萨尔瓦多·达利笔下人物的生活
为了从潜意识中产生图像，达利开始用一种叫做“偏执临界状态”的方法在自己身上诱发幻觉。达利发现这种方法后，他的绘画风格迅速成熟。他从1929到1937的画作使他成为世界上最著名的超现实主义艺术家。在他的梦里，他以一种奇怪而不合理的方式将普通的物体并列、扭曲或变形。在这些谜语般的意象中，最著名的大概是《记忆的永恒》(1931)，在这幅画中，一块柔软、柔韧、融化的手表，映衬着一片平静得可怕的风景。
达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔合拍了两部超现实主义电影，分别是《一只安达卢西亚的狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，这两部电影同样充满了怪诞却又暗示性的形象。20世纪30年代后期，在文艺复兴时期画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转向了更为古典的风格。
之后，他花了很多时间设计舞台布景、时尚店铺的室内装饰和珠宝。在1950 ~ 1970期间，他有许多宗教题材的绘画，但他仍然探索了性的主题，描绘了童年的记忆，并使他的妻子加拉成为这些主题的中心形象。这些晚期画作虽然技法娴熟，但客观评价却低于早期作品。在达利的作品中，最有趣、最具揭露性的是《萨尔瓦多·达利的秘密生活》(1942 ~ 1944)。他的许多作品充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)1904年5月11出生于西班牙菲格雷斯的一个小镇，并在那里度过了童年。他的出生地离法国只有大约16英里。达利的父亲是一名公证员，家境殷实。他曾经在海边的小渔村卡达克斯为达利建立了他的第一个艺术工作室。
萨尔瓦多·达利的童年和青少年时期非常活跃，这对他后来的职业生涯尤为重要。这一时期的一些轶事，无论真假，都是他日后许多持久形象的基础，他与父母和妻子加拉的关系对他艺术个性的形成起着决定性的作用。达利总是喜欢他童年时代的风景，围绕着菲格拉斯城的大平原和加泰罗尼亚海岸，有橄榄树林和尖尖的秃岩。这些古老而悲伤的风景不仅作为背景，而且作为生物进入他的画中。除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家，但这并不是说他受到了高度赞扬。
长大后，达利和妻子加拉在附近的利加特港建立了自己的家庭。他的许多作品反映了他对西班牙港的热爱。1922年轻的达利来到马德里圣费尔南多美术学院学习。在这里，达利的画使他出名。他在绘画中探索了立体主义，并吸引了后来西班牙艺术界杰出人物的注意，如Fidry？加利西亚？洛尔卡和裴斌？贝约？布努埃尔。他的才华最早是在1925年巴塞罗那的个展中被世界发现的。在65438-0928年匹兹堡第三届卡内基国际展上，他展出了《面包的篮子》等三件作品，为他赢得了国际声誉。次年，达利在巴黎举办了他的首次个展。同年，他加入了由前达达成员安德烈·布雷顿领导的超现实主义学校。正是在这一年，达利在卡达克斯遇到了加拉，当时她碰巧和她的丈夫、诗人保罗·艾鲁德一起访问了达利。从那以后，Gala就成了达利的最爱，也是他的业务经理和灵感的主要来源。不久，达利成为超现实主义运动的领袖。他的作品《记忆的永恒》描绘了一个柔软的时钟，是当今世界上最杰出的超现实主义作品之一。
然而，随着战争的临近，一向对政治漠不关心的达利与其他超现实主义者发生冲突，最终在1934的一次“审问”中被逐出超现实主义团体。但是，在接下来的十几年里，他依然可以出现在国际超现实主义作品展上。1940年前后，达利形成了一种新的风格——这一时期是他的“经典”时期——这显示了他对科学和宗教的专注。二战期间，达利和加拉逃离欧洲，从1940到1948在美国度过了八年。这一时期是达利一生中非常重要的时期。他不仅艺术活动丰富，还重拾了天主教信仰。
1941年，纽约现代艺术博物馆为达利举办了他的第一次盛大回顾展。同年，达利问耆那教？小屋提交了一个剧本叫《月潮》。1942年，达利出版了他的自传《萨尔瓦多·达利的私生活》。在1944发表的一篇小说中，他还写了一篇关于汽车趋势的文章。埃德温出生在这里？考克斯的漫画《迈阿密先锋》。
在达利从超现实主义向他的经典时期转变的过程中，达利开始创作他的19大型油画，其中许多涉及科学、历史和宗教主题。这些19的大型油画已经成为一个系列，其中最著名的有《致幻斗牛士》、《克里斯托弗·哥伦布发现美洲》和《最后的晚餐圣礼》。
从65438年到0974年，达利在西班牙菲格雷斯建立了Teatro展厅，然后在70年代末之前在巴黎和伦敦举办了回顾展。自从1982年达利的妻子嘎拉去世后，达利的健康状况也每况愈下。1984年，他在普博尔家中的一次火灾事故中再次被烧伤，健康状况更加恶化。在此期间，达利大部分时间都与世隔绝，先是待在Pubol，然后搬到Teatro展览馆附近的私人公寓。1989年10月23日，达利因心脏病和呼吸系统并发症去世。
1904年5月11，出生于西班牙菲格拉斯。
1914，就读于菲格拉斯天主教中学，在绘画方面已经显示出了自己的天赋。
1918，为色彩疯狂。5月2日，它在菲格拉斯市剧院举行的当地画家画展上首次展出。
1919他定期撰写关于艺术的文章，并开始向菲格拉斯公立中学开办的评论杂志《体育场》投稿。
1921年，他进入马德里的圣菲杜南美术学校学习素描、油画和雕塑。
1922年巴塞罗那大毛画廊展出八件作品。
1923年，他因无政府主义被捕，在菲格拉斯和古洛纳被监禁35天。
1925年首次在巴塞罗那大毛画廊举办个展，引起了毕加索和米罗的关注。
65438年到0926年，我在巴黎拜访毕加索，毕加索对达利的作品印象深刻。
1929，我第二次去巴黎，目的是拍摄布努埃尔的电影《一只安达卢西亚的狗》，和卡拉相识相恋。
1931年首次在皮雷·科莱画廊展出，之后三年内两次展出。
65438年至0932年，《记忆的永恒》首次在julien Levy画廊展出，引起了纽约艺术爱好者的极大好奇，是达利作品在美国获得成功的开始。
1933年在纽约julien Levy画廊首次展出个人展。65438年2月，在巴塞罗那加泰罗尼亚美术馆展出。
1934年，达利在伦敦兹维默画廊举办了他在英国的首次个展。165438+10月，达利和加拉第一次在海底平原上到达纽约。
65438-0935在纽约现代艺术博物馆做了题为《超现实主义绘画与偏执患者的形象》的演讲。
1936年5月，拉顿画廊展出超现实主义物件，达利携其设计作品《康德纪念碑》和《激发性欲的外衣》展出。
1937年，他为躲避战乱逃往意大利，住在爱德华·詹姆斯家。他跟随詹姆斯学习并熟悉了文艺复兴和巴洛克艺术。
1938 65438+10月，参加了《雨天出租车》巴黎美术馆超现实主义展览。
1939，我又去纽约参加了3月21号在julien Levy画廊开幕的个人作品展。
1940年，纳粹入侵迫在眉睫，达利再次离开欧洲，住在美国弗吉尼亚州查勒斯·克罗斯比家中。然后去加州卡梅尔的圆石滩。
1941年6月，芭蕾舞剧《迷宫》在大都会歌剧院首演。歌剧剧本、布景和服装都是由达利创作和设计的。
65438-0942，纽约现代艺术博物馆举办达利作品回顾展，依次在美国其他八个城市展出。
1944期间上演了戏剧作品:《基尼塔咖啡馆》、《感伤的讨论》、《疯狂的崔斯特瑞姆》。
1945年，广岛的原子弹爆炸激发了达利开始他的“核”或“原子”的科学阶段。
1946，回到欧洲，准备在西班牙科尔加特港定居。离我的家乡菲格拉斯大约三十英里。
从65438年到0949年，他开始对宗教主题和和谐几何图形理论感兴趣。
1950 65438+10月，达利在纽约出版《备忘录》。
从65438年到0954年，重要作品的回顾展在罗马、威尼斯和米兰展出。
1960年2月，哥伦布发现美洲在纽约展出。
1961年，《加拉的芭蕾》在威尼斯首演，达利设计了布景、道具和服装。莫里斯。导演贝杰特。
1964年，他被授予西班牙伊莎贝尔大十字勋章。《天才日记》一书于五月出版。
65438-0965，纽约现代美术馆展出了达利所有重要作品的回顾展。这时，他对摄影和二维艺术产生了兴趣。
1969年，《异常激情》出版，这是他偏执的临界状态技术的顶峰。
1970年，他和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究了建造菲格拉塔里博物馆的初步方案。
1971年，俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开馆。达利的第一本绘画集《Oui》出版。
1972，纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。
1974年3月在德国法兰克福Stadell美术馆举办作品回顾展。9月18日，菲格拉斯大理博物馆开馆。
65438-0975，尼康公司赞助了主题为“达利，偏执临界态法，客观偶然性，第三维度”的摄影展。
1976 10一本《哲学家的炼金术》存放在巴黎国家图书馆。
1978年4月，第一幅超立体派作品在纽约古金汉博物馆展出。
1980年，伦敦泰德画廊举办达利主要作品回顾展。
1982年，他的妻子卡拉因病去世。达利隐居在恩波达。他的创作有些是自己设计的新主题，有些是根据米开朗基罗的作品。
1983年4月5日，西班牙国王和王后为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的“1914至1983精选400件达利作品”展览剪彩。
3月27日，1984，加拉·萨尔瓦多·达利基金会在菲格拉斯正式成立。
1986，徘徊在他的病床前，关上门，只有医疗团队和最亲密的合作者才能接近他。
1988 11月，病情恶化，被送往巴塞罗那的科龙医院。在医院里，西班牙国王亲自看望了他，达利送给他自己写的一首诗。
1989，心脏病发作，65438+于10月23日在菲格拉斯医院去世。他的尸体用防腐剂保存。葬于大理博物馆。
2009年6月5日至2月5日，在杭州艺术博览会上，展出了100多件大理青铜雕塑，并与中国当代铜雕艺术家朱炳仁的100件铜雕进行了一场跨越时空的对话。