吴作人的书法有收藏价值吗？
在吴作人艺术的初期，有两位重要的老师对他影响很大。在艺术上，是徐悲鸿。“我第一次见到徐悲鸿先生是在一次讲座上。我记得有一句话的意思是真诚，真诚是艺术中的重要品质”思想上影响他的是田汉。他回忆田汉讲过“普通艺术”，才知道“普通艺术”指的是无产阶级，普通艺术要求艺术反映劳动群众和无产阶级。真诚和平凡的艺术为吴作人后来致力于现实主义艺术创作奠定了思想基础。
吴作人禀赋深厚，学贯中西，刻意探索，大胆创新。他擅长西洋画、中国画和书法。国画擅长动物、人物、山水、素描，尤其是动物。他作品中的动物有熊猫、金鱼、骆驼、鹰、牦牛等。他一直倡导“艺术即生活，法由我改”，作品在继承传统的同时吸收了西方绘画艺术的优点，风格简洁，以简取胜，清晰流畅，笔墨潇洒，形象准确真实。吴作人的油画也有独到之处。早年，他的导师马思田曾对吴作人说:“你的油画既不是火漆传统，也不是中国画传统，而是充满了你自己独特的个性。”。吴作人的油画创作在20世纪50年代达到顶峰，他的肖像画和风景画创作体现了油画的中国风格和民族风格。
自古苦难成就天才。李娜难产死亡后，吴作人一度情绪低落，觉得无法拿起画笔作画。后来在老师徐悲鸿的鼓励下，她重新振作精神，以顽强的笔法创作了《空袭下的母亲》、《看不见的生命》等油画。一段时间后，吴作人创作了《自画像》、《碉楼旧居》等油画，但思念亡妻的痛苦却无时无刻不在啃噬着他的心。徐悲鸿敏锐地察觉到了弟子们的情绪变化。为了摆脱痛苦，他让吴作人带队游历兰州、西宁、敦煌莫高窟，写生临摹古代壁画。
吴作人的生活经历、战争年代的艰辛以及个人的不幸和挫折，无形中为他的艺术特色积累了深刻而丰富的创作内涵。40年代，他对西北大漠的艺术考察和在藏区的生活体验，成为他艺术人生的一个重要转折点。经过两年的生活和艺术实践，他受到了来自现实和历史两方面的民族精神和审美意识的洗礼，使他的艺术体现了人生修养、精神境界和笔墨趣味的和谐统一。吴作人的《黑天鹅》、《牦牛》、《苍鹰》、《骆驼》就是这种审美理想的产物。
西北之行不仅在感悟上有所收获，在油画艺术上也有了飞跃，更可喜的是他开始尝试用中国水墨画的形式来表达自己的感受，使他的艺术创作理念回归中国的审美体系，更加注重艺术的写意性。他和丁聪等艺术家组成了上海美术作家协会，并举办第一次联展。在这次展览的开幕式上，吴作人见到了萧淑芳。1948年6月5日，在北平，萧淑芳和吴作人在导师徐悲鸿的见证下结婚了。他们结婚后，相处融洽，充当了对方作品的第一个观众和最真诚的评论家。吴作人的艺术思想在这里无处不在，他创作了大量的经典作品。