小学美术教师招聘试题

基础知识部分。

水彩颜料由胶水制成，可以互相渗透，呈现出透明、轻盈、湿润等独特效果。15世纪的欧洲水彩画，作画时用水溶解纸上的颜料。水彩画始于纸上的白底白墨，18世纪在英国发展成为独立的画种。正是郑奠定了擦墨水彩画法的基础，并制作出了具有时尚美感的月份牌。

水粉画是将粉末颜料(称为水粉颜料或广告色)与水混合而成。色彩一般不透明，运用得当，可以有重与亮、轻两种视觉效果。

亮度又称光度、亮度，一般是指某种颜色的光对人眼的刺激。反射量越大，物体越亮，反射量越小，物体颜色越深。前者亮度高，后者亮度低。一般情况下，决定反射量的因素来自于光源和固有颜色，所以颜色的明度也有两层含义。1由光源决定，同一种颜色在不同强度的光照下亮度不同。在同样的光照条件下，不同颜色的亮度也不同。

颜色的情感象征着自然界不同的颜色变化，可以使我们产生不同的心理感受。人们在长期的社会生活和实践中，对不同的颜色逐渐形成了一些特定的含义、感受和心理反应。比如生活中，白色往往给人一种纯洁、优雅的感觉；绿色象征生命、青春与和平；黄色和红色给人奢华、热情、温暖的感觉；蓝色给人安静凉爽的感觉；黑色常用来表示庄严、肃穆、感情深厚。

色彩的冷暖倾向也叫“色”。色彩的冷暖是指人们通过视觉对色彩的感知，是人们在长期经验中联想的结果。暖色:红色、橙色和黄色使人想到太阳和火焰，这使他们感到温暖。这些颜色被称为暖色。

冷色:蓝色、蓝绿色、蓝紫色让人想起冰雪和大海，给人一种冰冷的感觉。人们称这些颜色为冷色。

工艺美术是以实用和展示为目的，运用一定的材料和工艺，按照美的原则设计制造的物质产品，称为工艺美术。工艺美术盖碗红牡丹纹-明铜奔马-东汉半山瓮-马家窑文化的鸟形鼓架-战国黄华丽镶嵌的楠木王座-明玛瑙葵花型带托杯-清代三色珍贵花盘粉彩镂空转瓶-干竹丝编篮-如何欣赏造型、材质、色彩、装饰、工艺俱佳的工艺美术；

造型美的原则运用得当，结构比例对称，造型轮廓优美，体现时代精神。

材质之美通过巧妙的设计和加工体现出材质肌理之美。

色彩美材料本身的颜色和附加的颜色具有相同的美感。

装饰美工艺美术的装饰美，如雕刻和绘画等。

工艺之美是精致或有特殊风格，给人美感。

苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣是明清时期的四大著名刺绣。

彩陶中国古代绘有图案的陶器。以赤铁矿为主要颜料，色彩、装饰、造型的组合体现了古代各个部落的文化风貌，反映了当时的审美能力和技术制作已经达到了相当的水平。

仰韶文化半坡型和庙底沟型彩陶的艺术成就最为突出。

彩陶起源于黄河流域，装饰有鱼的图案。

舞蹈纹彩陶盆青海大同孙家寨马家窑文化彩陶艺术杰作

陶器的用途可分为食具、炊具和储存容器。

智宇人和山顶洞人的装饰表现出成熟的钻孔技术，在雕塑史上具有重要意义。

中国最古老的装饰是距今约28940年前的支玉人石墨装饰。

覆盖屋顶屋檐的瓦片。一般指半规则或圆形瓦头。最早见于周朝，秦汉时开始流行。常见的瓷砖大多由简单的瓷砖拼制而成，瓷砖后段呈半圆柱形，有动物、植物、人物、云纹等各种图案和装饰。既有实用功能，又有装饰美感。

康熙年间出现粉彩瓷器。

唐代彩铅釉陶产品概述。盛行于盛唐武则天至中唐开元、天宝。三色釉以白、黄、绿为主，也有少量蓝或黑釉。殉道人物和骆驼、马等动物是最好的产品。

景泰蓝也叫景泰蓝珐琅，是一种将瓷器和铜结合在一起的独特工艺。制作景泰蓝，首先要用紫铜做胎，然后用扁而细的铜丝在胎上贴上图案，再用不同颜色的珐琅釉嵌填图案。这道工序完成后，反复烧结，抛光，镀金。一类古墓雕塑。在古代，活人被献祭，后来被不同材料制成的玩偶代替，如木头、石头、铜、陶器等。，叫俑。

秦岭兵马俑第三军区

东汉“击鼓强奸俑”雕塑

说书人:四川东汉陶塑

秦陵1兵马俑的艺术特色是以群雕的形式出现，利用许多直立的静止物体的重复，创造出一种宏伟的气势。崇尚写实，手法严谨，注重刻画人物的精神面貌和性格特征。3.化妆和粉饰，并结合绘画和塑料，使形象更加丰富多彩。

中国古代祠堂、陵墓、石阙、石碑、棺椁等石雕装饰画。盛行于东汉。它有绘画、雕塑和建筑。它内容广泛，形式多样，构图多变，艺术价值很高。代表作品有《无量祠画像》、《沂南石墓画像》等。

画像石萌芽于西汉。

画像石和画像砖是秦汉时期绘画和雕塑的两大特色。

石头浮雕被用作坟墓、石棺、神殿或石头坟墓的建筑用石头。

东汉山东嘉祥无量寺画像石

西汉霍去病匈奴墓前群雕主雕(素有“汉石雕，幽深豪迈”、“墓如祁连山”之称)。作者运用寓言手法，用矫健的战马象征骠骑，用战马将匈奴将领践踏于地，歌颂霍去病在对匈奴战争中的卓越功绩。这是一座不朽的雕塑。,

元代永乐宫壁画、三清殿民间画家马等。，而春阳堂的构图采用了连环画的表达方式。

最古老的壁画墨迹:辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址

青铜起源于黄河流域，是紫铜和锡的合金。有四类:礼器、乐器、兵器、工具和车马。其中，礼器是统治阶段用来区分等级的。其品种有丁、豆、尊、盘、钟等。

先秦青铜器分为礼器、乐器、兵器、工具和车马。

青铜礼器是统治阶级用来区分尊卑的物品。它是中国艺术史上青铜艺术研究主要对象。

春秋时期的青铜莲花鹤方壶，具有社会大变革时代的艺术特色。

战国时期的青铜杰作湖北省睢县曾侯墓出土的大型青铜编钟。

马赛克是马赛克艺术的一种，是将鹅卵石、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色斑块贴在墙壁或地板上绘制图案的一种表现手法。它是一种实用性很强的装饰艺术。

1.中国的写意讲究笔墨的运用。笔的使用包括落笔、走笔和接笔。墨的使用包括墨色的浓淡和干湿的变化。

2.国画的基本技法是勾、钩、点、染。

3.绘画中的色彩美是指统一美和变化美。

4.颜色上的巨大差异是强烈的对比。在色环内，区间为150-180度，色差小的弱对比在色环内小于60度。

5.美术课可分为绘画课、手工艺课和鉴赏课。手工艺班经常使用切割、雕刻、挖掘、胶合和拼接等方法。

6.透视的基本规律是近大远小，可分为角透视和平行透视。角度透视是指物体的一个角与画家相对，平行透视是指物体的一面与画家相对。

7.要想素描好人物，需要了解人体的大致比例、结构和动态规律，还需要依靠对图像的记忆和理解。

8.选择一个合适的图像或物体作为画面的内容，也叫取景构图、布局或商业定位。要注意画面中物体的位置、空间、线条颜色。

9.剪纸的特点是形式多样、朴实无华、内容丰富、装饰性强。步骤是起草，确定图纸，雕刻，钻孔和切割，并安装。

10.三原色是红、黄、蓝。这三种颜色是橙色、绿色和紫色。

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12.色彩三要素是指色彩的明度、纯度和色相，明度是指色彩的明度和浓淡，色相是指色彩本身的外观。增加白色可以提高亮度，增加黑色可以降低亮度。

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14.中国画从表现形式上可分为工笔和写意，从表现内容上可分为山水画、花鸟画和人物画。

15.任何物体都可以用四种基本形式来概括:立方体、圆柱体、圆锥体和球体。

16.素描的基本基调是三大面五调。三个主要面是指光接收面、背光面和反射面。五调指的是明面、灰面、明暗分界、暗面和反射。

17.艺术书法可分为三种:宋体、豪放、变体。黑体书法形状为方形或长方形，笔画粗，粗细基本一致。

18.单一模式是指与周围无关的模式，是模式的基本单位。左右上下相连的图案称为四边形连续图案。

19.转角花纹是装饰性的花纹，可分为对称花纹和平衡花纹。

20.有序重复排列的分形称为具有有序美感的重复。

21.形状的有序渐变称为渐变。

22.对称就叫对称，有规律、整齐、稳定的美感。

22.成年人身高7.5个头，青少年身高6个头。

23.“三庭五眼”是指一个人物的面部长度分为三部分，即上庭是从发际线到额头，中庭是从额头到鼻尖，下庭是从鼻尖到下颌。

24.素描可分为结构素描和明暗素描。

25.擅长画马的画家是徐悲鸿，擅长画虾的画家是齐白石，擅长画竹的画家是郑板桥。

26.山水画的方法:山水画的组织方法有近景和远景，可以形成各具特色的观察空间。特写镜头可以通过均匀性、颜色和染色的方法来具体描绘。前景可以素描、速写，也可以通过渲染来画。山水画的步骤是根据酝酿构图，然后画出特写或主要景物。然后画远景或衬托景物，最后用浓墨或彩色点青苔并重点排列。

27.点、线、面构成了丰富的意象世界，这是一切造型的基本条件。

28.设计花卉图案常用的方法有夸张法、变形法和添加法。

29.常用的几种剪纸方法有负切法、正切法和综合法。

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31.外界的物体，通过瞳孔投射到眼睛的视网膜上，会变得近大远小。

32.年画是中国最受欢迎的艺术作品之一。

33.装置艺术就是选取一些现成的物件，组合起来，在新的标题下呈现出新的形象。

34.在用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近的色彩较暖，远的较冷，近的色彩明亮，远的灰暗，近的色彩笔触较强，远的笔触较柔和。

35.在毕加索的作品中，大自然中的一头牛经过简化、吹嘘和改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

36.现代绘画设计广泛采用简化和变形。

37.该扇形具有扇形和圆形形状。

38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。大多数飞机是由机身、机翼、尾翼、着陆等装置组成的。

39.人类最初的衣服和住所都与编织有关。用各种材料编织的东西有时是生活用品，但有时却成为艺术杰作..

40.黄色明亮，蓝色暗很多，各种颜色的明度称为颜色的明度。

41.纯度是指颜色纯度的程度。

42.三角形构图稳定，井字形构图细致，S形构图流畅，对角线构图工整。

43.动物的脚比人的脚更敏感、更能干、更重要。

44.版面设计就像一幅画的构图。要考虑内容的优先级和图片的聚散。布局要工整，刚性活泼，凌乱松散，色彩鲜艳，不刺眼，色调简单，不缺乏活力。

45.以古代雕塑为主体的非洲艺术，与西方艺术、东方艺术一起，构成了世界艺术宝库的三大瑰宝。

46.非洲雕塑粗糙夸张，线条简洁。它不单纯追求造型，而是强调作品的节奏。

47.所有陶瓷作品的坯体应该是中空的，并有一个通气孔。制陶工艺分为炼泥、制胚、施釉、烧制。

48.色调是指彩色图片中着色与色彩的整体关系，构成色彩的色调，其中以主色调为主。红色、橙色和黄色是暖色。蓝色、绿色和紫色是冷色。

49.竖纸造型的创作方法与绳浮雕基本相同，只是粘贴造型的材质改为了纸条。

50.制作纸盘常用的材料有棉花、纱窗、树叶、纤维板、帆布和各种纸张。

51.综合版画是一种运用拼贴、线雕、粘线、撕纸、拓片等技法，融合各种质感材料，综合运用于同一印刷基板上，表现出更为生动奇特的艺术效果的纸版。

52.纸制品通常通过切割、折叠、切割、胶合、弯曲、插入和其他加工方法制成。

53.夜晚、海景、草原、森林往往被画成冷色调，宁静而深邃。日落，秋景，丰收的田野...大多是暖色，传递热情和温暖。

54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘了一幅运河水倒流的奇妙景象。

55.中国唐代著名的陶瓷作品有很多，如《三色天王仆》《男舞仆》等。

56.素描造型的基本要素是:形状和形体——形状是物体的平面形状，形体是物体的体积。形式和尊严——尊严是指一个物体的外观。体面的方向、性质、规模、凝聚力和联系。三个以上像样的面相交形成尖角，突起为“高点”或骨点，凹陷为“低点”或“卧点”。线和面——相互之间的关系。结构与形式——结构是形式的内在本质，形式是结构的外在呈现。光影色调

2.作品的作者部分

1.中国:

四世同堂-刘文熙地道战-洛流

刘少奇和安源的矿工——侯一民和毛泽东走遍了全国——李奇

夯宋——王文斌泼墨山水——张大千

虾图-齐白石祖国万岁-齐白石

峡江之行——初收，鲁·——李可染

一群马——徐悲鸿的暮韵——李可染

黄山——刘海粟红花——林风眠仙子，荷兰——潘天寿辛苦岁月——潘鹤

三峡黎明-周琳舞曲-叶于谦

父亲——罗中立武侠清秋——张大千

漓江春雨——李可染南昌起义——李

清明上河图——宋代张择端铜马图——东汉

开国大典——《东行商图》——(宋)

齐白石雕像——吴作人的千里山河——王希孟

2.外国:

向日葵-梵高-蒙娜丽莎，荷兰-达芬奇(意大利)

椅子上的圣母-拉斐尔-意大利睡莲-莫奈-达摩

伏尔加河上的纤夫——列宾(俄罗斯)的儿子保罗·毕加索(西班牙)的肖像

Arr的吊桥-梵高-荷兰松林中的早晨-希什金-俄罗斯

罗马尼亚衬衫-马蒂斯(法国)，加莱市民-罗丹(法国)(雕塑)

雪峰，三月-列维坦-俄罗斯椅子上的桃子-马蒂斯(法国)

女孩和桃子-谢洛夫-阳台上的俄国-雷诺阿(法国)

喂养-米勒-法国面包-科尔维茨(德语)

早上好-西内夫-玛格丽特公主-贝拉斯克斯(西班牙)新鲜鲱鱼-迈尔斯(英国)大卫-米开朗基罗(意大利)

农舍后院-康纳-法国国王和王后-摩尔(英国)(雕塑)

椅子上的麦当娜-拉斐尔·蒙娜丽莎-莱昂纳多·达·芬奇(意大利)

梵高，艾尔的吊桥。