音乐常识
推荐两本书，1，高考音乐强化训练第二册，高考音乐强化训练第二册，第二册，中国著名音乐人主题听力。以下是一些音乐常识，也是需要知道的内容。
百度“音乐常识考试复习题”出来了。1.中国人民的国歌原名叫《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2.《国际歌》的作曲是欧仁·波特耶(法国)，作曲是比尔·德盖特(法国)。3.《我的祖国》是电影《上甘岭》中的一集，由乔宇编剧，刘驰作曲。
4.《翻身的日子》是朱践耳作曲的民乐合奏。5.《做* * *派性的接班人》是、于创作的一首优秀儿童歌曲。
6.音乐语言的基本要素是节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调，其中节奏、旋律、和声最为重要。7.丽水船夫号子是湖南山歌，让马骑山歌是云南山歌，马夫调是陕西山歌，茉莉花是江苏山歌，沂蒙山小调是山东山歌，交城山是山西山歌，军民产是陇东山歌，流水是云南山歌，太阳出来喜气洋洋。
8.中国民歌的主要形式是劳动歌曲、民歌和小调。9.《红星之歌》是电影《闪闪的红星》的主题曲。这是一个儿童合唱团，由武大伟和魏作词，作曲。
10.《早晨》是赵松庭创作的长笛独奏。瑶族舞曲是由瑶族民歌改编的民族器乐，由铁山、毛远作曲。
11.《春江花月夜》是一首高雅优美的抒情古歌。整首歌分为江底钟鼓、月上东山、风归水、花影层叠、水深云深、夜渔歌、岸回声、远声、归船、结局十个板块。12.音乐欣赏是一种审美活动，是听觉感知、情感体验、想象、联想和理解相结合的特殊认知过程。
音乐欣赏一般可以分为三个层次:感性欣赏、感性欣赏和理性欣赏。13.刘天华，江苏江阴人，中国杰出的民族作曲家、演奏家、音乐教育家。主要作品有二胡独奏《病中的殷》、《月夜》、《空山鸟》、《光明行》等。
14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、、三弦、琵琶。竹笛一般分为两类:曲笛和梆笛。
15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、打击乐队、芦笙乐队等，其中民族管弦乐队最为常见。民族乐团分为四个部分:管乐器组、弓弦乐器组、弹拨乐器组、打击乐器组。
16.聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，中国著名人民音乐家。主要代表作品有歌曲《报歌》、《路歌》、《义勇军进行曲》和民乐合奏《金蛇舞》。
17.《铁蹄下的歌手》是聂耳为电影《风暴之子》写的一集。18.何绿汀，湖南邵东人，我国著名作曲家、音乐教育家。他的主要代表作有歌曲《游击队歌》、《嘉陵江上》、管弦乐《黄昏》、《森吉德玛》和钢琴曲《牧羊人的短笛》。
19.声乐演唱形式有独唱、合唱、重唱、对唱、合唱和轮唱。声学音乐的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、幽默歌曲、摇篮曲等。
20.器乐的形式有独奏、合奏、合奏、二重奏和合奏。器乐的体裁形式有交响乐、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21.《撒网小调》是日本民歌，《橘梗谣》是韩国民歌，《索罗江》是印尼民歌，《小杜甫》是波兰民歌，《伏尔加船夫歌》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《圣露西亚》是意大利民歌，《克莱曼婷》是美国民歌。22.《雨打芭蕉》是一首由筝、和扬琴三重奏组成的民间音乐。
23.郑律成，朝鲜族，是作曲家。主要代表作有歌曲《中国人民军歌》、《延安颂》、歌剧《王富运》等。24.德国人贝多芬是世界上最著名的作曲家之一。他的代表作由九部交响曲组成，其中第三交响曲被称为英雄交响曲，第五交响曲被称为命运交响曲，第六交响曲被称为田园交响曲，第九交响曲被称为合唱交响曲。
还有5首钢琴协奏曲，32首钢琴奏鸣曲，65，438+00首小提琴奏鸣曲，65，438+06首弦乐四重奏，管弦乐埃格蒙特和大量的声学音乐。25.《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特色钢琴曲。
奥地利作曲家舒伯特被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作品有歌曲《魔鬼》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、交响曲B小调(未完成)交响曲、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
奥地利作曲家莫扎特被誉为“天才音乐家”。他的主要作品包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《bE大调交响曲》、《G小调交响曲》和钢琴曲《土耳其进行曲》。《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，被誉为“圆舞曲之王”。
29.德沃夏克是捷克作曲家。主要作品包括E小调第九交响曲(来自新大陆)、B小调大提琴协奏曲、嘉年华序曲和歌剧《水精灵》。30.柴可夫斯基是俄罗斯作曲家。他的主要代表作有歌剧《奥涅金》、《黑桃皇后》、《芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《第五交响曲》、《B小调第六交响曲》(悲怆)、《bb小调第一钢琴协奏曲》和《B大调第一钢琴协奏曲》。
2.音乐家必须具备哪些音乐知识？
1，在有一定音乐理论基础的前提下，有一定的音乐思想。当然，音乐的内涵越丰富越好。在这方面，我们需要不断吸收有用的知识，充实自己。如果你不能掌握所有的音乐四宝，你必须知道一点——配器，形式主义和声学复调
2.如果是制作人，需要良好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学习和掌握相关软件的使用，包括:音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等等。
3.拥有良好的人际网络。这一点也很重要，没有人是完美的，没有人是超人，很多时候需要别人的帮助。他圈子里的朋友越多，他就越有能力。即使没有别人的帮助，也要互相配合，取长补短。
4.有一定的资金支持。没钱我做不了音乐。这是我最深的体会。事实上，制作艺术是需要钱的。尤其是制作人，他们需要钱来解决一切问题，比如声卡、监视器、混音器、键盘...举个很简单的例子，做音乐需要音色，所以买一些音色好的碟片是极其昂贵的，大多以美元计算。即使是50元美金，你会是多少人民币？不过如果你人际关系好，可以从其他音乐人那里抄一些。这再次印证了我的第三点。
5、需要良好的心理素质。这也是重要的关键！其中，要特别耐心，不要着急。做一个混音要半天，做一个精品要n周。另外，一定要有清醒的头脑，在音乐上是绝对不能迷茫的。坚持和毅力也是必要的。最后也是最重要的一点，就是要乐观豁达。搞艺术的，付出的少，获得比例回报的少。如果音乐都是为了回报，那你就不要从事，因为那会浪费你的时间，单纯为了名利而从事艺术是愚蠢的。要乐观面对事实，虚心接受别人的批评，才能长久进步。
6.有一颗敏锐的心和眼睛。在创作过程中，如果不是那么深刻的体会，完全想象出来的音乐是很难和人有* * *音的。我们要关注周围的一切情绪和变化，用心去体会，特别关注生活和细致的情感。这样，无形中，你的情感世界得到了拓展。这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说做诗人，做作家很孤独，其实做音乐人内心也是一样的，你会觉得很孤独。但是为了做出好的音乐，你必须学会选择。
7.谦虚真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为一些成绩而骄傲甚至看不起人。这是完全不可取的。看到别人作品的成功，要用最真诚的心态去鼓励别人，知道并意识到没有人能理解别人在背后做什么。
8.关于学习。音乐人总是要研究到底的，不然很容易被时代淘汰。学习音乐一般有两种方式:跟老师或者自学。两者各有利弊。如果你和老师交谈，你可以很容易地学到知识，避免误入歧途，但你无形中接受了老师的思维方式和音乐理念。以后想做自己的音乐，没有一点自我意识，就成了老师的克隆。自学其实是一个很好的方法，但是并不是到处都那么容易理解。这需要很多时间，而且很容易误入歧途。很容易偏离真正的理论，但可以有很多自己的想法和观点，而不是别人的附和。如果两种方法结合起来，做得好，我觉得应该还是可以的。
9.光说是不够的。仅仅理解书中的内容而不通过实践去掌握是不够的。做音乐的时候要少说多做，用自己的能力证明自己，但不要那么出风头。最后你会明白，没用的。
3.什么是音乐学的综合理论？
1.首先必须明确，你是想纳入普通音乐学专业，还是真正的音乐学专业。
2.音乐学专业一般指“音乐教育”、“音乐表演”等普通音乐专业。
3.很多学校都没有真正的音乐学专业，主要是指音乐美学、音乐史、音乐分析、中外音乐比较、音乐人类学、音乐教育学、音乐心理学、音乐学等理论学科。
4.如果是前者，只涉及普通乐理、视唱练耳(本科)，或者“形式与和声”、“中外音乐”(研究生)。如果是，后者涉及不同方向具体学科知识的考查。
我猜你想问的是前者，希望对你有帮助。
4.乐理知识如何入门
作为一个音乐初学者，真正了解基本的乐理是非常必要的。
但要看你学的是器乐、声乐还是乐理，选择全面适合自己的书。
其实我也推荐，除了基础乐理，还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理的知识不是太多，所以我接触的书籍有限。欢迎补充。
我来推荐几本书:
人民音乐出版社出版的《乐理基础》是中央音乐学院附中的教材。目前这本书还是挺受欢迎的，应该是用的人最多的。
《基础乐理教程》出版社:上海音乐出版社，这本书是高校推荐的教材，比较老。我学习的时候用了这一系列高级的和声、复调、配器方法。
基础乐理出版社:人民音乐出版社，这本书也是我自己学乐理的时候用的，自己看得懂。
另外我建议看《艺术概论》、《中西音乐史》之类的书，还有上面说的《基础和声》。
深入高级的和声、复调、曲式、配器等书籍推荐在有经验的老师教学下阅读。
5.流行歌曲的演唱技巧
歌曲的演绎需要多方面的表达。
首先，当然是声音。这是一门很专业的学问，包括气息、声音、嘴型* * *以及吐字的方式。
在以后的文章中，我会尽可能把我所知道的分享给大家。第二是情感。
这就需要一个演唱者对词和旋律有更好的理解。很多朋友唱歌的时候都把重点放在声音上，忽略了情绪，这样永远唱不出好歌。过分注重声音的原因是歌手的实力有限，难免总想着哪里要注重气息，哪里要气息，什么时候接近高音。
所以，歌唱要做到“声声情满”，练习是很重要的。练嗓子的时候，唱歌的时候会注意情绪。
有句话说，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把发声练到气息透彻、炉火纯青的地步，演唱会更自如地注入情感，对歌曲诠释的感染力也会更强。
第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补上的感觉就很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。比如你要颜维文唱《一无所有》，我保证你会笑一堆人！歌手的感受不一样，唱的歌处理方式也不一样，有的很平淡，有的很刺激。这些处理是非常微妙的，比如一点点呼吸，一个强调的口音，一个没有呼吸的长拖音或者一个突然的结尾...这些只能理解。
第四是节奏感和音准感。你见过3岁的孩子听到一段旋律就打着加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，父亲用手风琴伴奏，随时变调吗？他唱的音调都准确吗？你有没有见过一个8岁的孩子，在听不到任何声音的情况下，随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，然后按下键盘上的键，检查是否完全准确？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。虽然没有他们那么出众，但也一定不弱。
第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实很多业余歌手的声音、情绪、感觉、节奏、音准都和专业歌手一样好。差距在于质量。
你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能会有一个模糊的形象，就是当你投入到唱歌的时候，你想象的是自己，而这个形象很可能就是你唱的歌的原始形象。但这些都是你的想象，你想象的形象近乎完美。
你知道你看到了什么吗？你有没有用摄像机拍摄过自己的正式演唱？其实你上台的第一眼或者第一句话就能看出你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史、常识等的了解。当然，很多职业歌手并不全面，但我个人认为，要想成为职业歌手，就要把这些落实好，无愧于“职业”二字。
在学习一首新歌之前，你会在脑海中从头到尾读多少遍歌词？你有多少次揣摩过作词人的心思，揣摩过他所表达的意境？对于一首歌，无论是先有词还是先有歌，双方作者都仔细琢磨对方(作词人或词曲作者)想要表达的意境和思想。如果你来这里，你应该完全无视他们的良苦用心，只是用自己的感觉去歌唱。我觉得不合适。有些个性歌手喜欢按照自己的理解来表达，这也不错(我也喜欢)，但是我会先理解作者的意图再去弹。
况且，不是每首歌都适合你随便弹，有些歌词你也找不到更合适的表达方式，比如国歌。在你深刻理解了这首歌之后，你的情绪处理会好很多。感知力强的话，会忍不住唱某个音，轻过某个音，一个* * *长音就会饱满...词和唱除了旋律、节奏、气息有区别吗？对，就是这样吐槽的。
请用你随意说话的方式读《让我一次爱够》，然后用心唱...你会发现你唱歌的时候嘴是向两边张开的，应该是夸张的。如果你觉得差不多，那你的吐槽就有问题了。
所以唱歌要比口型更夸张，这样字会更清晰，气息会更顺畅，更适合表达情绪。唱中文歌还是标准的。
比如“Z，C，S”和“an，ang”和“L，N”的区别很容易混淆。港台的歌手有时候会故意唱个别单词不卷舌，或者打不动舌头，或者觉得不好听，或者根本不知道发音。
当我们翻唱他们的歌时，我没有一个明确的想法。为了模仿他们，我们可以不纠正他们。但是如果你想唱自己的风格或者比赛的话，那就要改正了。
关于粤语歌，我劝你先学好再唱，不然会很搞笑的。就像我以前唱粤语歌，以为很标准，现在才知道有差距。
粤语和普通话有细微的区别，比如“z，c，s”和“an，ang”。不努力学习是学不好的。一口气说了这个话题，有点不知所措，因为这是最难用语言表达的东西。
唱歌之前练了两年美声，感触很深，对我帮助很大。一般没学过声乐的人，嗓音都是平的，所以在平时说话的位置(嗓音)发音。我们称之为“白色”，没有颜色，没有滤镜。
下面我将表达练习美声唱法的方法。声音应该扎根在小腹。想象一下，声音通过后脊柱，到后脑勺，到口腔后部。整个声音应该是直立向后的。
请找到这样的感觉，你咬一大口苹果，露出上牙，同时发出“嗯”的声音，感受声音在口腔后部和鼻子上部的位置。这是一种美声唱法。