中学美术教师的教学讲稿
中学美术教师教学呈现三篇1范文。我说讲座内容是高中课程标准实验教材——美术鉴赏第五课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教学方法应用、学法指导和教学过程四个步骤来阐述。
I .[教材分析]
抽象艺术作为人类三大主要艺术类型之一，也是人类认识和把握世界的重要方式，但它使用的是纯粹的艺术语言。抽象艺术可以分为冷抽象和热抽象两种。了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美表达，才能创作出抽象的艺术作品。
[教学目标]
对抽象艺术有更深更具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品，了解和认识抽象艺术的两种基本形式(冷抽象和热抽象)，艺术走向抽象的简单过程，抽象艺术的语言和艺术美的表现。
【教学重点】
掌握抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点，区分冷热抽象艺术作品。
【教学难点】
1.如何结合艺术语言的原有知识理解抽象艺术的概念？
2.艺术如何发展到抽象？
二、【教学方法】展示法，教学与实践相结合，讨论法。
三、学习法律的指导:
1.引导学生通过观察、练习、讨论、归纳来学习，用多媒体展示相关图片，熟练导出本课。
2.讨论法和小组合作法。
四。[教学过程]
新授权流程:
导读:首先我们来看两组图片。第一个是现实生活中的具体存在，真实再现现实，也就是具象艺术，另外两个对象在你的生活中存在吗？学生回答:“没有”。我们把这种没有写实影像的难以区分的作品称为抽象艺术品，如何欣赏抽象艺术品？这节课，让我们走进抽象艺术，感受它独特的艺术美。
老师总结:抽象艺术不同于具象艺术和意象艺术，它不直接表现现实中任何可见的物体，但也不能说它与现实无关。
展览:百老汇爵士乐和即兴创作。
思考问题:
学生分组讨论，谈谈对这两部作品的感受。
相似之处:xx
差异:xx
学生活动:请一名学生回答问题，然后请同组学生补充。
教师活动:抽象艺术的含义在教师总结后引入。
(一)抽象艺术及其两种形式(冷抽象、热抽象)
1，抽象艺术的意义？
直到20世纪初才逐渐形成一种艺术类型，运用艺术的基本语言元素和语言手段进行独立创作。
2.冷抽象和热抽象艺术的代表艺术家和观点..
冷抽象含义:代表:蒙德里安。
热点抽象含义:代表人物:康定斯基。
百老汇爵士乐欣赏。
学生活动:请欣赏纽约百老汇的夜景照片，然后一边听爵士乐(Jazz: rhapsody in blue)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇上的爵士乐》。
教师活动:教师介绍:1，爵士音乐；2.蒙德里安生平简介；3.蒙德里安对百老汇和爵士乐的感受。
对问题的思考和讨论；
学生活动:学生分组讨论，然后回答问题:
1.这部作品使用了哪些语言？不同的色块让你想起什么？纵横交错的线条让你想起了什么？
教师活动:教师的补充总结
能力锻炼:欣赏几幅作品，判断属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设一个场景，让学生思考:具象艺术可以忠实地再现客观世界，而抽象艺术却完全排斥真实图像的可识别性？那么艺术为什么走向抽象？
源自以上问题:
(二)艺术变得抽象的原因
问题思维:请快速浏览25页教材，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术的形成原因是什么？
1.抽象艺术的形成:
19世纪中叶照相机的发明加速了人们对艺术本质的思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方基本确立。
2.抽象艺术形成的原因:
照相机的发明，现代社会化分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成后有什么特点？
(三)抽象艺术的特征:
分析性，即对各种艺术词汇进行分析、抽离、孤立、夸张甚至绝对化，形成了抽象艺术的特殊艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括:一是形式和色彩；b构图和笔触；c材料和质地；d .空间和视角；光影和运动。
学生能力锻炼:让学生自己欣赏作品，判断作品的艺术美。
知识补充:抽象艺术在中国的独特表现及其在现代生活中的应用。
拓展:学生欣赏这些作品后，渴望创作抽象的艺术作品，这时教师要及时满足学生的欲望，进行实践，创作作品。让学生听一段音乐，创作一件抽象的艺术品。
(四)课堂复习
本课重点讲述冷和热的抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美。
四、黑板设计:
通过多媒体直接展示，先展示本课主题，再分别展示冷抽象和热抽象艺术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，并对部分作品进行分析欣赏。
中学美术教师教学演示范文三。2教学目的:
让学生了解基本的绘画步骤、构图知识和美术术语的基本含义。
重点、难点和措施:
重点理解作曲知识和美术术语的含义。
教具:
几何石膏，挂图
教学过程:
一、导入:给生活生动的画面。
二、素描的意义；
1.使用单色点、线和面的组合来表现物体的形状、色调和光线的渐变以及其他造型因素的绘画。
2.素描可分为静物、动物、风景、人像和人体素描。
3.工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、刷子、墨水和粉笔。
4.绘画时间可分为长素描、速写和默写。
5.从绘画传统来看，可以分为:中国的传统素描(线描)和西方的写实素描。三、素描的表现语言
1，线条，颜色。对于初学者来说，首先要学会用线条来表现形象，也就是学会用线条来准确地勾勒和把握比例和透视关系。
2.初学者要注意身体的明暗和音色的深浅。
第四，素描能力的高低取决于三个方面；
1，感官能力
2、知识(透视、解剖、色彩)
3、技巧:勤奋，练习。
5.观察能力:在开始绘画之前，你要花足够的时间去观察、研究和分析形象的特点。要坚持多读多分析，不断加深认识和理解的程度，比如观察表现。
1.先分明暗两个系统。
2.通过比较区分两个系统中不同声调的变化。
3.在比较不同的色调时，要时刻注意身体结构的变化与周围环境和造型的关系。在色调的处理上，有的地方要细腻柔和，有的地方要简洁概括。
六、素描要求:
1，物图合适。
2、造型准确。
3.空间感强。黑与白的关系，近实而远虚，近大而远小。
七、素描考试指导:构图设置。结构清晰。层次清晰，描写深入，整体感强，注重形象(局部)。
八、静物素描:
1，构图，上下，左右平衡。
2.切点设置。
3.形状分析。
4.放一个大调子。
5.深度描写(整体-局部-整体的素描原则)。
6.整体调查。一、身体比例处理。b、体音表现。c、物理背景有空间感
d、物体纹理。
九、老师整体总结，让学生有一个系统的知识结构。
10.课后作业:让学生用所学知识临摹一张石膏素描。
中学美术老师的教学讲稿有三篇短文。1.主题:“土壤的生命——古代陶瓷”
二，教学分析
学生分析:学生生活中随处可见陶瓷。深入浅出地了解陶瓷的特性及其原料、工具和工艺，是本课程教学的有利条件。但学生对古代陶瓷不熟悉，老师需要广泛收集相关资料，帮助他们加强知识和理解。
教材分析:本课程内容丰富，知识专业。短课时很难带领学生了解中国古代陶瓷的艺术成就。教师应抓住不同时期的重点作品进行教学，注意向学生渗透欣赏的要点，使学生学会举一反三分析其他相关作品的方法。
三、教学目标:
1.了解目标:了解中国原始社会陶器的产生和艺术成就以及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标:从造型与装饰的结合中学会欣赏工艺美术作品。
3.情感目标:感受中国陶瓷艺术的辉煌和对人类的巨大贡献。
四、教学重点:
古代陶器的艺术特征及其与当时生活的联系；几种重要的瓷器及其艺术特征。
五、教学难点:
虽然陶瓷在日常生活中对学生来说很熟悉，但古陶瓷对学生来说却很陌生，这门课的教学并不直观。
六、教学设计思路:
从我们在生活中对陶瓷的感受入手，引入这一课。按照陶器和瓷器的顺序，分别介绍了中国古代陶器和瓷器。全班把握陶瓷的区别，运用比较法和展示相关视觉资料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，达到教学目标。
七、教学准备:
教师在课前认真收集相关资料，包括视觉图片、视频资料、现代陶艺教具等，帮助学生从各个角度了解相关知识。
八、教学过程:
(一)教学组织(略)
引入新课程:
老师展示生活中的一件陶器一件瓷器。
这两部作品给你带来了哪些不同的感受？
那么陶器和瓷器有什么联系呢？有哪些相似之处？
地球的生命-古代陶器和瓷器
(3)讲授新课:
1.关于陶器:
A.生产
B.材料
C.点火温度
D.特征
E.古代陶器的艺术成就
重点了解马家窑-半山-马场文化彩陶艺术。用图画了解彩陶的图案，分析其艺术特点及其与当时生产生活的联系。
从造型与装饰的结合上，重点介绍了《舞绘壶》等作品。
白陶和黑陶介绍。
2.关于瓷器:
A.生产
B.材料
C.点火温度
D.特征
E.瓷器相关知识介绍:
借助现代瓷器教学实物，了解其类别和不同特点，增强感性认识。
F.古代瓷器的艺术成就
重点介绍宋代瓷器名窑和景德镇瓷器。(观看视频:现代人模拟的官窑和景德镇民窑了解中国瓷器艺术辉煌面貌的主要原因)
关、葛、钧、汝窑、定窑的地理位置和艺术成就；对元代青花瓷的认识。
从造型与装饰的结合方面，主要引导学生理解“穿耳瓷瓶”、“玫瑰紫海棠式花盆”、“青花海龙瓷扁瓶”。
(4)课堂总结:
陶瓷艺术是中华民族的创造，也是对人类的巨大贡献。它历史悠久，种类繁多，有大量的优秀作品。希望今天的课能起到抛砖引玉的作用，引起大家了解和进入陶瓷艺术的兴趣和欲望！
(5)课后作业和发展:
选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的区别；从触感上感受两者的质感，从敲击的声音上比较瓷器和陶器的区别。
宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品有什么特点？