中学生艺术节的板书材料

戏剧演员

著名京剧艺术家:梅兰芳

梅兰芳,名兰,又名,字华、浣花,是玉轩的主人,艺名。江苏泰州人,1894出生于北京。他出生在一个京剧世家。擅长变装,8岁。

他开始学习歌剧。65,438+00岁,在北京广和楼演出《一场神仙眷侣》。曾效力于花旦,65,438+09,654,38+06,5438+0,北京举办京剧演员评选活动,贴出菊花榜。《探花》梅兰芳排第三。1913第一次在上海演出,演出了《五彩屋配》、《玉堂春》、《木刻斋》等剧目。在四马路大新路口丹桂1号。他刚来上海的时候,红遍了江南。当时巷子里流传着一句话:“请你像梅兰芳,生个周那样的儿子”。他吸收了上海文明戏的改良元素,新舞台、灯光、化妆、服装设计等。回京后创作了新的时装剧《恶海惊涛》,次年再次来到上海,演出《花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等名作,演唱了34天。回京后,梅兰芳继续排练新剧《嫦娥奔月》、《春香闹雪》、《戴宇葬花》。1916第三次来上海,唱了45天。1918后移居上海,这是他戏剧艺术的巅峰,多次登上天蟾舞台演出。结合青衣、花旦、京剧蓝调的表演,创造了醇厚优美的唱腔,形成了独特的梅派。1915年,梅兰芳排演了大量新戏,在京剧唱腔、诵经、舞蹈、音乐、服装等方面做出了独特的艺术创新,被称为梅派大师。

评剧:新夏风

新对《青衣》和《花旦》的评论。原名杨淑敏。祖籍江苏,上世纪20年代生于苏州。被人卖到天津。后来被老舍先生设计在农历十二月二十三日作为他的生日。小时候跟“大姐”杨进祥学京剧。十三岁时,我拜了王献芳、邓、等。并在十五岁开始演主角。在此期间,新夏风主演了《乌龙院》、《女人的红蝴蝶》、《穷秋香》、《双婚》、《三笑点愁香》等剧,受到了津、沪、济、秦等地观众的好评。

越剧:袁雪芬

中国越剧演员,龚。浙江省嵊县独山村人。他在1933开始学习。曾在杭州、上海等地演出。她认真唱歌,洁身自好,吃素,不去教堂唱歌,不向社会上恶势力的威胁和利诱屈服,维护自己作为艺人的尊严。她主张中国传统戏曲应该对社会起到有益的作用,所以她在不同的历史时期积极演出批判时代弊端的戏剧。她积极倡导越剧改革,不仅在唱腔和表演上,而且博采众长,真实细腻地刻画了人物的性格和内心活动;而且他也是逐步完善排练系统的先驱,在服装上使用灯光、布景、改革。她的改革被越剧演员和其他剧种模仿,并为后学者所继承。代表剧目有《费翔》、《粉红锦阁》、《王昭君》、《山水情》、《祥林嫂》、《西厢记》袁雪芬(右)、徐玉兰、《梁祝》。《梁山伯与祝英台》作为新中国成立后的第一部大型彩色戏曲电影,制作于1953。

黄梅戏:严凤英

黄梅戏表演艺术家严凤英,生于1930,卒于1968。她的真名是戴锋,艺名是冯英。她的祖籍是安徽桐城罗佳玲。原名宏远,又名戴锋。1930出生于安庆,3岁回到桐城罗佳玲老家。他年轻时因为喜欢唱山歌和黄梅调,被迫离家出走。12岁时,她在燕云的高中学习唱黄梅戏,这是她的族人和家人不允许的。后来,她离开了家,正式采取了转变,并改变了她的艺名冯英。1946年在乐群剧院演出,与《小词典》和《游春》在安庆轰动一时,因此名声惹祸。严凤英离开安庆去了南京,留下了黄梅戏。

豫剧:常香玉

常香玉,原名张妙龄,出生于一个艺术家家庭。九岁时随父张福贤上课学戏,拜翟为师,随养父姓改名常香玉。她是个武术初学者,一个小学生,不得不生。后来十岁演花旦(丹娇),十三岁主演《六西房》。她在唱完豫西的原调后,逐渐融合豫东的不同调,吸收了戏曲——山西梆子。1938因病不能再表演武术,潜心研究青衣和花旦。常派的唱腔充满醇厚韵味,风格新颖,五彩缤纷,雅俗共赏,表演浑厚明朗,细腻大方,个性鲜明。在表达人物内心的思想感情上,细致入微,栩栩如生。大师们的代表作有《花木兰》、《抄红》、《断桥》、《人欢天喜地》。

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