新津中学摄影

下面分别介绍。

宫崎骏其人:

宫崎骏其人(宫崎骏)是日本著名的卡通导演。1941年6月5日出生于东京。

宫崎骏其人可以说是日本动画界的一个传奇，没有他，日本动画界将大大逊色。他是第一个将动画上升到人文层面的思想家，也是日本三代动画人的精神支柱。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，以其坚强的性格和永不言败的奋斗为后世动画人树立了榜样。

个人简介

[编辑此段落]

早期经验

宫崎骏其人于1941出生于东京。他们家原本住在东京文京区。后来由于二战战时疏散，一家人搬到宇都宫和鹿岛。他家是开飞机厂的，属于军工企业，所以在战争后期还能维持相当充足的生活。然而，在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。

宫崎骏小时候喜欢看书，看漫画。中学时，我打算成为一名漫画家，然后开始积极练习漫画。高中三年级的时候，他遇到了第一个恋爱对象:东洋动画的第一部日本长篇彩色电影《白蛇传》中的白娘子。

之后，宫崎骏其人进入了学院的政治经济系。大学里没有漫画社，我就进了离它最近的儿童文学研究会。据说宫崎骏是唯一的成员。这期间创作了大量的漫画，我也给Lending漫画出版社投稿，但是好像没有完成的作品。当时的宫崎在风起云涌的安保运动中只是一个旁观者，在最后一刻才作为无党派人士参与其中。

这时候，宫崎骏做出了一个终身雇佣的决定:去东方放映动画。

由于宫崎骏是次子，长子继承家业，他可以随心所欲地选择自己的职业。据我自己说，之所以放弃漫画而选择动画，是因为别人说自己的作品在模仿手冢治虫，当时自己并不这么认为。意识到自己无法超越手冢治虫这样的漫画家，他选择了一部即使不是原创也无所谓的动画。时间值是1963。

东映动画由东映影业吸收日本电影株式会社成立..1961在手冢治虫成立Bug pro之前，几乎是唯一一家人文气息浓厚，传统悠久的日本动画公司。Worm pro受到了低成本电视动画的影响，但在那个年代，成本高、画面精细、传统浓郁的动画电影还是东方倒影的天下。宫崎骏进入东瀛时只是底层的原画家。当时战后文艺界有左倾思潮(别忘了安保运动刚结束)，社会充满民主。作品中的很多东西都是靠大家讨论决定的。勤奋且受过高等教育的宫崎因此在讨论中脱颖而出。从65438到0964，俱乐部开始了工会活动，由Yasuo tsuka担任领导，高畑勋担任副主席，宫崎骏其人担任秘书。

俱乐部的老会员Yasuo tsuka发现了高畑勋和其他东京大学毕业生的才能。1965，这群工会开始一起做太阳太子堂的冒险。大冢是绘画主管，时尚界新人高畑勋被他提拔为主管。宫崎骏其人在他的作品中扮演了如此重要的角色，以至于每个人都为他发明了一个职位:场景设计。才华横溢的高畑勋给这部作品带来了全新的概念，增添了更深刻的内涵和丰富的表现手法。可以说，这是第一部不仅仅面向儿童的日本全长彩色动画。另外值得一提的是，这部动画的制作在6月1966 10中断，6月1967 10继续，7月1968正式上映。在此期间，宫崎骏于1965年与同事太田朱梅结婚，长子于1967年出生。由于制作人精益求精的精神，这部作品被推迟并编入预算。不过这部作品虽然后来好评如潮，但在当时的票房上并没有盈亏平衡。完成这部作品后，Yasuo tsuka离开了东映动画，加入了曾经闹过工会、闹过赤字的A-Pro。

宫崎骏和高畑勋、小田洋一一起，在东洋继续他的动画工作，他的位置仍然是原画。1969年，他开始以明津三郎太的笔名在报纸上连载短篇漫画《沙漠中的人》。这可能是后来《风之谷》的一点雏形。

1971，他们三个从东映动漫跳到了亚索冢的A-Pro。说点题外话，就是在这个时候，与后来执导《听耳朵》并在吉卜力的许多作品中担任绘画监督的吉文·孔达斯相遇了。这群人合作了二三十年，真是可怕的缘分。作为新项目《穿袜子的皮皮》的主创之一，宫崎骏首次出国考察苏格兰。但由于原作者的原因，这个项目最终被放弃了。本来，宫崎骏其人喜欢欧洲村镇的风景，这种经历在他后来的许多作品中留下了深刻的印象。

接下来，大家又参与到了由Yasuo tsuka领衔的电视剧版《鲁邦三世》的制作中。时至今日，几乎每年都会有一部鲁邦三世的电视特辑或剧场版，鲁邦也从一个住在豪宅里的小偷变成了大家熟悉的平民形象。高团和宫崎骏对原著的擅自改编影响深远。

之后，高畑勋、小肥羊和监督绘画的宫崎骏其人的组合创作了很多作品，其中最值得一提的是《熊猫家族》。这部作品第一次主要描写日常生活，这是高畑勋新风格的首次尝试。在熊猫热潮中，这个冒险评价很好。

1974年，他们三人跳槽到了日本动画的母公司醉游映像，该公司后来以“世界著名剧场”系列而闻名。三人合拍的首部动画《阿尔卑斯山中的女孩》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋以描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格由此形成。这种全新的动画风格获得了巨大的成功。宫崎骏其人这次的定位是布局和画面构成，也是为了配合新的绘画形式而发明的新定位。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就像他的手和脚一样，把他的想法变成了构图。

在世界著名的戏剧系列中，高畑勋还担任了《三千里寻母》(1976)和《红发安妮》(1979)的监制。后来，练了很久，有很多电视剧领衔主演经验的宫崎骏其人，在1977第一次拿到了监制的位置，就是未来青年柯南(1978)。相比于尊重原著、风格沉稳的高团，宫崎骏的特点是丰富的想象力和对动作的表现力。原本悲观的原著，被宫崎骏改成了少女的明朗故事。这个故事可以在后来的《天空之城》等故事的阴影中看到。

1979年，为了制作动画电影《鲁邦三世Cariostro之城》的剧场版，转到东京电影新闻社，绘画主管是鲁邦动画系列的原创作成员Yasuo tsuka。如果你对吉卜力的作品感觉不错，请一定去看一看这部作品。他和后期吉卜力的作品有着同样的品质和魅力，至今仍是一部传奇性的经典。不过，在当时是比较好的作品。之后宫崎骏在东京电影新闻社新人开发公司电信工作，继续制作电视剧《新鲁邦》。在这里，宫崎骏提出了成为《龙猫》幽灵公主的前身的计划。然而，它肯定没有被采纳。

人生转折点

1981年，宫崎骏其人人生的另一个转折点出现了。日德书店新创办的动画杂志《Animage》的主编铃木敏夫(Toshio suzuki)希望动画师们参观这张专辑。据估计，他原本计划参观因世界名著系列而闻名的高畑勋，但结果被高团和宫崎骏拒绝。最后，我不知道为什么，它变成了一张宫崎骏其人的采访专辑，他很年轻，一点名气都没有。这个看似混乱的举动，可以说是给德国书店带来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也曾发掘并资助过其他年轻有才华的动画监制，如押井守，并努力让他们成名，但合作并不像宫崎骏那样顺利。

在铃木敏夫和德国书店的带领下，宫崎骏其人开始创作自己的动画。剧场版动画《风之谷娜乌西卡》的策划最初因为没有原作而被退回，于是在1982年，宫崎骏在Animage上连载了他的漫画。密集的绘画，深刻而多重的反思，让这部断断续续的喜剧史诗取得了相当的成就。宫崎骏在完成《福尔摩斯》的制作后，离开了东京电影新闻社，为新作做准备。

1983，传奇开始了。从太子孙时代就在一起工作的人又聚在了一起，风之谷的动画开始制作了。宫崎骏负责监督、剧本、镜表的所有工作。从底层到高层，宫崎骏有能力领导大部分从故事到绘画、动画的工作。这部电影以宗教结尾。虽然制作方并不满意，但放映时却意外地非常感人。在其成功的背景下，吉卜力工作室成立于1985。名字来源于二战期间的一架意大利侦察机(家族经营的爱好)，意为“撒哈拉沙漠中的热风”。宫崎骏在这里监督作品，是一次修复绘本的旅行。

随着新动画《天空之城》的制作，漫画《风之谷》关闭。之后《风之谷》随着吉卜力动画的制作一直断断续续的关闭和重新开放，直到1994。《天空之城》依然是宫崎骏监制的独奏演出。宫崎骏充满动作和戏剧张力、真实的触感和细节的奇幻世界风格得到了充分的发挥。

(《天空之城》的背景是欧洲19的工业革命。在善良勇敢的男孩帕祖的陪伴下，可爱纯真的小女孩希塔正在寻找她失落的故乡。旅途的最后，天空之城终于明白，无论科技如何进步，人类如何发展，人都离不开土地。人与自然的主题在这里得到了进一步的体现，而拉普拉塔这座漂浮在空中的伟大城市的最终毁灭，似乎也在警告世人，在机械和钢铁的世纪里，其实面对的是一个不确定的未来。))

接下来就是高琦监督的发力了。1988宫崎骏监制的《《龙猫》》和高田监制的《萤火虫之墓》同时上映。虽然后者得到了文艺界的广泛赞誉，感动了无数观众，但前者却是吉卜力最受欢迎的作品之一。吉卜力之后，形成了两个监制轮流制作动画电影的制度。

押井守:

今天的日本动画界可谓群雄并起，有温和稳健的宫崎骏派，有激进创新的庵野秀明派，有离奇大胆的大友胜博派，有不温不火的富野洋行，还有一个我们不应该忘记的人，同样创造了奇迹的押井守。

很多过去介绍的动画师和做过动画的漫画家都是身怀绝技的人，放下动画工作拿着画笔就能独当一面。但是这位押井守先生不一样。他是一个真正的动画师，对漫画创作一窍不通。我相信任何一个正在看这篇文章的读者都会比他画得更好。

但是，如果因此而轻视这位只能“纸上谈兵”的大师，那就错了。要知道，一个制作人能把十八般武艺全部拿起来又放下，不一定是好事。太多的能力让他理直气壮的承担了很多任务，导致过度劳累，影响了个人健康，也影响了制作的进程和水平(当然这不是一回事)。艺术的感觉真的不能用“这个人会画画吗”这样简单的论点来区分吗？押井守多年来创作了许多令人惊叹的杰作，这些作品真实地证明了他确实是一个不会画画的画家，也是一个不会雕刻的雕塑家大师。和很多同行相比，他更喜欢艺术而不是商业，所以他的作品更艺术而不是商业，很少有斧凿的痕迹。对于大多数读者来说，他的作品很难理解，只有喜欢细细咀嚼的人才能真正理解他的真谛。

1951押井守，8月8日出生于东京太田区，76年从东京艺术大学毕业后加入了著名的龙子动画公司(这家公司应该是国内观众比较熟悉的，他们制作的很多动画片比如《宇宙骑士》都在国内放映过)。代表作品有《复兴小子》《移动警察》《壳里鬼》。2004年，他凭借戏剧动画《天真无邪》获得日本科幻奖。

他因为监制《复兴少年》的电视而出名。这部作品在日本乃至东亚很多国家都赢得了不少好评。除了原著漫画的风格，他还在这部作品中加入了很多自己的制作手法，成功展现了他独特的个人思想、镜头分割手法和氛围处理，引起了社会各界的广泛关注。

1982剧场版《复兴小子只有你》是押井守的首部电影作品，比电视版有更好的内容，随处可见抒情的表演，充分体现了押井守的才华。

虽然1984剧场版《复兴小子2 ~美丽梦想家》的表现不如其前作《OnlyYou》，但却充分发挥了押井守的才华，成为了赌注。

寿导演生涯中的代表作，也成为他个人风格完全形成的作品。影片中大量使用了明暗对比强烈的静止画面，为一部非常商业化的动画增添了一点艺术色彩。《复兴少年》这部奇异的世界，让他的名字一下子被大众知晓，对他来说也是一部优秀的作品。用简洁的电影化表达和剧情对原著进行透彻的分析，在动画的虚构世界中重新组合。押井守的这种风格的作品不可避免地有一些被称为“失控”的部分，这些部分不受最初支持者的喜爱。但他在根本问题上并没有违背原著，原本的世界观被逐渐、自然地引入了赌井不亏的“异世界”。无论推出什么样的《暴走》，都一定是源于对原著的热爱。这种“爱”与“出走”的平衡，就是投注井世界特有的奇妙感觉。《复兴少年》被反复动画化，只有这部作品才能称之为极致。

1983年，押井守的《天使的蛋》上映了。这是日本动画史上第一套OVA。一部* * *十集《达洛斯》也打开了OVA的市场，给了动画圈和动画师另一条出路(新一代的动画师应该把押井守的名字放在手冢治虫之后，因为他给手冢治虫给大家的一碗白饭加了一块肥肉)。这部电影从正面描述了“这是我的梦想吗？”在押井守作品的深处。《梦里的我是谁，梦里的一瞬间》这一主题不仅是押井守深层心理的形象化表现，也是关于《投注井》世界的最重要的作品。

1988年，押井守联合著名插画师高田明美、编剧伊藤和典、原著作者结城正美推出经典动画《移动警察》的OVA版。这部著名的作品当然不需要介绍，它的成功早已有目共睹。这部作品之后，伊藤和典真正成为了押井守的皇家编剧，从《机动警察》开始。只要是押井守导演的，高田明美前夫这个角色就是执行编剧。在随后的六年里，押井守、伊藤等人一直在制作移动警察的相关作品。

1989《祖先万岁》，精挑细选的背景、台词、动作以舞台剧的形式贯穿整个故事。作为一种技术，这很有意思。整篇文章围绕着《反讽的笑声》展开，这是安井正最杰出的作品之一。

除了OVA，1989年和1993年，他们的无敌组合发行了两部剧场版的《移动警察》。不过这两部作品的结局都是“虽然很成功，但也是喜忧参半。”在押井守阴郁而一贯的风格被带入《机动警察》后，其电视版的轻松和哲学味道消失了。虽然空降兵和机动兵像在风雨中摇动的落叶一样拍打着失控的机动武器的场景受到美国商业片的高度赞扬，但过于突现的押井守风格远非机动警察的本质。放弃最受欢迎的女主角泉泉，转而选择沉默的南云和后藤，显然是成人路线，但创造另一种与原著不符的形式，必然不会让观众卖座。两部电影在镜头运用和语气氛围上都给人一种冰冷的感觉，故事都偏向于所谓居安思危的感觉，指责人类沉溺于当下的虚假和平而没有自我反省。

1993，追求真情实感的终极假想现实世界，《移动警察Patlabor2TheMovie》出现了。作为剧场版的第二部作品，内容相比前作在任何地方都更加严肃。电影中的流动警察和不久的将来的武器应该是若干年后才出现，但基于它们的故事却充满了现实感。影片中，你能看到的一切都给予了最大限度的信息，所有的信息都与作为剧情中心的谜题有关。这是对博彩监管的最高境界。随着谜团的解开，我们逐渐沉迷于作品。

从65438年到0994年，押井守染指漫画行业，与大友胜博推崇的漫画家今敏合作，创作了科幻漫画《六翼天使》，并在动画杂志《ANIMAGE》上连载。然而，由于要照顾漫画界另一位大腕士郎正宗的动画《征服机动队》的电影版，押井守被迫放弃了漫画合作。

1995上映的《龟壳里的幽灵》是押井守在世界动画领域的成名作，也是日本动画的最前沿，刻画了虚构与现实的界限。举世闻名的“日本动画风格”在这部作品中有着非常突出的表现。这本书在日本、英国和美国同时上映，很快就登上了美国《公告牌》杂志排行榜的榜首，甚至袁谭·尼克的导演也为这部电影的日文LD版写了一篇文章，可见这部电影的表现是多么令人印象深刻。很快，这部电影甚至进军好莱坞，也赢得了好评。从此成为日本动画的代表作。虽然原漫画是围绕鬼的重要话题，但在电影版中，作为赌好的主要话题，“现实与虚构的界限”更加分明。押井守的魅力在于他总是有自己的话题，并客观地反映出来。另外还体现在他与原著的平衡感上，与众不同。

自从“征服机动队”胜利后，押井守得到了更大的制作预算，从此走上大预算大制作的道路，奢华更加凸显。如今，押井守正在酝酿一部新作，那就是全数字电影《G R M》，再次瞄准好莱坞，计划于2001上映。

G.磁共振

g . r . m . garmwar(ガルム𞣆)的记录，一个预算高达80亿日元(比方说40亿日元)的项目，由押井守负责监督，但后来预算大幅缩减，项目被冻结至今。

大友胜博:

如果说宫崎骏其人是日本动画走向世界的先驱，那么大友胜博就是他的接班人。从20世纪80年代到90年代，他的作品像《宫崎骏其人》一样吸引了国际关注。大友胜博的漫画创作，远远早于动画，并取得了良好的效果。他赢得了几个漫画奖，其中最特别的是1983年孟桐的“第四届日本科幻奖”。过去这个奖项只授予科幻作家，大友胜博成为第一位获此殊荣的漫画家。大友胜博(Katsuhiro Otomo)在1973以《枪炮声》(发表于《漫画行动》)出道。后来，他集中精力在同一份杂志上发表了几篇短篇小说。自出道以来，他细致入微的描写和巧妙的故事发展备受好评。“彰︵彰︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵򞸙򞸙򞸙򞸙︵򞸙老师犹大的其他作品还有《孟桐》、《战争的气氛》、《永别了》等。

大友胜博说，他的漫画和别人的很不一样。他说:“我的漫画在人物和背景的细节上非常写实，动画也延续了这个特点。我的作品不会像普通漫画那样给人一种扁平化的感觉，而是有一种深邃的空间，产生一种令人恐惧的真实感。”但作品太过真实，大友胜博也意识到不一定能被粉丝广泛接受，所以他坚持“故事和主角要突出来吸引读者。结果，正如他所料,《亚基拉》和《孟桐》中的主角们个性突出，给动画和漫画界带来了新的视野。作品主题深刻。大友胜博将漫画的生命力延伸到动画，引起了更大的震动，这可能是受宫崎骏其人的影响。大友胜博曾表示，他的新作《蒸汽男孩》在艺术和时代风格上与宫崎骏其人导演的动画电影《侦探狗》相似。

其实，即使他们的作品风格完全不同，他们也会在作品中表现出对现实的不满。大友胜博在拍摄《akira》的时候就有过深刻的体会。那时候他儿子上小学，他就参加了运动会。父母拿着相机，跟踪一场小型比赛，学校无法阻止他。大友胜博感叹道，“日本人连公德意识都没有。大友胜博代表作《彰》中的主角金田和铁雄虽然都是扰乱秩序的坏分子，但他们有意识地去做，比那些无意识地打破规则的人要好得多。作品主题深刻，使得大友胜博作品的影响力遍及欧美。代表作《Akira》打破日本动画纪录，总画数654.38+0.5万，耗资654.38+0亿日元。影片甚至模拟了真人的口型，引起了话题。此后在全球以六种语言发行，美国净收入达1万美元。

《回忆》是由大友胜博和两位新的动画师森本晃司和冈村天斋在亚基拉之后创作的3单元动画集。其中《炮街》由大友胜博亲自执导，22分钟的故事用一个场景一个画面来说明。仅拍摄平台就长达10米，是动画史上的一次大胆突破。

大友胜博不仅创作漫画，还从事插画和广告。其中，卡巴的画集收录了他从出道到1989年的作品，部分作品尚未出版。这本画集最近在日本重新发行，但数量不多。犹大做的广告作品不多。大友胜博为卡农相机制作的海报非常珍贵。

今敏:

迷恋高达的少年。

60年代出生，70年代爱上电视机器人动画片的观众，永远不会忘记机动战士高达带来的震撼。《机动战士》打破了以往的漫画模式，不再对人物采用忠臣背信的僵化二分法，将一集一个故事的单元结构转化为“长篇连载”。人物的性格和造型随着故事的发展而变化。“机动战士”的革命不仅将动画提升到了另一个高度，也吸引了很多年轻人加入到动画创作的行列中。出生于1963的今敏就是其中之一。

今敏在高中时就爱上了高达系列。上大学后，今敏开始在《青年》杂志上发表漫画。到90年代初，已经出版了《海归线》《世界公寓恐怖》等漫画书。

今敏不仅是一个动画迷，还是一个超级粉丝，这使得他的漫画作品具有强烈的电影感，并注重通过电影分割的方式组织每一幅画。这个特点在他的动画作品中也得到了延续，他走了一条与当今主流动画截然不同的道路。

大友胜博的高跷。

1990年，今敏担任大友克博《老人Z》的美术设计师，正式进入动画行业，并由此开始了他与犹大的长期合作。从卡通的蒙太奇到动画的明亮厚重的色彩，今敏明显受到了大友胜博的影响。他曾经说过，犹大的漫画《孟桐和亚基拉》对他影响很大。难怪日本动画界一直视犹大为今敏的师傅，而这位比他大10岁的名师，实在是凤毛麟角。多年来，他一直在为自己的徒弟寻找与师傅合作的机会，也亲自担任了徒弟蓝怕的策划人。

玩的就是心理恐怖。

近年来，日本动画的技术变得无所不能，各路高手在此基础上构建了自己的动画世界:押井守在虚拟与现实之间寻求身份的定义；宫崎骏其人在童话梦境中表达人文关怀；大友胜博追求一个广阔的愿景...只有今敏，在他的《蓝色恐惧》中，抛弃了精致的画风、诡异的场景等最有可能赢得掌声的技巧，只在叙事上下功夫，制作出一部充满悬疑的心理惊悚动画。

《蓝色》的女主角并不麻木，打算从二线偶像歌手转型做电视演员，但她却患上了精神分裂症，身边的摄影师、编剧、经理人相继遇害。影片中的现实与虚幻通过剪辑技巧交织在一起，为故事的发展带出许多可能性。终于，真凶出现了，观众被之前的所有论述震惊了，可以从新的角度去解读；然而麻木的经历也道出了人们在偶像文化中迷失自我的悲剧。

寻找千禧年的爱人

在《千年女演员》中，今敏再次穿梭于梦想和现实之间。在影片中，电影公司老板兼摄影师采访了30年前突然退休的女演员藤原千代子。作为战后巨星，千代子在日本战国、幕府、大正、昭和之后，走遍千山寻找初恋。然而，那个梦中情人已经在战争中去世了。对此一无所知的千代子，多年来饱受亲人之苦。或许正是因为日式的浪漫与悲伤，《千年女演员》在日本和国际上获得了无数奖项，也吸引了梦工厂破例买下了该片在美国发行的版权。

新海诚:新海诚，男，出生于2月9日，1973，住在埼玉县。大学学中文，1996到2001在Falcom游戏俱乐部工作。目前自由职业，主要做个人动画。

Ys2 Forever的OP动画应该对Falcom玩家记忆犹新。华丽的2D动画效果结合近乎完美的节奏给人强烈的震撼感。这是新海诚在F俱乐部五年期间的代表作之一。65438-0996年，新海诚大学毕业后加入日本Falcom游戏俱乐部(在相关事务中通常以新金城的名义出现)，负责编程、美工、动画、宣传片制作等工作。在Falcom期间，新海开始创作个人动画短片。包括1997黑白短片《遥远的世界》(1分30秒)、1998 3D短片《被包围的世界》(30秒)、1999-2000黑白短片《她和她的猫》(5分钟)。2000年初夏，新海开始制作个人形象动画《星星的声音》。但由于工作繁忙，明星的声音一度停滞不前。2001年5月，新海向Falcom递交辞呈。之后《星之声》的制作步入正轨，于5438年6月+2002年10月完成，历时7个月。此外，新海还参与了Minori Games Club的游戏《Bitterweet Fools》(2001+0)和《Wind a breath of heart》(2002)的开场动画制作。2003年，新海诚的新片《云外》，约定地点(预定50分钟)。从背景设定和剧情上来说，比明星们生硬的声音更稳定自然。田泽超出任人事设计，弥补了新海设计的苍白。担任Minori游戏俱乐部游戏《EF-第一个故事》(2006)的动画电影导演。

关于他的作品介绍我就不赘述了。来说说我个人对他的评价吧！

在日本动画监督领域，新海诚是我最喜欢的一个！第一次看到他的作品《星星的声音》。虽然里面的人很普通，但还是给了我绝对的震撼，灵魂的震撼...无论是剧情、音乐还是制作。怎么能多看他的作品，就会发现大部分动画的制作水平根本入不了你的法眼？:-)!但是他的作品绝对是精神的！你连一遍又一遍看他的一些作品的勇气都没有！呵呵，不说太多，有说不完的。他的作品:

星星的声音，云的彼岸，约定的地方，每秒5厘米，希望你一定要看。相信你不会失望的！