关于美术教学的思考
美术教学反思(1)美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。艺术真的存在于生活中。在我的美术教学活动中，我一直认为儿童美术教学不应该局限于教材，而应该把教材作为最基本的课堂材料，让美术课堂融趣味性、游戏性、生活性、知识性于一体。创造性的使用教材，丰富多彩的美术教学活动，让学生懂得如何将所学的美术知识运用到生活的方方面面。
第一，启发想象力和绘画技巧可以兼得。
在美术教学中，很多老师要么盲目激发想象，过于强调联想；有些老师只注重绘画技法的传授，却忽视了想象力在儿童艺术中应有的地位和作用，总而言之，是非有失偏颇。在技法和想象之间，如果我们过于注重某一面，儿童美术作品就会出现两种情况:1。画面主题枯燥，构图形式教条死板，失去了童真。2.我可以联想，可以想象，但是画不出我想画的东西。
即眼睛优于眼睛，这在绘画中经常出现。在美术教学中，我们深刻认识到，只有娴熟的绘画技巧与孩子们的奇思妙想完美结合，才能创作出最具生命力的作品。在美术教学活动过程中，利用游戏、表演、户外写生、图片欣赏等方式锻炼学生想象力，根据儿童心理特点不断提高学生？涂鸦技能水平:尝试各种绘画材料，研究不同材料的特性并善于利用这一特性创作出色彩丰富的画面。看到自己的小手如此灵巧，能创作出如此美妙的画面，学生们渐渐喜欢上了绘画和美术课，对美术科目产生了浓厚的兴趣。
二、条条大路通？美育？这条路。
艺术不仅仅是画画，它包括很多方面。儿童美术也是如此，为此，我根据儿童动手的心理特点，在美术教学活动中开展了剪纸、编织、撕纸贴画、贴线画、手工制作等多种特色课程。通过学生们的拼、剪、撕、贴等活动，我们可以看到，所有的学生都陶醉在自己精心制作的手工作品中。我们还对手工作品进行了分类和总结，并在班上举办了手工作品展览，让学生们体验到了成功的喜悦。既丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，又使学生享受到了美术的熏陶，使学生拥有了美好的心灵，达到了美术教育的情感目标。
总之，美术教育的最终目标是让学生不仅拥有熟练的美术技能，还拥有异想天开的综合美术动手能力。同时，要让学生有一颗纯净的心，在广阔的天空中展现自己的童真和童趣。
对美术教学的反思(2)传统美术教学只重视专业知识和技能的传授，把学习局限于书本，脱离了学生日常生活的实际。在这种学习理念下，不仅难以培养学生的创造精神，还会熄灭学生的学习兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学不仅要注重学生美术感受力、表现力和创造力的培养，更要注重美术与文化、历史、生活的更多联系，营造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，在活动和游戏中学习，围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在教学中，我尝试用新的思路组织教学，取得了良好的效果。
比如二年级的“色彩的情感联想”课，虽然学生对色彩并不陌生，但对色彩调配和变化的规律并不了解，而且由于学生是第一次接触水粉颜料，对每一件物品、每一种色彩都可以说是充满了好奇，所以我在教学中充分让学生自主实践，探索发现。首先，让学生观察教室里有什么颜色。你喜欢什么颜色？教室里挂着许多漂亮的装饰品，有绿叶、红色的国旗、黄色、紫色和粉色的花瓣，还有各种颜色的衣服和文具。
学生们惊喜地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面的大自然中还有哪些颜色。通过观察，学生们发现我们生活的世界确实是丰富多彩的，激发了他们学习颜色的兴趣。我适时地提出了这个问题:这些美丽的颜色可以用颜料来调整吗？学生们异口同声地回答:是的。我没有急着展示答案，而是让学生自己调色。学生们的热情特别高，不断把自己的新发现展示给同龄人和老师看。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣，回味无穷。看到学生这么开心，我明白了一个道理:不要让我们所谓的权威说教代替学生的直观体验，扼杀学生的探索自由，让学生成为真正的学习主人。在教学中，要善于发现和分析问题，关注学生的情绪，改进教学和组织形式，从而达到教学目标，创造教学新境界。
教学反思:这节课的内容非常丰富多彩。设计过程环节不多，没有太大悬念。它依靠内容本身的魅力吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘画锻炼动手能力。图案在我们的生活中应用非常广泛，所以教给学生一些简单有效的装饰方法是非常实用的。没有什么比给学生成就感更能激发学生的学习兴趣了。
在课堂上，我学会了使用一些友好的语言和动作来活跃课堂气氛，并取得了良好的效果。
讲完这一课，我有了一些新的体会。第一节课，虽然学生能按照老师的意图学习，也能很好的完成作业，但我总觉得班里少了点什么。课后反思发现，问题源于老师自身。一是教师的课堂氛围不到位，教师的语言和方式缺乏动力。第二，教师没有参与学生的学习活动。所以课堂气氛紧张沉闷，学生的学习活动不够积极，好像给老师？拉？慢慢走。我在继续教学的时候，用了鼓舞人心的语言比如举起大家勇敢的手，给善于表达的他掌声，你的理解不如老师(竖起大拇指)，让我们多关注还没说话的同学，积极参与到学生的讨论中。所以整个教学过程都是在友好积极的氛围中进行的，尤其是在听音乐和画情感的部分。学生们的热情非常高，他们很高兴。他们的脸和作业透露出他们学习的快乐。
对美术教学的反思(3)美术是一门特殊的学科，它使学生学会绘画和制作的技巧；能培养学生的综合能力，充分发挥学生各方面的才能；能让学生感到美好；能让学生热爱学习。新课标下的美术课已经不是以前的样子了。老师借鉴，学生借鉴。素质教育已经渗透到美术教学中，在课堂上以学生为主体，让学生成为课堂的主人；在作业的过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生轻松愉快地学习。艺术教室就像一个天堂，学生们可以尽情享受。
其实美术课做好也不是那么容易的。无论是课前的精心准备，场景的创设，课内的多元化评价，课后的反思等等。，美术教师努力思考和推敲是必不可少的。
一、课前准备
美术课的准备不仅仅是教具的准备，还需要更广泛的内容。如in，教具就是制作的各种剪纸作品。为了让课堂更有气氛，我在课前准备了一些民族气息浓厚的歌曲，对课堂气氛起到了很大的促进作用。除了充足的课堂资源，还要准备好老师的各种知识和深厚的文化背景。讲座之前，我首先要了解剪纸是一种什么样的民间艺术，它有什么特点，分为什么类型，等等。这些不仅仅是临时填鸭式的获得，更需要老师长期的积累，才能把别人的东西变成自己的文化素养。
二、课堂教学
课堂教学是重点，很多问题值得深入探讨。这里我想说一个我一直在思考的问题:课堂教学的组织与引导学生自由创作时可能出现的无序之间的矛盾。
所有的老师都知道，课堂教学的组织是上好一堂课的必要保证，这也是大多数老师公认的原则。然而，经常有一些类型的艺术课不要求孩子们以适当的方式做规定的作业。比如一些手工课，也需要几个学生相互配合。几个同学在一起工作难免会各抒己见。而且他们也不会像成年人那样拘束，必然导致纪律性差。比如不仅要切得合适，还要区分楚阳刻和阴刻的区别，这必然会增加这门课的难度，老师们会考虑分组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些班级加入了游戏、舞蹈等生动活泼的形式，班级也会出现？乱七八糟？，问题这么正式？混乱？但也不是无效。
曾经看过一篇文章说，外教上美术课不需要孩子坐直。他们给孩子足够的空间去想象和创造，学生甚至可以在桌子上画画。可以吗？涂鸦？。纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:在丢勒中学，学生可以一边画画一边戴着耳机听音乐，一边听着自己喜欢的音乐画画。？我觉得这在中国肯定是被禁止的。
学校要求的是课堂必须有序，但整洁安静往往会抹杀孩子自由发展的个性，限制孩子的创造力。但是我们怎么能两者兼顾呢？这就要求教师自由地组织教学，但也不能放纵或压制。比如可以尝试采用更开放的教学内容。教师可以利用一些外部媒介，引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活。
可以带领学生参观博物馆的一些剪纸展览；有同学说他(她)奶奶剪纸好，还可以请这些老人做他们的课外辅导员。作为一名教师，我也可以在这样的环境中学习更多的剪纸知识。它使学生能够在不同的学习氛围中掌握和学习知识。
而且我觉得有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习艺术的大教室会更好，但是获取知识的效果会更好。大家可以考虑一下。在大自然中学习艺术，感受生活中的红黄蓝，感受与自己如此接近，其实是一件很惬意的事情。更重要的是，这种学习方式还能培养学生主动学习的能力，在潜移默化中发现和表达生活中的美。我认为这是一件一举两得的好事。
美术教学反思(四)上好一堂美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期待。我一直在思考如何调动他们的积极性，让课堂生动活泼。一边思考，一边在一次次实践的检验中寻找答案。为了充分利用一堂课，提高学生的兴趣，必须使丰富多彩的艺术与课堂教学有机地相互利用，使各种艺术相互渗透，使课堂内容保持新鲜。比如第六课“和平鸽”，我让学生找和平和和平鸽相关的资料，收集一些有代表性的海报，比如“和平之人”、“不，这是胜利”，结合2008年中国奥运会各国运动员参赛的情况，让他们当家作主，开始教学。这大大激发了学生的学习兴趣。
初中美术课注重激发学生的创造精神，培养学生的实践能力。教师应积极为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵。传统的美术教学只注重传授专业知识和技能，脱离了学生的日常生活。这种学习理念不仅难以培养学生的创新精神和实践能力。教师要鼓励学生在欣赏活动中开展探究性学习，反思多年的美术教学。我发现自己有以下优点和缺点。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习的层面提升到美术文化学习的层面。美术教学应该创设一定的文化情境，让学生通过美术学习加深对文化和历史的理解。第四节课《梅竹精神》，我没有只教他们国画的画法，而是讲了国画的基础知识，名作及其历史背景。像听故事一样，学生慢慢吸收我讲的故事。让他们了解文化和国粹是我上课的主要目的。所以，光有好的课堂环境是不够的。艺术作品、艺术家、学生之间是有距离的。教师应该在学生和艺术作品之间架起一座桥梁。
2.作为一名教师，我没能很好地将艺术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维能力。我的知识面延伸的还不够，只是把自己的知识在自己的美术领域进行了传递，所以以后会加大对各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的另一个场所。
3.上课的时候更注重教学手段，比如电影、视频、模型画、故事、游戏、音乐等，引导学生，增强他们的形象感受和对艺术的兴趣。
4.在课堂上，我注重角色互换，从而拉近师生之间的距离。不希望学生产生美术课是负担，欣赏理解作品是任务的错觉。让他们觉得美术课是一种享受，自己是这门课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们将所学与现实生活联系起来，让他们在接受知识的同时受到美的熏陶，身心健康成长。
5.做出合理的评价，取得学生的信任。学生总是希望得到肯定。作为老师，首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，对每个学生做出合理的评价，让他们感受到艺术课堂上的平等和每个人的价值。
最后，作为美术老师，我会更加努力去做好以上几点。为我成为一名优秀的老师打下良好的基础！新课程改革倡导的美术教学应重视培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。还要更加注重与其他学科的联系，创建有利于学生自主学习的教学组织。并让学生在自主学习的教学组织和轻松的氛围中感受美。
美术教学反思(5)不同学科的老师经常羡慕地跟我说。你的美术课是最好的。学生的积极性很高，也很放松。？嘿！让我想想，要是像他们说的那样就好了。那确实说明美术老师的教学能力很强。
上好美术课是每个美术老师的追求，也是每个学生的期待。我一直在思考如何调动他们的积极性，让课堂生动活泼。一边思考，一边在一次次实践的检验中寻找答案。为了充分利用一堂课，提高学生的兴趣，需要充分利用丰富多彩的艺术和课堂教学，使各种艺术相互渗透，保持课堂内容的新鲜感。比如我在《校园的春天》课上，让学生找logo设计的资料，让他们做班级的主人。结合2008年中国奥运会，学生的兴趣被大大激发。
课程改革后，初中美术课更加注重激发学生的创造精神，培养学生的实践能力。教师应积极为学生创造良好的学习环境，增加文化内涵。传统的美术教学只注重传授专业知识和技能，脱离了学生的日常生活。这种学习理念不仅难以培养学生的创新精神。在新课程改革下，教师应该鼓励学生在欣赏活动中进行探究。我总结了自己班的一些优缺点。
美术学习要从单纯的技能、技巧学习提高到美术文化学习，美术教学要创设一定的文化情境，让学生通过美术学习加深对文化、历史的理解。在画鸟的课上，我没有只教他们国画的画法，而是讲了国画的名作及其历史背景。同学们像听故事一样慢慢吸收了我讲的故事。让他们了解文化和国粹是我上课的主要目的。所以，光有好的课堂环境是不够的。艺术作品、艺术家、学生之间是有距离的。教师应该在学生和艺术作品之间架起一座桥梁。
作为一名教师，我没能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力。一直没能延伸太多的知识面，只是在自己的艺术领域传递知识，所以以后会增加各方面的知识。
我更注重课堂上的教学方法，比如电影，视频模型绘画，甚至故事，游戏或者音乐来引导学生提升形象。
在课堂上，我注重角色互换，从而拉近师生之间的距离。我不希望学生产生错觉，认为上美术课是一种负担，欣赏和理解作品是一项任务。
做出合理的评价，取得学生的信任。学生总是希望得到肯定。作为老师，首先要对学生的积极参与表示赞赏，并做出合理的评价。
最后，作为美术老师，以上都是我想努力去做的。为我成为一名优秀的老师打下基础！新课改倡导的美术教学，就是要重视学生对美术的感受，培养学生的表现力和创造力，更加注重美术与文化、历史的联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美。我在教学中尽量用新的思路组织教学，取得更好的效果。