1.基础教育美术课程包括哪些类别？

答:大范围来说，主要是形与色，脸与身。形就是形状和轮廓。颜色就是颜色。表面是一个面，一个平面，很多时候是一个画面，一个染色工艺等等。物体的种类也很多，大部分是立体的形状，比如雕塑，绘画中的透视。从表现形式来说，有绘画、书法、摄影、染织、雕塑、建筑、陶瓷等。从历史区域来看，有世界艺术史、欧洲艺术史、中国古代艺术史、现代艺术史等等。2.影响学校艺术教育发展的三个主要因素是什么？答:1，受师资质量制约。由于教师资源短缺，一些学校用非专业教师或身体稍差的教师代课，严重影响了艺术课的质量。2.教科书版本与当地脱节。我校使用湖南版教材，部分课程为学生日常生活中少见的具有湖南地方特色的课程。学生很难准备用具，影响上课质量。3.受父母和社会关注的影响。有人认为美术课是一门无关紧要的学科，严重影响了学生用具的准备，老师也很难顺利开展课程。4.缺乏完整的学校硬件设施。我们学校没有条件压多媒体，严重阻碍了美术教学的发展。美术是视觉感受最强的学科。没有多媒体，就像没有眼睛一样。我真的希望我可以在课堂上随时用多媒体给学生展示最美的画面，最美的风景，宏伟的建筑，雄伟的山川，海底世界，中外名画，剪纸艺术...3你认为本模块的研究促使你思考了哪些问题？你对美术课程在基础教育中的独特价值有了新的认识吗？答:通过本模块的学习，我思考了几个问题:一、如何在学校教育中实施艺术教育改革？二、如何提高孩子对美的理解和对艺术的重视？三、美术教学评价的实施我对美术课程在基础教育中的独特价值有了新的认识。在当代艺术教育的新指导、新思维下，很多家长对新课标的要求是否已经真正落到义务教育课程中，学生面临的巨大文化课压力，升学压力等认识不足。我认为美术教学的改革不仅仅是改进教学方法这么简单，而是从根本上提高美术教学的地位。听了钱老师的讲解，我对基础教育中的美术课有了更深的理解。美术课程不仅要培养学生的知识和技能，更要培养学生的创新意识和创新精神。更重要的是，它应该培养学生良好的道德品质，德育应放在首位。另外，听了钱老师的讲解，我对基础教育美术课程有了全新的认识。4.请结合自己的美术教学实践，谈谈自己在美术新课程实施过程中的心得体会。答:在新课程理念下，我们强调构建有效的美术课堂教学，用尽可能少的时间、精力和物力达到有效的教学效果，让学生乐于学习，勤于探究，促进其全面发展和个性发展。如何使我们的教师在新课程背景下具备有效的课堂教学理念，运用有效的教学策略，是我们研究的重点。结合我多年的教学实践，简单谈一些不成熟的经验。兴趣——让课堂更愉快，建立良好的师生关系，让学生在欢乐中爱上艺术课堂。一年级《精彩撕纸加画》一、题目介绍:(课件演示:在《音乐之声》中，学生看到了一个生动有趣的画面，镜头近了，学生发现这个画面和之前看到的不太一样。所有的画都是由带有有趣线条的碎纸片组成的。)第六课有趣的撕纸加画(板书题目)二。新课教学:6544。你是怎么撕这张纸的？(让学生在实物投影仪前给你演示撕纸的过程，多方面鼓励学生撕纸。)鼓励学生大胆自由地撕纸，根据经验学习多种撕纸方法。所有学生都参加随意撕纸的活动。2.撕碎的纸片有各种形状。是不是和我们平时看到的差不多？让我们开动脑筋，看看哪个孩子的想象力最丰富！课件演示:各种小纸片在慢慢旋转，其中一张飞了出来。我们分开观察一下...纸片在不同的角度有不同的形状，同一张纸通过添加图片变成了几种不同的东西。) 3.在物理投影仪中，显示了学生们刚刚自己撕出的不同形状的纸片。教师将选定的纸片逐一展示，引导学生在联想时有意撕纸片，鼓励学生发挥他们的不同思维。学生讨论作文，自由发现，表达自己的联想。当班里所有同学都活跃起来的时候，他们会及时遇到一些同学在纸的形状上加图来表示联想，把自己的学习活动转移到粘贴加图的学习环节。4.老师根据刚才学生的图，讨论了师生互动，并通过刚才学生的图，讲解了根据联想给形状添加图片，粘贴纸片的方法。(课件演示:制作步骤)三、学生练习:1。作业要求:学生分成四组，先合作，讨论，再分工。他们会根据撕好的纸片，变换不同的方向，看看是什么样子，贴在底纸上，加上几个人或几件事，组合成一幅有趣的图画，然后派代表来谈谈自己的加图意图。2.老师提示:加图可以让形象更完整，让一些怕困难的同学知道从哪里开始加图，从而大胆加图，提高组织线条表达形象的能力。当学生的附加绘画创作完成并进入学习评价时，教师可以指导学生表达他们如何联想和如何再现图像的意图。四、课后总结今天孩子们学会了把反复撕掉的纸片改变形状，还可以粘贴、添加线条，让小纸片变成熟悉的东西。以后要多注意周围事物的颜色和形状，扩大自己丰富的联想，找到与众不同的想法，创作出更多更美的画面。5.你认为美术课程的实施需要解决哪些问题？你有什么建议？多年的美术教学和实践经验告诉我，在整个中学教学体系中，美术教学还有很多难题。首先是硬件条件。事实上，美术教学比其他学科更需要先进的教学设备和专用教室。同时，作为美术老师，你需要不断学习，这也是美术课程实施的关键。课程的实施要符合实际，比如素描怎么教。在美术教学中，要注意让学生学会基本规律和观察方法，让学生更积极地去探索。虽然很难操作，但是这个方向是对的。美育是一个长期的过程，会随着人的年龄而发生很大的变化。我们要引导学生，学会提升自己。以往美术创作的教学模式往往是以“老师”为中心的。按照常规教学模式循序渐进地教学生。并认为只有这样才能达到传授知识，培养技能的目的。其实这不叫“创造”，只是模仿，因为不包含自主性和创造性。就像画家和画师的区别一样。画家只是一步一步的模仿和画别人的东西，而画家是在创造一门艺术，通过艺术课程培养出来的创造精神对学生以后的工作和生活都会产生积极的影响。因此，艺术创作教学不仅是一种技能教育，更是一种人文教育。。我的建议是:1，先保证美术类的地位。有多少基层(普通市县)的学校几乎没有美术课？有些地方的艺术也很狭隘，只是教一些简单的绘画。艺术涉及到生活的方方面面，从物质到精神。2.加强学生的鉴赏能力！我感觉艺术是一种文化素养。了解艺术史可以让学生带着自己的感受和想法去看一幅画！我想这才是书画的真谛吧！3.时间不保证。在校期间，学生忙于学习各大学科知识，做不完的作业，没有时间学习美术；假期，学完就想学美术，苦于没有老师和场地。很多学生的一点兴趣也被扼杀了。4.在农村美术教学中，硬件设施的投入比什么都重要。俗话说“巧妇难为无米之炊”，农村的竞争条件有限。我觉得仅仅靠老师挖掘乡土教材来做好农村美术教育是异想天开。5.教师能力的局限性。农村专业教师少，有的学校根本没有专业教师。即使是招聘专业教师，也都有自己的特色和特长，这是新课标所要求的。通过情境的创设，有利于学生情感的积极参与，搭建起教材与教育对象之间的桥梁，促进学生的情感体验和表达。在各种情境的刺激下，学生的创造性思维能力变得更加活跃和活跃，思维追求个性，审美创造力日益增强。让学生真正感受到学习美术的快乐。