中学钢琴伴奏

首先要说明，小蝌蚪指的是五线谱，因为五线谱上的音符和小蝌蚪很像；而“1，2，3”指的是记数法，因为记数法中的“do，re，mi，fa，sol，la，si”这几个名字是用“1，2，3，4，5，6，7”来表示的。其次，需要说明的是，很多人往往认为记谱法是中国人发明的。其实五线谱是意大利音乐理论家越吉11世纪发明的，而记谱法是16世纪在欧洲形成的，传入中国是清末。中国古代使用宫尺记数法，七个音阶为“上、赤、宫、范、六、五、乙”。高八度音程和低八度音程在这七个单词的上下加了撇号，或者在左边加了一个独立的字符。由于通用字体暂时不足，这里就不写了。至于节奏，是分开标注的，也就是所谓的“板”和“眼”，同时使用很不方便。另一方面，五线谱和记谱法因为音高和节奏合二为一，更加方便和科学。两者中，记谱法更容易学习和使用，所以叫记谱法。记谱法自传入中国后，立即推广开来，其应用与世界其他国家相差甚远，从而造成一种记谱法是中国人发明的假象。

最近在某主流媒体看到一篇文章，批评国内一些合唱团还在用记谱法，让海外同行大吃一惊。文章还指出，不了解五线谱，很难敲开合唱艺术的大门。这在理论上当然是正确的，尤其是对于专业的音乐团体。但在我看来，说群众合唱团也要马上普及五线谱，以便与国际识别系统接轨，未免有些武断。

五线谱的特点是每个位置的音高(也就是声音的频率)都是固定的，所以学习和使用西洋乐器，尤其是钢琴等键盘乐器当然更方便。正因为如此，交响乐团当然要用五线谱，乐团里的弦乐器都是金属弦，但是金属会热胀冷缩，还有一个金属疲劳的问题，所以弦乐器需要经常校正音高。我们在现场欣赏交响乐的时候，会发现在乐团指挥还没有上台之前，乐团里的双簧管就吹出了一个a1的音(其频率为440 Hz)，舞台上的弦乐器就是在这个基础上校准的。至于为什么用双簧管，我觉得是因为管乐器是根据气柱的长短来设定音频的，所以不会有金属疲劳的问题，木管乐器的膨胀系数也远低于金属。

作为歌手，发声频率必须达到一定的宽度，男声、女声、高音、中音、低音都有相应的频率范围。如果达不到，那是不可能的。所以专业合唱当然要用五线谱，这样也能和伴奏的管弦乐队紧密配合。对于大众合唱团来说，大家都是业余的。没有经过专业训练，发声的音高和频率宽度都达不到一定的范围。指挥家通常会降低音调。我们应该如何对待员工？五线谱上，每个位置的音频都是固定的。如果降低1度，使用的频谱必须完全重写，也就是所有的蝌蚪都下移一个位置。真麻烦！但如果用记数法，只要把“1= D”改成“1= C”就行了。多么简单！当然，这给那些弹钢琴或拉手风琴的人带来了很大的困难，但据我观察，很多为群众合唱伴奏的乐手都练过单手弹奏简谱的技巧，并能随时变换曲调，他们对群众歌唱活动的奉献精神令人钦佩。

此外，如今，随着卡拉ok的流行，越来越多的人可以在不知道乐谱的情况下唱歌。据说连相当一部分专业歌手都不知道记谱法，更别说五线谱了！对了，Kara是日语，意思是“不”，OK是英文Orchestra前两个音节的音译，所以Kara OK的意思是没有乐队但有磁带或碟片伴奏的演唱。恐怕最初是日本人创造的，现在已经风靡海内外。这样，只要听专业歌手的原唱，有一定的乐感，还是可以唱得很像样的，有点类似于旧戏曲流派的老师教徒弟的模式，不音乐的东西我们也不需要。在国民整体音乐素质有待进一步提高的情况下，要求群众合唱团掌握五线谱似乎有点离谱。

当然，我这里不是说不要提高自己的音乐造诣。作为国际通行的认可制度，在条件允许的情况下，工作人员应该学习和掌握。我们的中小学音乐课都有五线谱教学内容，但遗憾的是，由于大部分学生没有掌握一门乐器，往往在成年之前就被荒废了。我该怎么办？我觉得这是音乐教育工作者的事情。这里不能细说，就讲到这里吧。