中国戏曲两千字。
昆曲，又称“昆曲”、“昆剧”，是一种古老的戏曲。起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。那时候昆曲多用来唱传奇剧。南昆除了保持早期昆曲的特点外，还在全国形成了许多分支，如北方的昆艺、项堃、川昆等。昆曲以其优美柔和的风格、细腻抒情的表演、载歌载舞、严谨的程式，是中国古典戏曲的代表。
2.高空腔
高腔是中国传统戏曲声腔体系的总称。因发源于江西益阳，故原名“益阳戏”或“弋戏”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱而众人和，只用金鼓打节，不用管弦乐伴奏。明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。
3.梆子腔
梆子腔是一种戏曲声腔体系的总称。它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4.京剧
京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，还唱一些地方曲调(如刘孜戏、吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。
5.萍聚
清末，评剧是在河北滦县小曲《对面莲花落》的基础上形成的。它最早流行于河北农村，后进入唐山，被称为“唐山落子”。20世纪20年代左右在东北流行，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，在京剧和河北梆子的影响下，评剧日趋成熟，出现了白、采莲、艾连军等流派。1950后，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐的抱怨》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大，出现了新、、、等著名演员。评剧在河北和北京仍然很受欢迎。
6.河北梆子
河北梆子是流行于河北和北京的梆子剧种，起源于陕陕交界的鄯善梆子，经山西传入河北，由河北方言和北京方言结合而成。它保持了梆梆腔的特点，唱腔洪亮暴力，善于表演悲壮的情节。河北梆子的名剧有蝴蝶杯、辕门剁子、杜十娘等。
7.晋剧
晋剧又称“中路梆子”，由晋陕交界的鄯善梆子发展到山西，结合山西语言的特点而形成。现在流行于山西中部、内蒙古、河北。它保持了以拍子击掌的特点，其音乐风格不仅高亢，而且温柔细腻。表演通俗简单。名剧有《金枝》、《小宴》、《卖画劈开门》。
8.蒲剧
蒲剧，又称“周浦梆子”，是由晋陕交界的鄯善梆子发展而来，是最初的鄯善梆子。现在流行于山西、陕西、河南的西南地区，音腔和陕西差不多，语言也是陕西话。名剧有挂画、杀狗、杀驿站等。
9.上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，是由山西西南部的周浦梆子发展而来，流行于山西东南部的上党地区。除了梆子，它的声腔还唱昆曲、皮黄戏和罗罗戏。剧目有《三俗宴》《东门会》。
10，雁戏
燕戏，又称“北路梆子”，由“周浦梆子”发展而来，流行于晋西北、张家口、河北、内蒙一带。据说对河北梆子的形成影响很大。剧有《血手印》、《金水桥》。
11，秦腔
秦腔又称陕西梆子，是最早的梆子剧种，形成于明代中期。他的表演粗犷朴实，唱腔洪亮激越，声音如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游桂山》、《三滴血》等。
12，两人桌
二人台是流行于内蒙古、山西、河北张家口一带的戏曲，它是在内蒙古民歌和山西民间曲调的基础上形成的，后又吸收了山西戏曲的表演元素而逐渐成熟。表演充满生活气息，歌词脍炙人口。剧多为表现农村生活的小剧，如《走西口》、《五兄弟放羊》。
13，嵇戏
吉戏是吉林省流行的一个剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展起来的，曲调轻快，词句通俗，表演朴实通俗，有《燕青》、《包公的补偿》等剧目。
14，龙江戏
流行于黑龙江省的龙江戏，是20世纪50年代在“二人转”、拉戏、皮影戏和东北地方民歌的基础上形成的。它的表演轻松幽默，歌词脍炙人口。剧目有《双锁山》、《废都宝玉》等。
15，豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明末传入河南的陕西梆子，是结合河南方言和民间曲调发展起来的，现在流行于河南、河北、山西、山东等省。最初有四大流派，即豫东、豫西、湘府和沙河调。现在以豫东豫西为主。常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等著名女演员纷纷亮相。剧目有《指挥中的穆》、《红娘》、《花大朝》、《花转枪》和现代话剧《朝阳沟》。
16，粤调
越调是河南的一种地方戏，流行于河南和湖北北部。又叫“四股弦”，因为是主要的伴奏乐器。音乐以板腔为主，也唱曲牌。著名演员包括沈等。剧目有《姜维》、《李天宝的嫁衣》、《诸葛亮的丧》等。
17，河南曲阜
河南曲剧是河南省的一种地方剧种，流行于河南省及鄂西北地区，由曲艺“河南曲子”发展而来。歌声轻柔婉转，擅长悲剧内容。剧目有童、陈三亮、华庭辉等。（
18，山东梆子
山东梆子是山东省的地方戏，流行于山东菏泽。因其古名“曹州”，故又称“曹州梆子”。这个梆子体系是由鄯善梆子经河南传入山东后形成的。主要剧目有《墙的故事》。
19，鲁剧
鲁剧是山东省的地方剧种，流行于鲁中、江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东”发展而来，1950命名为“鲁剧”。鲁剧表演充满生活气息，通俗朴实，唱腔简单，易学易唱。因此，庐剧在广大农村有很大的影响。话剧有《王的之借》、《冼大嫂》和话剧《李二娘再嫁》。
20.淮剧
淮剧是江苏省的地方剧种，流行于江苏、上海和安徽。它起源于江苏民间戏剧，后吸收徽剧的艺术因素，逐渐发展成熟。他的表演粗糙简单。剧目包括传统戏剧《女审》、《三个女人抢板》和新编戏剧《金龙与蜉蝣》。
21，沪剧
沪剧是流行于上海的地方剧种，起源于上海浦东的民歌，后来形成了上海《谈春调》，受到苏州《谈春》的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，定名为沪剧。剧多为现代题材，如哭笑婚、罗汉钱、芦荡火等。
22.闹剧
滑稽戏是一种流行于江苏、上海和浙江的中国传统戏剧。“独角戏”起源于上海，后来发展成为曲调复杂、表演滑稽的闹剧。主要剧目有三毛的《学生的意向》和《123快步》。
23.越剧
越剧是流行于浙江的地方戏。发源于浙江省嵊县“杜班”，1916左右进入上海，以“绍兴文戏”名义演出。先是演员主导，后来变成了女演员主导。1938后，使用“越剧”名称。1942期间，以袁雪芬为首的越剧演员对表演和演唱进行了改革，吸收了昆曲表演艺术的长处，形成了温柔细腻的表演风格。有许多艺术流派，如袁(雪粉)派，殷()派，范(瑞娟)派，傅(泉乡)派和徐(玉兰)派。越剧有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五个过生日的女人》、《西厢记》等。
24.吴剧
吴剧是流行于浙江金华的一种地方戏，又称“金华戏”。这是一部多声部歌剧。其声腔由高腔、昆曲、滩纯、徽调组成，各有曲目和表演特色。剧目有《和尚与和尚会》、《牡丹去上课》、《断桥》等。
25.邵剧
邵剧是流行于浙江绍兴和宁波一带的地方戏，形成于明末。以“357”“范二”为主声腔，表演上擅长武术，风格粗犷朴实。剧目有孙悟空三打白骨精、龙虎斗、悬无常等。
26.徽剧
徽剧是流行于安徽、江苏等地区的剧种，形成于清代中期，是一种多声部的剧种。主要声部有坝子、吹腔、黄儿，还会唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班进京为乾隆祝寿，后来演变成京剧。剧多为历史题材，如根据《三国演义》改编的《水下七军》。
27.黄梅戏
黄梅戏起源于安徽，流行于安徽、江西、湖北等地。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中叶以后形成了一种民间戏曲叫“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，徽剧日臻成熟，发展成为安徽地方剧种。名剧有《天仙配》、《牛郎织女》、《女徐》等。
28.闽剧
闽剧，流行于福建的一种戏曲。明代中期兴起，清代基本成型，但规模较小。20世纪初，京剧的影响越来越大，声腔基本完备，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小调、班戈五种。剧目有《连音》、《天鹅宴》。
29.莆仙戏
莆仙戏是福建的一个地方剧种，原名兴化戏，在明代中期完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐是曲牌风格，表演相当古雅抒情。剧目有张协的《状元》、《重逢后》、《春草奔月堂》等。
30.梨园戏
梨园戏是一种历史悠久的戏曲，可以说是戏曲的“活化石”。保存了许多宋元时期的南戏，如朱温的鬼、荆、刘、拜、杀等。20世纪50年代以后，董生与施立和尹碣夫被编辑和演出。
31，高甲戏
流行于福建晋江、陇西一带的高甲戏，起源于清代中叶，后吸收梨园戏的表演因素和剧目，逐渐形成规模。20世纪20年代，受京剧影响，逐渐走向成熟。它以小丑为主业，表演就像木偶一样，很有特色。剧有《连续升三级》《金魁星》。
32.赣剧
赣剧是流行于赣东北地区的一种戏曲，由明代益阳戏发展而来，由益阳戏、青阳戏、昆曲、乱弹戏等组成。剧目有《窦娥元》、《柴静集》、《珍珠集》、《重生集》等。
33.采茶剧
采茶戏是江西流行的一种戏曲，主要是由当地茶农采茶时所唱的歌曲和曲调，结合民间歌舞发展而来。江西采茶戏分为东、南、西、北、中，在表演上各有特色。剧目有《孙城大九》等。
34.汉剧
汉剧泛指流行于湖北、河南、陕西等地的剧种。它起源于湖北，原名“楚调”或“汉调”。主调是西皮调，也唱黄儿调。至今已有近300年的历史。主要剧目有《宇宙前线》、《两个李子》、《沈涛大学》等。此外，还有常德、湖南、广东的汉剧，都是多腔戏，和湖北的有很大区别。
35.湘剧
湘剧是湖南省的一种地方戏，流行于长沙和湘潭。它起源于明代的益阳戏，后来吸收了昆曲和皮黄戏，形成了包括高音、低牌、昆曲、乱弹在内的多腔戏。剧目以高亢、随性为主，如琵琶、白兔、拜月等。
36.祁剧
祁剧又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带。源于明代益阳戏，声腔以高音为主，也唱昆曲、戏。剧目有《木莲传》、《仲晶传》、《大师戏》、《观音戏》等。
37.湖南花鼓戏
湖南古画戏是湖南古画和花灯戏的总称，包括长沙古画、岳阳古画、常德古画、衡阳古画、邵阳古画等。他们有不同的舞台语言，形成了自己的风格。古画戏的表演朴实、欢快、活泼，以小生、肖丹、小丑为主要行当，善于利用戏迷的毛巾。剧目有《射鸟》、《刘海劈柴》等。
38.粤剧
粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆曲、皮黄、梆子与当地民间音乐相结合而成。音乐既是板腔体，也是音乐风格。剧有《搜索学院》《关汉卿》。
39.潮剧
潮剧流行于汕头、福建南部和台湾省。主要受益阳戏、昆曲和外地传入的汉剧影响，形成于明中叶，剧目中保留了不少宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗》、《鹿林回》等。
40.桂剧
流行于桂东北和湘南的桂剧，形成于明末清初。其唱法以皮黄为主，也唱昆曲、高腔、吹腔。剧目有抢伞、捡玉镯、柜子边等。
41，色调
彩调，原名“调”或“采茶”，流行于广西。在当地民间歌舞的基础上形成，已有近200年的历史，1955年命名为“彩调”。其表演自由活泼，充满生活气息。最有名的戏是《刘三姐》。
42.壮剧
流行于广西、云南等壮族地区的壮剧，分为南路和北路两派。前者起源于当地的“板凳戏”，其主要剧目是《龙文》和《肖尼》。后者起源于“双簧戏”，其主要剧目是“宝葫芦”。
43.川剧
川剧是四川省的一种地方戏，流行于四川及其周边地区。它由昆曲、高腔、胡琴戏、弹戏和登喜戏组成，各有各的剧目。川剧唱腔高亢激越，表演幽默风趣，生活气息浓郁。主要剧目包括传统剧目《玉簪》、《柳荫的故事》、《活捉王魁》，以及新编剧目《死水》、《变脸》、《黄金》。
44.贵州戏剧
黔剧是贵州省流行的地方剧种，由民间艺术“秦文”发展而来，以扬琴为伴奏乐器，具有浓郁的地方特色。剧目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。
45.云南戏剧
云南戏是流行于云南、四川、贵州的地方剧种，形成于清末民初。由进口丝弦、襄阳、胡琴曲三种声腔组成，以丝弦腔为主。戏剧包括牛皋的欺骗和闯入皇宫。
46.傣剧
流行于云南省傣族聚居区的傣族戏，形成于清代中叶，起源于当地的民间歌舞，吸收了京剧和云南戏的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演简单，载歌载舞。剧目有《E与洛桑·尼玛》等。
47.藏戏
流行于西藏、青海等藏区的藏戏，用藏语演唱。形成于17世纪，主要以佛教故事和民间传说为代表。演员表演时戴面具。演出分为三个部分，第一部分是开场，名为《遁》；第二部是戏剧，叫《熊》；第三部分是结尾的祝福，叫做“扎西”。最著名的戏是《文成公主》。
48.皮影戏
皮影戏又叫“皮影戏”、“轻皮影戏”、“地方皮影戏”。一种戏剧，其中用灯光照亮由动物皮或纸板雕刻的人物轮廓来表演故事。戏曲和唱腔多与地方戏互动，地方戏由艺人操纵，用音乐演唱。中国电影有1000多年的历史。由于流行地区、唱腔和剪影材料的不同，形成了许多门类和剧种，其中以河北唐山的驴皮影戏和西北的牛皮皮影戏最为著名。其中，唐山皮影戏以精湛的雕刻技艺、灵巧的操纵技巧、抒情的唱腔音乐发展成为一门综合艺术。
戏剧是一门综合性的舞台艺术，是集文学、表演、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等艺术于一体的独立艺术样式。
戏剧文学是剧本的总称，用角色对话直接表达矛盾冲突的过程。其基本特征如下:(1)人物语言主要用于塑造形象，口语化、行动化、个性化、文学性，充满潜台词；(2)人物、事件、时间、场景高度集中；(3)有尖锐紧张的冲突。
2.戏剧语言
包括人物语言(台词)和舞台说明(也叫舞台提示)。人物语言包括对话(二重唱)、独白(独唱)、旁白(边唱)等。舞台描述是写在剧本每一幕的开头和结尾，以及对话中间的描述性文字，包括:人物名单、时间、地点、服装、道具、布景、表情、动作、跌宕起伏等。它具有增强舞台气氛、烘托人物情绪、表现人物性格、促进情节发展等多种功能。
3.戏剧文学(剧本)的情节结构
一个剧本的情节结构一般分为开头、发展、高潮、结局，有些作品还有序幕和结局。
4.戏剧的划分
(1)按篇幅和规模分，有独幕剧(如《大黄蜂》)、全剧(如《雷雨》)和小品。
(2)按艺术形式分，有话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、芭蕾(如《红色娘子军》)、诗剧、歌剧。
(3)按题材反映的年代:有历史剧(如王昭君)，也有现代戏(如《雷雨》)。
(4)根据题材涉及的方面，可分为现代剧、神剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科幻剧、儿童剧、哑剧等。
(5)按内容性质分，有悲剧(如屈原)、喜剧(如《威尼斯商人》)和戏剧(如《白毛女》)。
5.剧种:京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、汉剧等。
6.戏剧简史
先秦至宋金时期是中国传统戏曲的形成时期。先秦时期的“游梦衣冠”表演，汉代百戏中的“东海黄公”表演，南北朝时期的歌舞戏，唐代的军旅戏，宋金时期的宫廷曲调，都已经具备了戏曲的基本要素，如故事情节、角色、第一人称叙述者的讲真、服饰化妆，乃至舞台布置。元代至明清时期是中国传统戏曲的成熟期。宋元的杂剧、南戏、明清的传奇剧、昆曲、京剧、花剧，步步紧密相连，名家名作层出不穷，在相对集中的时期形成百花齐放、百花齐放的局面。民国以来，戏曲作为一种非主流的戏剧形式继续发展。京剧和华北戏同步发展，尤其是在救亡图存的文化运动中。解放后，党和政府根据延安时期京剧改良的经验，对地方剧种进行扶持和改造，使之进一步发展壮大。现代戏剧发展:1899-1918，文明戏剧出现；1918-1929，现代戏剧观念的确立和新兴戏剧的发展阶段；1930-1937，中国戏剧艺术的成熟期；1937-1949，话剧黄金时代；1949-2000，现代戏剧的多元化发展。
7.剧作家和作品
中国:梁伯龙的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、叶鸿生的《长生殿》、孔的《桃花扇》、关汉卿的《窦娥元》、洪深的《五葵桥》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《只是春天》和田汉的《回春之歌》。宋智的《雾都重庆》、曹禺的《北京人》、田汉的《秋颂》、的《草地尽头》、吴祖光的《雪夜归来》、陈的《升迁图》、沙梅的《红梅亭》、的《木兰从军》、何敬之和的新歌剧《白毛女》。兰成的《收获之后》、的《霓虹下的哨兵》、的《杜甫山》、葛的《草原上的小姐妹》、的蒲、宗福贤的《在沉默中》、曹禺的《王昭君》、的《敖兰》、陈的《风歌》。
外国:莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、雨果的《巴黎圣母院》、马雅可夫斯基的《臭虫》、亨利克·易卜生的《玩偶之家》。
8.其他人
(1)京剧“四大才子”(梅兰芳、尚小云、程、勾惠生)和“四大才子”(颜、、、马)严格分为生、旦、净、丑、武、俗(跑龙套)七行。
(2)“八大样板戏”:红灯记、沙家浜、奇袭白虎集团、杜甫山、虎山行、龙江之歌、白毛女、红色娘子军。
(3)中国经典中的十大悲剧
的不公正——(元)关汉卿《赵氏孤儿》—(元)纪
仲晶旗帜——(明)冯梦龙《仲卿谱》——(清)李煜
《桃花扇》——(清)孔《汉宫秋》——(元)马致远
《琵琶记》——高则成的《焦红的故事》——孟成顺的《明朝》
长生殿——(清)洪圣雷峰塔——(清)方成培
(4)中国十大经典喜剧。
拯救风尘——(元)关汉卿《西厢记》——(元)王实甫
看钱奴——(元)郑《中山狼》——(明)康海
《立即上墙》——(元)白朴《李悝詹氏负荆》——(元)康锦云
幽闺的故事——(元)石俊梅的《绿牡丹》——(明)
玉簪——(明)的风筝失误——(清)李渔
戏剧比赛范例
1.戏剧是一门综合性的舞台艺术，是集表演、绘画、舞蹈等艺术于一体的独立艺术样式。
2.戏剧文学的特点是:(1)；
(2) ;(3) 。
3.戏剧语言包括和。
4.剧本的情节结构一般分为，，，有些作品有序言和尾声。
5.戏剧分为，并根据长度和规模。
6.戏剧按艺术形式可分为、、、等。
7.戏剧可分为、和。
8.按题材分，有、、等。
9.戏剧的类型有，，，，，等等。
10.《东海黄宫》表演属。
11.元明清是中国传统戏曲的成熟期。宋元明清。
12.请举出元代剧作家关汉卿的两个剧本。
13.《牡丹亭》、《桃花扇》、《西厢记》的作者分别是。
14.京剧“四大名旦”是:，，，。
15.郭沫若的戏剧作品有:，，。
16.田汉解放后写的一部历史剧是两部京剧是:，。
17.《茶馆》、《白毛女》和《陈毅市长》的作者分别是。
18.代表中国戏剧创作最高水平的奖项是:
19.新中国成立后，被授予“人民艺术家”称号的剧作家是。
20.写“八大样板戏”中的五部:、、、、。
21.英国的莎士比亚是一位伟大的剧作家。请告诉我他的四大悲剧:
、 、 。
22.英国剧作家莎士比亚塑造的守财奴形象是。
23.这位著名的古希腊喜剧演员被恩格斯称为“喜剧之父”。
24.古希腊三大悲剧作家是:，，。
25.《Bug》和《圣母》的作者分别是:和。
26.、、、是莎士比亚喜剧创作风格的最佳表达，被誉为“迷人而明亮的喜剧三部曲”
27.19世纪最伟大的挪威戏剧家亨利克·易卜生著名的社会剧。该剧是一个具有资产阶级性格和解放思想的叛逆女性。
28.在世界上最伟大的剧作家中，有一位是在海船上当水手的。
29.世界上伟大的剧作家中，在剧院打过零工的是。
30.在世界上伟大的剧作家中，在药店当学徒的是。
31.戏剧是在舞台上表演的综合艺术。借助文学、音乐、艺术塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧语言包括_ _ _ _ _ _ _ _和_ _ _ _ _ _ _ _两种
32.茶馆是以_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _为基础的 _ _ _ _ _ _ _展现每个历史横断面上人物之间复杂的_ _ _ _ _ _ _ _ _冲突。 1951年，作者老舍被授予“_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _”荣誉称号。
33.一个走路的年轻人向老人问路:“嘿，老人！到海边有多远？”老人在地上点点头说:“还有五百_ _ _ _ _ _ _ _ _(只允许两个字)。”“这条路只讲‘李’。怎么会有拐杖呢？”“论李(李)，你应该叫我_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _(两个字为限)。”