写生。

素描在中小学美术教学中占有重要地位，是培养学生视觉写实表达能力的重要教学手段。它不仅对培养学生素描造型的基本方法和能力起着教育作用，而且对发展学生的感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理素质，开发学生的智力也起着突出而重要的教育作用。

素描绘画的教学内容是科学的，其教学过程是感性-理性-再感性-再理性的发展过程。

第一，感性阶段

素描中观察和表现的内容，是学生以自然为师，直接观察和发现的结果。“直观感受”是素描教学的优势，美术教学要珍惜。“临摹画、临摹”的素描教学在当今的美术课堂上非常普遍。虽然能起到参考作用，但是耽误了学生在绘画过程中宝贵的心理练习。学生画的画是临摹的，构图、角度、造型、线条甚至表现形式都一样。学生没有感性阶段，只会照搬别人的理性表达，所以不科学。因此，有一种充分发挥视觉直觉，让学生真正接触实物的教学形式，是素描教学中科学教学方法的前奏。

第二，理性阶段

虽然学生不再依赖临摹模型图和步骤图，但单纯的“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。毕竟素描教学也是一种模仿教学。为了避免素描模仿教学中依赖模仿的心理定势，在训练和发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造表现能力，保持写实表现与记忆和想创造表现之间的力量平衡。遵循素描教学的科学性与记想创造的艺术教学相协调，以创造性表现为目标的艺术教学指导思想，为学生更好地进入理性阶段奠定基础。

素描基础知识，包括绘画方法和步骤、构图、比例、透视、明暗色调、色彩知识等。这些基础知识虽然枯燥，但营养丰富。教师应采用灵活有趣的教学方法，反复训练学生巩固和理解素描的基本技能和理论知识。这些基础知识是可以直观看到的，可以通过观察思考和一些有趣的表演活动让学生理解。比如:透视基础理论知识。用枯燥的理论来讲解，不仅收效甚微，还容易打消学生的学习兴趣。观察要带动思维，让学生在写生过程中遇到问题，给学生心理实践的机会和解决问题的思维空间，然后老师会进行理论讲解和指导，通过观察和发现寻找答案。作业评价可以采取观摩模板画、展示学生作业、小组评价等形式。教师采用鼓励和暗示的教学方法，引导学生在学习过程中有意识地思考心理练习。

第三，重新感知阶段

素描能力的提高是一个螺旋式的反复进步的过程。由于中学生的心理发展，大部分会进入一个叫做“平台期”的阶段。在这个阶段，学生对自己的绘画感到羞耻，他们不断感到压抑，从而失去了对绘画的兴趣。此时素描教学采用“重感阶段”学习显得尤为重要。一些学生对他们的作业不满意，甚至有少数学生有不想再学习的消极情绪。如果教师想通过强制交作业的方式来改变或改善这种状况，效果总是微乎其微。原因是违背了学生的成长规律。法律之所以叫法律，是因为它不以人的主观意志为转移。与规律相反，初中生必须完成相当数量的美术作业，这是达不到目标的。反之，只会增加师生的痛苦，得不偿失。顺应法律才是明智的选择。

在这一阶段，主要是心理教学的过程，在让学生重拾自信、陶冶情操、加强理解、开阔视野等方面提高视觉体验的过程。可以多和学生交流，解答他们的困惑。带领学生在户外观察或观看一些风景电影，在休息日进行几次郊游或观看一些艺术展览等。重要的是让学生放下画笔，全心全意地感受生活。教师在这个阶段要“放开”“放下”。学生经过这一阶段后，描述的内容和形式开始显示其内在含义。

第四，理性阶段

素描是对物体、表情、想象、记忆、创作、加工和情感渗透的整合。合作的方法是在备课时注意间奏，在素描教学中，特别是在选择题材内容时，尽量融合空间观念和造型表现的训练，在视觉表现和图像处理中充分发挥“艺术语言”的表现方法。学生在这个阶段学习时，不仅是凭感觉作画，而且在绘画中通过许多直观的感受不断有新的发现，也可以大胆创新。让学生的智力得到升华。

美术素描教学不仅要用眼睛观察和绘画，还要用大脑思考，应用科学知识指导绘画。可以通过素描观察发现理论知识，在绘画中运用理论知识和检验理论知识的心理自学能力，在学习过程中引导学生自觉思考和选择，发展学生的智力，丰富学生的审美感受。

(4)素描课如何安排游戏？

学生不能安心学画，主要是兴趣的刺激。可以从以下几个方面尝试一下。

上一堂专门的名著鉴赏课。如王式廓画家的素描杰作《血衣》。其众多的人物，不同的表现形式，宏大的场景，感人的精神，精湛的素描技巧，堪称经典。如果在观画前把兴趣-学习-成就-就业-工作这几个要点巧妙地有机地结合起来，做一个通俗易懂、令人信服、精辟的相声，会得到一个令人惊讶的结果。因为没有兴趣，那就来学校；没有技巧，你会得到结果；没有计划，就谈不上就业。把你对绘画的理解提升到另一个高度。用你的素描功底吸引和征服学生，也很重要，还能起到自我展示的作用。所以利用假期提前在办公室抄血衣的作品(鉴赏课前不要泄露这个秘密)。并把画家“血衣”系列的一到十三全部画出来(说明大作品也是由几个小练习组织起来的。同时可以引出“涓涓细流汇成大海”的道理)。这样，学生对老师的好奇和崇敬就悠悠而生了。一个新的素描概念在他们的脑海中萌发，他们渴望表达的欲望在无形中增长。然后你安排一个肖像素描。这个班分两个班(和其他班交换一个)，只有一个班是起不到趁热打铁的效果的。第一节:演讲与观察，第二节:人物素描。画素描的时候，你也是边画边和学生对话。通过你的示范，相信大家的技术都会有实质性的提高。

做一个户外风景素描和野餐。要提前做好调研和规划，各方面都要做好充分准备。建立指挥组和保障组，确保组织实施的圆满成功。通过户外写生和野餐活动，不仅可以重新激发学生学习绘画的热情，还可以增进同学之间的友谊，增强班级集体的凝聚力。

此外，还可以举办素描艺术比赛。包括素描和临摹。从他们当中，选出优秀的练习来奖励他们。只有教育与实践相结合，以身作则，才能激发学生的学习兴趣和热情，提高学习成绩。

5】如何教好小学美术素描课？

艺术创作的源泉来自自然，是人类对自然探索过程的观察和认识的再创造。儿童画的创作也是如此。艺术创作的主要源泉是素描。小学的素描教学通常从中高年级开始。它的目的不是丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是培养技能。小学低年级，甚至从幼儿期开始，大部分都是以记忆绘画为主。

传统的教学方法往往是老师带图或者用临摹的方式指导学生如何画出所学的物体。久而久之，就形成了一定的规则。怎么画房子，怎么画树，怎么画花，怎么画鸟。从长远来看，学生可以独立创作。

力会被束缚，依赖性会变得很强，最终导致学生失明。离开老师，画一个新的东西，就写不出来了。幼儿艺术教学的目的不是让学生学会动物形象的几个概念，而是通过艺术创作，让孩子的整个身心潜能得到发挥，智力得到提升，受到美的熏陶。孩子们天生喜欢绘画。到了小学低年级，他们的艺术天性依然保存完好，想象力极强，表现力大胆夸张。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要依据，使所创立的艺术教育更适合儿童的发展。比如画花，学生是在老师的指导下画的，所以画的是老师的临摹。如果让学生用自己的眼睛去认识和观察，他们创作的图画将会是丰富多彩的。在逻辑思维上，充分发挥小学生富有想象力的个性，用儿童语言天真地表达自己的内心世界。虽然最后的结果不一样，作品的风格和技法也不一样，但教师要给予充分的肯定，提高学生的自信心。

小学低年级的孩子正处于视力的发展阶段，看到的东西是不断变化的。这时，他们渴望让别人分享自己的发现，得到别人的认可。因此，这个阶段的孩子对美术有浓厚的兴趣，作业质量高。然而，在高年级，出现了相反的情况。原因是低年级的孩子画画大多是凭记忆，画出自己平时记忆的印象，或者是受外界诱导，对形状要求不高。高年级绘画的重点逐渐转向素描。而习惯背画的学生往往缺乏观察能力和写生技能，出现绘画能力断层现象，导致儿童绘画进入抑制期。事实上，小学低年级的孩子是有一定的空间感知和现实能力的。虽然他们还是受到老师的影响，习惯画出自己一开始记得的印象，但是他们是被实物诱导出来的，他们表现出来的画面是真实的。

物体的特征，经过不断的训练，他们早期的空间感知能力得到了发展，能够根据物体的特征画出草图。

写实能力随着年龄增长迅速提升，从而有效弱化“抑制期”，顺利进入高级素描阶段。

在初中美术教学中，并不是要给孩子灌输多少美术知识，而是要让孩子对美术产生更强烈的兴趣，地质学家李四光说:“观察是获取知识的重要步骤。”而低年级孩子的观察往往很粗心，东张西望，走马观花。绘画本身来源于生活，这就需要孩子学会观察生活。在教学活动中，引导学生从不同的方面和角度寻找异同，进行发散思维和联想建模。比如观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面等不同的角度观察，然后让他们从不同的角度说说教学楼有什么不同。这样既培养了学生的观察能力，又发展了学生的语言表达能力。所以素描绘画的创作要从孩子开始。孩子们对艺术非常感兴趣，他们的作品质量很高。对于性格胆小的孩子，鼓励他们在写生的过程中大胆一些；对于好动的孩子来说，写生会让他们更安静；对于粗心的孩子来说，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯，在培养人性方面，可以培养孩子的毅力、恒心、好奇心。能力方面，培养了学生的观察能力。同时也锻炼了孩子的创造力。同样，儿童素描绘画的教学过程重在训练观察方法。素描绘画的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体验和研究。手、眼、脑的运用，让孩子的智力得到发展。此外，儿童在艺术方面可以比在其他学科更大程度地调整自己的行为。他们可以根据自己的兴趣和能力，按照自己的节奏进行创作。老师不用担心作业太难或限制太多，因为每个孩子都会用自己的语言和个人的方式完成美术作业。

美是从生活中提炼出来的，那么如何在生活中表现出来呢？作为老师，应该鼓励学生大胆表达自己，有自己独特的视角，把事情放在一个意料之外却又合情合理的环境中。训练孩子的表现力，要先画出对学生开放的自然画面，形成学生的想象力和表现力，再让学生用画面表达生活，他们才会有独到的见解。孩子的天赋最初表现为对某些事物的兴趣。兴趣的培养来源于成功，成功才能产生美。

儿童素描教学应该是低年级美术教育教学过程中的重要组成部分。

但不是全部，在教学中还要协调好素描与其他绘画的关系。对于低年级的教学，一定要注意孩子的身心特点，绝对不能按照大人的要求来规范。我们只能要求他们尽最大努力通过观察，依靠自己的感觉和自己独特的视角来把握事物的特征、大致比例和固有色彩，并允许他们自由地表达自己的感受和能力。另外，在题材上，一定要注意选择适合低年级学生的特点，才能吸引他们。在许多情况下，视觉图像使学生更容易表达他们的想法，并为语言交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还要接受学生的信息。学生只有开始明白自己的表达是被重视的，才会以更大的兴趣去努力学习。人的优秀品质，尤其是创造力，从小培养好，意义深远。

【6】少儿美术生如何安排班级？

让绘画成为一种享受的过程。亲自教他们上色，开发他们的想象力，引导他们的思维扩散。

我会根据学生学习的类型和技术来安排课程。

(7)基础艺术培训课程设置

嗯...。。最简单的方法就是给学生更多的自由，在制定课程时咨询学生，了解学生想在课堂上画什么卡通人物。。。给学生自由空间，充分发挥想象力。

做素描主要是让学生学什么知识。

素描是一种直接描绘对象的绘画方法，根据对象的不同基本上有很多不同的分类，如“风景素描”、“静物素描”、“人像素描”。一般来说，素描不是一幅完成的画，只是为作品收集素材。但也有一些画家逐渐发展到直接用素描的方式进行创作，尤其是印象派画家，他们经常用风景写生，直接描绘光影转瞬即逝的变化。所以有花卉写生(袁震西的作品)时，也叫“户外画师”。

从20世纪中期开始，出现了各种各样的“写生”:有提高技法的写生；有素描作为收藏素材；有小品作为生活体验；还有素描作为一种创作方法。然而，近年来，素描作为一种生活的标志，反映了素描社会意义的另一个方面。这是一个现实问题，也是一个值得关注的倾向。一些机构和艺术家为了标榜艺术与生活的关系，组织团队做一种观光的“素描”，拍一些照片，特别是与村民或农村的场景，来说明自己的艺术来源。

一方面是因为现代美术教育完全依靠素描来获得造型基础的教学方法。另一方面，为了改造中国传统的石膏素描绘画，避免陈翔殷因为临摹画谱而产生的弊端，画家被* * *史无前例地叫出了画室。

在20世纪50年代初开始的素描运动中，画家们下乡，通过素描改变了中国画的面貌，展现了时代新的历史发展。从此，素描进入中国画教学，成为美术教育“民族化”过程中的一个环节。

今天，“素描”已经固化为艺术院校的一门教学基础课。所以在网上搜索关于“素描”的信息，可以得到200多万条结果，其中“素描报告”281，000条，“素描总结”654380+0，830条，“安徽素描报告”28000条，“安徽素描报告”28000条。由此也可以从一个侧面看出，“写生”已经成为一种不经讨论的必需品，就像复古时代的“临摹”一样。艺术家如何认识和把握世界，与视觉艺术形式密切相关。张德全水仙速写

西方文艺复兴时期的艺术家借助理性和科学，在绘画领域进行探索，通过张东林的风景写生，尽力使二维的平面具有三维的空间感，并发现了三维透视绘画和解剖的原理，使形式和空间的关系高度和谐，从而为可复制的艺术，尤其是文艺复兴三位艺术家建立了经典的风格。在眼睛和手的配合下，理性和情感，现实和理想在绘画中得到完美的统一。后人再也感受不到它无时无刻的强大影响力。

⑼艺术课程计划

第一期课程计划——掌握单色石膏形体第一周石膏几何形体(单体)多角度训练第二周石膏几何形体组合练习第三周石膏剖面静物训练第四周石膏静物组合构图知识每晚设计课、素描课、文化课。

艺术培训

第二阶段课程计划——掌握静物素描规律——第一周静物单幅练习，第二周不规则静物组合练习，第三周静物素材练习

第四周，静物的色彩控制——灰色调、对比调...每天晚上设计课，素描课，文化课，美术高考。

第三阶段课程计划——掌握石膏人像的结构和体积——第一周石膏五官训练，第二周石膏断面像训练，第三周石膏面部像训练

第四周，石膏半身像训练，细节训练，设计课，素描课，文化课每晚工作室。

第四阶段课程计划——色彩的初步知识——第一周色彩原理和色彩构成，第二周单色和固有色静物训练，第三周色彩量和第四周色彩情感

每晚

设计课、素描课、文化课、美术高考培训

第五阶段课程计划——色彩高级知识——第一周色调训练——对比色、灰色调，第二周对比色、相邻色训练，第三周色彩空间，第四周冷暖练习。

每晚设计课，素描课，文化课。

艺考班

课程计划第六阶段——解剖学知识第一周是头部解剖学入门，第二周是头部画像素描。头骨结构素描画像是在第三周画的。

第四周全身解剖手脚，勾画躯干骨。每天晚上，北京画室都有设计课、素描课、文化课。

第七阶段课程计划——色彩应试训练第一周色彩肌理表现色彩静物绘画第二周衬布绘画训练色彩静物绘画第三周色彩短期训练第四周色彩静物默写法每天晚上北京美术课都有设计课、素描课、文化课。

第八阶段课程计划——应试培训第一周素描半身像

第二周素描青年男女的技艺和规律，第三周素描老年人的技艺和规律，第四周默默素描人像。

每晚

四格漫画，海报设计，文化课，美术高考辅导

第九阶段课程计划——第一周色彩景观与场景训练，认识光与色的规律，第二周写生色彩自然风光

色彩景观-晴与阴，冷与暖...

第三周:色彩场景的写生与构图。

第四周色彩风景，色彩场景听写技巧每晚素描课场景训练素描听写，文化课。

艺术培训

第十期课程计划——定向越野模拟考试第一周是3小时速写和写作，彩色静物是3小时速写和写作。第二周是素描模拟考试和讲评。第三周是色彩模拟考试和讲评。

第四周，彩色头，彩色胸围，胸围，每天晚上，素描课，场景训练，素描，文化课。

艺术学校

拦网训练模拟考试试题的分析与预测:第一周高校文体分析；往期试卷考场应试技巧点评

第二周练习之前的真题，分析预测命题趋势，如何科学填报志愿。第三周，为清华、中央美院、中国美院培训、堵题。

第四周在北服，江南大学，北理，北京工商，北京林业，北京科技，北京工业上进行训练和封题。

每晚

北影、传媒大学、中戏等专题的训练和堵题。

设计课程

基本图案(植物、动物、人物、风景)构成颜色、构成字体、设计标志。

广告，海报，海报设计陶瓷设计

图形联想，图形创意服装设计发散思维训练工业设计

展示设计、环境艺术设计、动画设计、四格漫画、影视舞蹈设计、快速创意标记技术、彩铅技术、彩色粉笔技术

⑽儿童素描课的注意事项

素描绘画是以各种实物为基础的绘画，如人物、静物、风景等。是儿童学习绘画的重要途径，也是锻炼绘画表达能力的基本手段之一。写生可以培养孩子的观察能力和感知能力，因为所描绘的物体总是在眼前；因为要求在相对较短的时间内画出一幅图像，可以提高儿童的绘画注意力；看物体，画画，总结，可以有效的协调眼、手、脑合作能力的发展。

儿童素描的方法取决于儿童的兴趣，有的愿意用单线画来填色；有人愿意素描(即完全用一种颜色的笔画，多为铅笔画)；还有人喜欢把大块的颜色画平；其他的都是线条画。但无论哪种方式，你都需要有一个认真严肃的绘画态度，才能画出好画。

1.静物素描

孩子从临摹中学习绘画，但不习惯写生。速写需要在平面纸上画出具有立体和空间关系的具体物体，对孩子来说是一种发现和创造，所以速写的内容要从简单开始。

先画静物，选择孩子熟悉和喜欢的东西，有助于激发孩子写生的热情。想象一下他们经常玩的玩具，喜欢吃的水果蔬菜，桌子上的花瓶鱼缸，经常用的文具，家里的作文。用较轻的笔触把要画的静物恰当地安排在画纸上，形成平衡协调的画面。注意要画在画纸的中央。不要画得太小或太大，以至于不能画在绘图纸的某个角落上。

(2)画出基本轮廓，抓住对象的主要特征，总体感觉喜欢。

(3)画色，这里主要是画出固有的颜色，也就是物体本来的颜色。其次，画出受光源影响的环境的颜色，画出物体的纹理。通过静物画，让孩子掌握初步的构图能力、简单的素描造型和表现实物绘画色彩的能力。

2.风景素描

当我们带领孩子在户外写生时，面对蓝天、绿树、红花、白云，孩子会充满兴趣，欣赏大自然的绚丽色彩。在阳光明媚的景色中作画，呼吸新鲜的空气，沐浴温暖的阳光，真的就像在做游戏一样，不仅能激发孩子的写生欲望，而且对孩子的身心健康大有裨益，培养孩子热爱生活、热爱自然的良好情操。

写生时，要指导孩子仔细观察景物，注重凭感觉画，用分析比较的方法启发孩子重点画。风景写生的难点在于提炼画面上的复杂景物。有些孩子在整体布局后不想画零件，而是从零件开始一个一个画，还是很有味道的，所以不要限制他，让他享受绘画，展示自己独特的风格。

为了方便取景和构图，可以给孩子设计一个方便实用的取景。使用取景时，首先要确定构图中主景的位置，然后再选择呼应和衬托的景物。主景的位置不能太小也不能太偏，地平线的位置要仔细画。一般来说，视点高时视界高，视点低时视界低，但主要是根据构图的需要。风景写生的色彩应该有色调。自然界没有颜色，千变万化。如果把景物的固有色彩全部放在屏幕上，就会显得杂乱无章。不同的季节，不同的时间，不同的景观特点都会改变色调。如:画秋天晚霞映树林，是橙红色调，暖色；春天幼儿园的清晨，还有点雾，灰绿色调，冷色调；夏天中午的沙滩是黄色的，温暖的；冬天的雪是浅紫色和灰色的，颜色很冷。

3.人物速写

爱画画的孩子经常会忍不住画身边熟悉的人，比如爸爸妈妈看电视，奶奶躺着休息，孩子玩游戏。看一眼，画一笔，再看一眼，画几笔，不一会儿就完成了。他还举手问:“妈妈，我画的像吗？”这是人物素描。

帮助孩子素描人物，首先要掌握人物的特征，即动量、比例、头部的特征。这是训练孩子画图形能力的关键。反复观察人物的各种形态，如服装、发型、性别、年龄、肢体动作、面部表情及其与环境的关系，不仅提高了孩子对人物的观察能力，还增长了不少知识，开发了孩子的智力。

孩子刚开始画人物的时候，总是把头画得挺大，身体和四肢的比例很小。为了启发孩子准确生动地画出人物的动作和比例，老师最好先演示一下这幅画，让孩子一边听老师讲解，一边仔细观看，理解。一般成年人站立时的头身比:男性为1；8，女性是1:7；坐在椅子上的人是1: 5，蹲在地上或盘腿坐着的人是1:3.5；孩子的比例是头比较大。

这些比例仅供参考。素描人主要看感觉，不受这些条条框框的限制。它们一般比例协调，视觉上很舒服。

很多人评论一个人物的素描像不像肖像，说的不够全面，但说明画肖像很重要。为了提高孩子画头像的能力。画全长或半长的人物时，可以仔细刻画。画肖像画要告诉孩子先掌握它在脸型、发型、性别、年龄上的特点，然后画出五官的比例和表情。不要忽视脖子和胸部的关系，另外手和脚也要认真表现。总之，画不同的形象要具体对待。

儿童画多以直觉为主，重视“精神”。虽然画人物很难，但他们会完成，达到从“无法”到“法”的“求天意”的境界。

无论是静物素描、风景素描还是人物素描，画的时间都不要太长，因为孩子的眼睛、大脑、身体都容易疲劳，注意力容易被转移，时间长了会觉得枯燥。让孩子以为画完了，然后换个角度再画一幅，让孩子永远保持对绘画的新鲜感和热情，这一点很重要。

同意1

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