春江花月夜词的情思。
作者抓住了扬州南郊曲江，或者说南方的长江，月光夜景中最感人的五样东西:春、江、花、月、夜。作者用文字表达了扬州的风光和对美好生活的向往。
全诗依次从景、情、理入手。第一部分描写了春江的美景。第二部分写江悦的情感。第三部分写了流浪女性的离别之思。
诗人开始和话题较劲，开头话题就活了，在江边勾勒出一幅月夜的壮丽画卷:江在海中，月在潮中。这里的“海”是空的。河潮浩瀚无边，仿佛与大海相连，气势磅礴。这时，一轮明月随着潮水而生，场面十分壮观。一个“命”字，给了明月和潮头鲜活的生命。月色照耀千里之外，何处不在明月河畔！春天的河水蜿蜒绕过原野，这里花草遍地，月光落在花树上像一层白雪。诗人真是丹青的一绝。他轻轻一划，就摸到了江边月光下的奇怪“花”。同时巧妙的付出了“春江花月夜”的称号。诗人对月光的观察极其微妙:月光洗净了世间五彩缤纷的事物，把世界变成了梦幻般的银辉色彩。所以“霜降不飞”“白沙看不见”，只有皎洁的月光。细腻的笔触营造出一种神话般的奇妙境界，让江边的月夜看起来格外美丽宁静。这八句话，由大到小，由远及近，笔墨渐渐凝聚在一个孤独的月亮上。
天地澄明的宇宙，仿佛使人进入一个纯净的世界，自然引起诗人的遐想和沉思:“谁在江边看见了月亮？”江悦年初什么时候拍的照片？“诗人在思想上跃进，但又紧密联系生活，探索人生的哲理和宇宙的奥秘。这种探索古人就有，比如曹植的《看时颖》:“天地无终，人生如霜”，阮籍的“人生有尘，天道有婉约”等等，但诗的主题多是感慨宇宙永恒，人生短暂。张在这里是独一无二的。他的思想并没有落入前人的陷阱，而是翻出了一个新的思路:“人生代代不息，江月年年相似。“个人的生命是转瞬即逝的，而人类的存在是长久的，所以“生生不息”的生命和“年复一年相似”的明月可以* * *。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种安慰。虽然诗人对生活有短暂的伤感，但这并不是颓废和绝望，而是因为他对生活的追求和热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们能听出初唐之声的回声。
“不知江月在等谁，只看长江送水”，与前一句“长得相似”息息相关。人生代代延续，江月年年如此。一轮孤月在天空中徘徊，仿佛在等待一个人，却永远不会实现。月光下，只有河水急流在奔腾而去。随着河水的流动，诗中充满了波澜，把诗意推向了更深远的境界。江月有仇，流水无情。诗人很自然地把笔法从前半部分的自然风光转到生活意象上，导致后半部分的男女相思离别。
《白云》四句，总写在春江月色里，想着妻子和游子的感情。《白云》《青风谱》捧物抒情。漂浮的白云象征着“扁舟”下落不明。“青峰浦”是一个地名，但“峰”和“浦”在诗歌中常作为其他景物和地方使用。“谁的家”和“哪里”这两句话的意思不一样。正是因为不止一处一处，诗人才提出这样的问题，一种相思，导致两地分离，此起彼伏，诗情荡漾，曲折起伏。
以下八个“穷”句，承载着“在哪里”的句子，写的是想着离开人的记忆。但诗人并不直接说思考女人的悲伤和眼泪，而是用“月亮”来衬托她的留恋，悲伤和眼泪就出来了。诗将“月”拟人化，“徘徊”二字极其生动:一是云在游动，故光影不定；第二，月光在楼上徘徊，怜悯着这个思考的女人。它想陪伴四福，解除她的烦恼，于是把柔和的光辉洒在梳妆台上，洒在玉帘上，洒在铁砧上。没想到，我对妻子的思念胜过一切。她试图摆脱这讨厌的月光，但月光“滚不走”又“刷回来”，真诚地附在她身上。在这里，“滚”和“刷”这两个痴情的动作，形象地表现了思考女人的焦虑和迷茫。月光引起的感情深深地困扰着她。此时此刻，月光不正照在远方的爱人身上吗？* * *望着月色无法相知，只好靠明月寄远方对你的爱。
最后八句，诗人用落花、流水、残月来衬托思乡之情。《平船》甚至梦见回家——花落幽池，春来将旧，人还远，好可惜！河流在春天流淌，流走的不仅仅是自然的泉水，还有游子的青春、快乐和憧憬。月亮落在河塘上，衬托出他痛苦孤独的心情。浓重的海雾隐藏着坠落的月亮；碣石和潇湘相隔甚远，路那么远。“重”字加重了他的孤独感；《无限之路》也无限加深了他的乡愁。他想:在这江边花好月圆的美好夜晚，不知有多少人能带着月亮回到故乡！他的暗恋，伴着残月的光，洒在河边的树林里...
“落月摇满江树”，这句话里的“摇情怀”——无尽的思念，交织着月光、游子、诗人的情怀，落在江边的树上，也落在读者的心上，让人着迷。
《春江花月夜》超越了以往单纯造型山川的山水诗，“慕宇宙之无穷，哀我生命之一瞬”的哲理诗，抒发儿女离别之情的爱情诗。诗人为这些常见的传统主题注入了新的含义，融合了诗歌、绘画和哲学。他们借助对春江花月夜的描写，赞美大自然的美妙景色，讴歌人间纯洁的爱情，扩大对流浪女性的同情，并将其与对人生哲学的追求和对宇宙奥秘的探索结合起来，从而融为一种爱情、风景和经营。诗人刻意将深邃美好的艺术世界隐藏在一种模糊的艺术氛围中，全诗仿佛笼罩在一片空灵迷茫的月光中，吸引读者去探寻美的真谛。
全诗以春、河、花、月、夜为背景，以月为主体。“月”在诗中是景与景的混合体。它跳动着诗人的脉搏，在全诗中就像一条生命的纽带。它贯穿跌宕起伏，触景生情，诗意随着月亮的生灭而波动。月亮一夜之间经历了升、高挂、西斜、落山的过程。在月光下，河流、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、小船、高楼、镜台、砧石、飞雁、潜水鱼龙、不眠的女人、漂泊的游子，构成了一幅完整的诗意图像，展现了一幅充满哲理和人生情趣的画卷。这幅画卷的色彩清淡而丰富。虽以水墨勾勒，却“墨中华美”，从黑白互补、虚实共存中展现出绚丽多彩的艺术效果。它就像一幅优雅的中国水墨画，反映了江边月夜的美丽意境。
诗歌的节奏也很有特色。诗人在诗中的情感旋律极其悲壮，但它既不是哀怨的竹子，也不是复杂的琴弦，而是像小提琴的小夜曲或梦，意味深长，意味深长。诗歌的内心感受是如此的温暖和深沉，却又显得自然而平和，像脉搏跳动一样有规律有节奏，诗歌的节奏也相应起伏。全诗三十六句，四个一韵，* * *九韵。以庚韵平仄开始，依次为越韵平仄、镇韵平仄、纸韵平仄、幽韵平仄、灰韵平仄、文韵平仄、马韵平仄，以虞韵平仄结束。诗人将阳韵与阴韵混合，高低声调交替，顺序为响亮(庚、朔、真)-含蓄(纸)-柔和(尤、灰)-响亮(文、麻)-含蓄(遇)。全诗随韵的变化而变化，平调的运用交错进行，唱三叹，呼来唤去，既重复又连绵不绝，具有强烈而优美的音乐节奏感。这种语音和韵味的变化，与诗歌的跌宕起伏一脉相承，可谓声与文的和谐结合。
网络口译版
张在全唐诗中只有两首诗，在唐代诗人中实在是貌不惊人。但真正爱国爱唐诗宋词的人，一定知道张和他的名句《春江花月夜》
据说“春江花月夜”的题目出自陈，是“无情”的。然而，陈在这个美丽的题目下究竟写了些什么，因为他的诗已经失传了，所以不得而知。荒淫无道的皇帝杨迪·杨光留下了现存最早的两首诗《春江花月夜》，但只有五句四句，短小空洞。陈还写了一首诗《玉树后花园花》，常与《春江花月夜》一起被后人在文学评论中提及。这首诗仍然存在于世。虽然是七个字，但是只有六句话。此外，它很恶心，就像杨迪一样，是一首臭名昭著的宫体诗。
宫体诗以宫廷为中心，以情色为内容，红绿相间，堆香堆玉，华而不实，荒诞不经，空洞乏味；从梁晨至隋唐，称霸文坛百余年，造成诗国黑暗，留下无数罪恶。南朝的士族生活比较安逸，以前还能写五言诗，作为显示自己是文人的手段。如果他们不会写诗，他们会被鄙视，无法参加社会活动。诗歌完全成了颓废生活的点缀，建安气质和魏晋风骨早已荡然无存。初唐诗歌创作沿袭南朝文风，诗人“争韵之奇，一家之巧。”长文，非月露之形；积案满箱，却只是风云之形。“即使是英国的开国元勋李世民，也不能免俗，更不能表现出宋立科太祖和赵匡胤的诗《日出》中的气魄，即“海底钱山，天不黑，地不黑”。“李世民非常欣赏诗人张常领的文学作品，但张常领等人应该考上科举。李世民问为什么，考官说他们的写作风格不是好材料，所以李世民默许了。
与、杨炯、陆、罗同时进入诗坛，并称为初唐四杰。四位杰出的诗人在古体诗向律诗的过渡中起到了先锋的作用。文武双全的裴行健很看不起这四个人，说一个读书人要想有大出息，首先要靠学识，其次才是文艺，王波虽然有文采，但浮躁肤浅，不像欣赏绝路之材。杨炯大概能当个知县，我们这些人能死得好就不错了。这些评论表明，新诗的发展是艰难的。初唐四杰为打破宫体诗的束缚，为新诗的发展铺平了道路。杜甫评四杰诗曰:“汪洋、同代，轻狂，而不歇。二曹身名毁，不废河山。”这一评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对这四首优秀诗歌的肯定。
在六朝浮华文风的影响下，宋、颜等朝廷官员成为诗坛的一批领军人物。陆、王洛宾一直在齐梁的余风中打转，而、杨炯死得早，去了远方做官，所以初唐四杰的成就并不大。成就最高的王波，留给我们的也不过是“然而，中国有我们的友谊，天堂有我们的邻居”之类的好诗，几乎没有令人振奋的好诗，更不用说为盛唐诗人提供典范了。也许是张和他的《春江花月夜》把唐朝引入了诗歌的时代。
闻一多先生曾高度评价这首诗:“在这首诗面前，一切仰慕都是说唱，几乎是亵渎。”又说:“这是诗中之诗，峰上之峰。从这里回头看，即使是刘希夷也是一个过程。不用说，鲁和他的男配角罗都是程里的人。”据说张和他的《春江花月夜》“与另一高峰合作，为盛唐扫清了道路——张的功绩不可估量。”
确实如此！《春江花月夜》不仅富有南方民歌的色彩和风格，而且成功地运用了齐梁至初唐酝酿了近百年的新诗格律。还首次探索了七言诗中长诗与群韵相结合的手法。三者结合得如此完美，为后来的诗人提供了很好的范本。这当然是一个高峰。
《春江花月夜》的构图结构以工整为主，随杂而变。三十六行诗，* * *分为九组，一组四句，一组三韵，另一组必须改用另一种韵，像九绝句。这是它整洁的一面。其错综复杂体现在九韵的层次变化上。开头第一、三组用平仄韵，第二、四组用平仄韵，然后五六七八组都用平仄韵，最后以韵尾结尾，随意穿插，语气工整不死板。句式上，排比、对偶、流水对运用广泛，衔接融合妙不可言，文章韵味十足。诗中的春、河、花、月、夜、人等主题词错落重叠，将读者带入一个炫目多彩的境界。
连海平在春潮中，海上明月在潮中诞生。我随波逐流千里，江边无月的地方！
前四句，两条春江、两轮明月、两次潮汐、两个大海的交错景观，立刻把人带入了一种神奇而奇妙的境界。而最后一句话，又为整个对江悦的描述埋下了伏笔。
河水绕芳甸流，月光照花林。霜在空中流动，你飞不起来，但你看不到汀上的白沙。
江面上的天空没有尘埃，天上有一轮孤月。谁第一次看到河边的月亮？江悦年初什么时候拍的照片？
人生代代不息，江月年年相似。我不知道江月在等谁，但我看到长江在送水。
我们可以看到，第二组，诗人写的是初月的朦胧，第三组，写的是高月的皎洁，想的是古老的友谊。“谁第一次看到河边的月亮？江月年初什么时候拍的照片？”诗人对这一轮江月深思不已，感慨万千，迷茫不已。也许后来，大诗人李白“天上几时有月？”我想停下来问”，和苏轼“明月几时有？《向天要酒》这首诗，就是对这句话的临摹。第四组“生生不息，岁岁相似”这句话和刘希夷的名句“花年年相似，人年年不同”一模一样张感叹江月长，人生短，感慨风景依旧，人生易老。两者何其相似！在这里，月、人、河的重叠，有一种优美的音节和节奏，时断时续，飞丝相连，给人一种古朴而壮美的感觉。诗人创造的这种诗意的语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“钉钉子式”，至今在中国仍有其动人的影子。
白云已去，青枫不知所措。今晚谁去划船？哪里怀念明月楼？
最神奇的是这一片白云来来去去，使得千沟万壑飞流过江，从江面的清丽景色和生命的感悟到野浦的平船和明月楼的头，带出离人怨妻的主题。有人批评这首诗的主题，却不知道在中国几千年的历史中，男人要么做徭役，要么奔波谋生，留给人们的是对妻子的抱怨，这就是社会底层的生活现实。而且，爱情和相思是人类文学永恒的主题，任何一代人都无法回避。古今中外，真正避免的只有中国六七十年代的“八大样板戏”。样板戏中，除了李永琪的妻子在《智取威虎山外向》中一出场就被土匪枪杀外，八部剧中没有情侣或情侣。而这样一首诗，这样一轮明月，还有什么题材比写一个离了婚的女人更好呢？只有怨念、思念之类的相思之情，才能配得上这样悲伤的月亮，也只有纯真的感情，才能让高天明月更明亮。如此大范围的转变，如神来之笔般巧妙，令人惊叹。在这样一个明月当空的夜晚，谁的游子在船上飘荡，他的家在哪里？是谁站在明月如水的楼顶，思念远方的她？短短两句话，合写了离婚和怨恨，一直牵着下面。然后发了八句话来形容怨妇:
可怜人徘徊楼上月，应留人补镜。玉壶的帘子卷不起来，却被刷回铁砧上。
此时，我不认识对方，我希望中国逐月照耀你。鸿雁在天上飞，鱼龙潜在水里跳。
地板上的明月总在不满的妻子眼中徘徊，照在早已慵懒的梳妆台镜子上。月夜，离别更是挥之不去，让人无法送人。而那明月偏浸帘照砧，况且帘不可卷，手不可拂。这个时候，远行的人，彼此只有思念，只能期待，不能依靠。就算有再多的相思之情，他也听不到。我多么希望能借着这个笼子里的月光飞到他身边，照在他身上！但即使你飞得和红岩一样高，也不能给他带来孤楼上的相思月，更何况只有春江里的鱼儿在浪中跳跃激起几道漩涡！三言两语，就把苦妻的离别悲怨写到了极致。然后，他笔锋一转，发了八句话来写远方的游子:
昨夜梦见闲池落花，穷春未归。春天河水流走，河塘落月西落。
斜月藏海雾，碣石潇湘路无限。不知多少人月归，月摇满河树。
昨夜梦骤落，春意半断，但归家之日仍遥遥无期。河水不停地奔流，一波又一波地奔向大海，仿佛要把春天带走。河池映着明月，已经不自觉地向西倾斜了。斜月渐渐消失在海雾中。此时，多少游子还在南北和碣石潇湘赶着回家，多少离异的女人还在千山思念着彼此？夜萧瑟，月色如水。我不知道有多少人在这明月下回家了，但我只能看着这一叶扁舟，思念远方的亲人，看着静静的河水，看着月亮落下时的照片，把河边的花树弄得如此忧伤，各种人情在其中摇曳，弥漫。在这迷人的意境中，全篇落幕，情笔繁花，声声缠绵。
在这首诗中，我们看到江和岳的主题被反复拓展和深化。春江、刘江、江天、江边、姜水、江滩、江墅的复杂造型和景物，结合明月、孤月、江月、早月、落月、月楼、月华、月光的复杂光色，与春、夜、花、人巧妙结合，构成了一幅色彩斑斓、迷离的春江夜月画卷。诗人并不局限于一轮江月，而是贯穿着一种复杂的人类情感。无论是初月的皎洁，高月的皎洁，斜月与斜月的迷离缠绵，还是正月的徘徊，镜中月的清影，帘中月的倾泻，上个月的砧流，都烙上了情感的烙印。把一轮明月写得如此优雅而又摄人心魄，既是传世佳作，也是佳作。从《诗经》到张，在这一千年的时间里，没有人写出一轮如此凄美的江月。在诗歌的表现形式上，南朝的民歌和齐梁的旋律，经过多年的酝酿和发展，到了张手里，仿佛炼丹突然出现，语言旋律、形式技巧、描写布局完美地融合在一起。在诗歌发展找不到前进方向的初唐，春江月色本身就像一轮明月，照亮了盛唐之路，孕育了诗国的辉煌。张之后，一千多年过去了，还没有人能把月亮渲染得如此传神。历经沧桑，诗不朽，月不变。
学者解释版
从写诗的那一刻起，沉淀的就是作者的心境。后人无论造诣多深，感情的历史重合，真的可以解释。所以，现在我写这篇文章，充其量就是把自己的一点点情绪挖掘出来，无法欣赏。-题字
《春江花月夜》的诗歌批评甚嚣尘上，网上各种版本都有。如果这时候我再集中精力去引用它的话，我很可能会难逃剩下的孤独，甚至会被怀疑抄袭。所以，算了，写下我的理解就够了。所谓的文字游戏比如表达自己的意愿或者抑扬顿挫还是留给有能力的人去做吧。
江边月夜的长度适中，但我真的花了很大力气才把自己融入公园。读诗，最忌讳的就是读书。不同的人，不同的心境，不同的吟咏，都有可能使诗歌原有的意境面目全非。人与人之间，控制对方的情绪不是那么容易的。于是我选择了临摹，我在字里行间飘了一上午，感情毫无征兆地泛滥。
张连字号都不知道。他是唐代诗人群星中的沧海一粟，但仅凭这首诗，他就“与世隔绝，独树一帜，而为众人”。《春江花月夜》属于乐府，有乐府诗通常的情怀。歌和曲都是诗人的哀愁，整个故事简单平实，没有任何注释，一个离人站在河岸的形象印得惟妙惟肖。只见他双手背在背后，骄傲地仰望着一望无际的白浪，赞叹着大自然的浩瀚，心里空荡荡的，两眼苍白如天，流露出怎样的忧伤。
“春潮在连海平，海上明月生。”他站在水的边缘，这是如此之大，他不知道海岸线在哪里。在烟雾缭绕的风中，他看到明月悲伤地随着潮水翻滚，仿佛听不到海浪的巨响和海鸟的哀鸣，创造了自己不受打扰的宁静和美好。是的，春江在某种程度上成了他感情的归宿，把他的感情寄托在他的美貌上，顺便给了我们一个妖娆之夜的精彩回放。月色之美，在诗人的乡愁和忧伤中，犹如蚌中明珠，是苦的延伸和凝固。诗人看到“万顷万里随浪”时，月色倒影，水波荡漾，却突然感到一种心理上的不平衡:为什么月笼春千里，而我透过秋水望去，却看不见我家屋顶的炊烟！就连河边的方甸，也因为有河流的不断陪伴而令人羡慕。
或者他突然发现，月亮其实和自己一样孤独。明月爱江边，却苦于时空，日复一日，却只能日夜映着白水，不离不弃。就像诗人本人一样，望着这漫漫长水，只希望看到家中玉帘后的牵挂。
还有“谁看见了江边的月亮？”江悦年初什么时候拍的照片？“诗人不能不看到人与天的绝对悬殊。月亮一岁一千岁，她见过人情冷暖。然而，世界与月同生，她盼死，至死也看不透大自然的奥秘。但他也说“人生代代不息，江月年年相似”。人类，岁月如流水，却风生水起。看着江悦，总应该有看到这一切的一天。诗人天真的自我安慰，“哀莫大于心死”，很像李白的“饮酒求月”:今人不见古月，这个月却曾照古人。古人云，人若流水，望明月。
诗人抬眼仰望，“有以舟为客者，有登楼伤人者”，有自己不可言说的思想。他似乎也看到了同样思念他的女人在家里的“梳妆台”前，辗转反侧，月光的温柔更增添了她的忧伤。那个多情的女人，想用明月光华“月月照你”，瞬间就能流向对的人。可惜“鸿雁飞得太久，鱼龙潜入水写”，望天:鸿雁飞得很远，却飞不出月亮的光影，飞也是徒劳；看着河水，鱼跳到深水里，只会激起涟漪，跳是没用的。";尺子在鱼的肠子里，有意靠鹅的脚。”致寄信已久的鱼鹅，如今已无法传达心意。
其实我对“水写”还有其他的理解。诗人的向往，望穿秋水，也成了幻觉。他仿佛在潜水激起的水纹中看到了一本书《远道而来》的文字，一片忧虑在水面蔓延，感情深如水。
全诗到此，我的激情到此为止。近乎审美疲劳，背后的内容不足以让我心驰神往。
月西斜，海雾生，潇湘碣石，河山树木摇情。以“摇”字作为最后一个观点。“月色摇，树影舞，人心荡，月摇，树摇，人心摇。”诗人站在河边直到深夜，河风骤起。他看着岸边的树在跳舞，仿佛是在回应他的思想而不是别人，又或者是因为树枝上沉重地覆盖着他的思想，所以他的心不自觉地悸动起来，再也无法平静下来。我不得不接受这支笔。
中学语文口译版
这首诗从写月亮入手，写月亮的落结，通过环环相扣、连绵不断的结构，编织了从天上到地下，从明月、河流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等诸多景物，以及客人和思乡女子的细腻感情。春江通向大海，大海通向明月，河水流明月
画出花来，画出人物来，变换感情，前后呼应，若有间歇，使诗完美严谨，有反复吟诵的艺术效果。
前半部分重在风景，写实，但就像“江边何处无月？”
“明”“空中霜不似飞”等句子也体现了人物的想象力和感情。后半部分以抒情为主，以风景为主，如长江流水，青枫白云，窗帘卷不起来，铁砧还在来。风景里也有感情，结尾一句是名句，情景交融。全篇有情有景，场景交织成一个有机整体。
诗歌写出了许多生动的意象，如明月、白沙、白云、青枫等。这些风景* * *共同营造了一个柔和宁静的诗意环境，与所表达的深刻感情非常和谐统一。
诗歌每四句换一个韵，声调均匀平仄，节奏悠扬。为了适应缠绵悱恻的感情，语言采用了一些顶针连载句式，如“春江潮连海平，海……”“月亮什么时候照人的？”。生活.....”“相思月楼在哪里，可怜的楼上.....”“月落河塘，西斜月斜.....".唱三叹，情怀无穷。使用对偶句，如“今晚谁在划船？你想念岳明大厦在哪里？”“鸿雁飞得太远，鱼龙潜入水写”等等。句中强调平淡如下:“我随波逐流千里，何处无月江边？“河水迂回绕过方甸，月光如钹一般照在花木上。”层次和水平的变化和格律诗一样，使诗歌的语言既抑扬顿挫又清新。
“暮年江平不动，春花怒放。浪会去月，潮会来星。”杨光的第一首诗，借题发挥，一扫风韵。黄昏看长江两岸，暮色沉沉，江面茫茫。“平而不动”是指水波是静止的。河水平坦而宁静，河边开满了春花。他写道，春夜满潮，河水汹涌。“登月”和“带星”会激起水波，月星相见的场面极其宏大，时间的流逝写在景色的壮美中。《春江花月夜》等几首四句诗，勾勒出一幅江月风光图。“浪会去月，潮会来星。”慢慢读的时候，如果欣赏《清秋月夜》这幅画，风姿绰约。还好这句话很平淡。一个“将”字和一个“戴”字都是比较虚的动词，不会打破月星的稳定美感。
总之，诗人以对春江月夜的描写，赞美大自然的美景，讴歌人与人之间纯洁的爱情，扩展了游子对思乡女子的同情，并将其与对人生哲学的追求和对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理交融的优美而深远的意境。
连海平在春潮中，海上明月在潮中诞生。
我随波逐流千里，江边无月的地方！
河水绕着方甸流，月光像霰一样照在花林上。
霜在空中流动，你飞不起来，但你看不到汀上的白沙。
江面上的天空没有尘埃，天上有一轮孤月。
谁第一次看到河边的月亮？蒋月河年初拍的照片？
人生代代不息，江月年年相似；
我不知道江月在等谁，但我看到长江在送水。
白云已去，青枫不知所措。
今夜谁的船，何处思念月楼？
可怜人徘徊楼上月，应留人补镜。
玉壶的帘子卷不起来，却被刷回铁砧上。
此时，我不认识对方，我希望中国逐月照耀你。
鸿雁在天上飞，鱼龙潜在水里跳。
昨天梦见落花，穷春未归。
春天河水流走，河塘落月西落。
斜月藏海雾，碣石潇湘路无限。
不知多少人月归，月摇满河树。