他在田健哪里出生？

何(1891年—1977)原名何军，又名何炳南，江苏无锡人，中国现代著名国画画家、书法家。

我小时候喜欢画画。早年通过现场写生学习绘画理论，善用水墨，在设色上讲究层次，多用色彩，特别是对青山绿水，演变成一种豪放跌宕、富有时代气息的独特风格。其书法作品《东风吹来好江山》获世界艺术博览会一等奖。出版有《何画集》、《何山水画集》等。，是《学习山水画过程自述》的作者。

中文名:何。

别名:何军，何炳南，字健老，健康爸爸。

国籍:中国。

民族:汉族

出生地:江苏无锡

出生日期:1891年

死亡日期:1977年4月2日

职业:画家、书法家

主要成就:获世界艺术博览会一等奖。

代表作品:《何画集》、《何山水画集》、《学习山水画过程自述》。

轮廓

何(1891 ~ 1977)画家，另一位著名的佛教徒俞剑叟，每天开始他的职业生涯。江苏无锡人。

小时候家里穷，八岁学画画。我在十四五岁的时候，观察了无锡到宜兴的山川群峰，才知道古人的画都是来自大自然。

1922至1924无锡、南京艺术学校专职山水画教师，1924上海美术学院山水画教师。43岁时任《绘画月刊》、《中国画月刊》主编。从45岁开始，他就以卖画为生。1950起，中国民族美术学院研究员，后任上海国画院副院长、上海文史馆馆员。中国美术家协会理事，美术家协会上海分会副主席，上海市文学艺术界联合会委员，上海市历届人大代表，丹麦康纳绘画协会会员。

擅长中国山水画，偶尔写写人物，也做花卉书法。山水画在清代提倡吴渔山和梅曲山，后期重视写生，自成风格。

书法得益于张梦龙碑、张黑墓志铭、龙门十二种。

他曾在北京、天津、上海和丹麦举办过个展。1982年，上海举办遗作展。

作品《通江九月的红花》在中国美术馆，一江清水的画面在北京人民大会堂上海厅展出。《锦绣河山图》参加世博会后被印度国家收藏。《镇江香山》、《江南风光图》、《山山诗话》分别入选第二届、第三届、第四届全国美展。

出版有《何画集》、学习画山水画过程自述、论文《中国山水画之美》等多种。

何的工笔山水画学，技法精深，法度严谨，走出传统方法，有所创新。他的绘画是以“模仿五代两宋山水画的法度和精神，这是今天创作的道路”为基础的。所谓“宋人律动，元人笔法”。他的山水画多种多样，深山幽谷，各种手法井井有条，对用草书书法传达宋元技巧颇为放纵。他更擅长色彩设置，认为大自然瞬息万变，没有固定的色彩，用多色进行多层次的表现是合适的。

数字年表

1907考入苏州单级师资培训中心。

65438年至0909年从事书画工作。曾任中华书局图片编辑，上海民国第一书局编辑部国画教授，无锡刮起大学语文教师、美术教师。

1910去南京读书，后转到上海，在中华书局做编辑。次年考入南洋中学，在民国第一画局从事绘画工作。

1914在无锡虞姬小学担任语文老师和美术老师。次年，我留在上海，专门从事绘画创作和研究。

1915在上海从事书画艺术创作和研究。

1920年，锡山书画协会在无锡成立。

无锡美术学院是1921和朋友一起创办的。曾任南京美术学院、上海美术学院、无锡美术学院中国画教授，中国画协会主席。《绘画月刊》、《中国画月刊》主编。

1923年升任中国画协会主席、《绘画月刊》主编、《中国画月刊》主编、《中国现代名画》出版人。

1924、1926年先后与胡创办无锡美术学院、锡山书画社。

1929年与他人在上海组织蜜蜂绘画社。期间先后在无锡、南京、上海美术学院、昌明艺术学院任教。

1942主编出版《中国现代名画杂志》。

65438-0953，中央美术学院民族美术研究所研究员。

1956上海画院副院长。

1959年创作中国画《九黄山梅山水库》，参加社会主义国家造型艺术展览。作品《东风吹来好江山》获世界艺术博览会一等奖。为人民大会堂打造巨幅《鹤庆万里图》。著有《学画山水自述》一书，出版有《何画集》多种。

1960受聘为丹麦康纳艺术家协会会员。

32岁成为无锡、南京艺术学院、上海美术学院山水画教授，主编《绘画月刊》、《中国画月刊》。解放后，任中国美术学院研究员、上海文史博物馆馆员、西陵印刷学会会员、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院副院长、丹麦康纳画社会员、上海中国书法篆刻研究会会员。

1962年在丹麦举办个展，被誉为“水墨画大师”。

1977 4月2日在上海去世。

艺术体验

从上世纪初开始，海洋画派开始形成，众多活跃在画坛的智者风起云涌，风采的展览充满了艺术的虔诚。近一个世纪以来，他田健是一个不可磨灭的存在。

站在山水画坛上

何田健，早年自称“百尺楼第一夫”。作为一个江苏无锡人，年轻的时候孤独、贫穷、迷茫、内向、古怪。看起来他只是对学习诗词书画兴趣广泛，完全植根于家庭教育。他的父亲容初喜欢绘画和书法，他的祖母擅长诗歌，这给何幼小的心灵留下了深刻的印象。从何少年时的《明朝速写》中，我们可以清楚地分辨出这位大师少年的起步和准备是如此的厚重。20岁进入南京国立大学深造，同年不知何故辍学，随即考入上海中华书局任国画编辑。

仅一年后，我在上海1912民国第一书局筹备处编辑部担任画师，真正开始了我的绘画生涯。他始于民国元年。回顾海上画派复兴之初，早期能排上高位的大概有20人，代表人物有四位:任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲。他们在绘画艺术上的成就，承上启下，等等。可惜山水画不知何故成了他们的软肋。即使蒲的水墨山水画是四人中的上品，也难逃用笔不慎，玩法不慎的嫌疑，无法完成。

包括从事山水画创作的张子祥、吴秋农、卢连福等，最终都因“四五”之大而未能脱颖而出。直到20世纪30年代，何才在海派山水画的创作上有所突破。在画坛闻起来很新鲜，开辟了一种全新的方法。与此同时，何田健已经彻底解决了中青年时代需要完成的科目。

奠定与时俱进的氛围

随着年龄的增长和阅历的丰富，何的绘画理论也越来越成熟，他懂得如何在绘画中游刃有余。带着对中国绘画艺术的热情，演变成了一项神圣的事业。在此期间，何成为多所艺术院校的国画教授，主编《国画月刊》，多次在沪、京、锡、津等地举办个展。现代海派山水画的基石正在巩固，的影响力也在不断稳步上升。艺术家要用作品说话。

早在1953，何就被中央美术学院民族美术研究所聘为研究员，而获此殊荣的只有他一人。

中国画院成立时，不仅聘为画家，还兼任副院长。这时候，他田健的才能和才干得到了充分的发挥。有必要回顾一下何的创作经历。他的山水画始于、王，兼容原残，上溯宋元王蒙、夏圭，重视师法自然，坚持“一秃笔遍天下”，重视写生，体验足迹遍布名山大川。提出“陶珍天极，物我交融”要有俯瞰天地的气魄，不囿于“南北朝”，要有博采众长的勇气，才能充实自己。在《黄山学派与黄山》一文中，总结了“石涛得黄山之气，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。在绘画实践中，他强调严谨的工艺是质与量并重，并表示“画现代画要有时代精神。”山水画即使不画人，一树一石一泉也要有时代气息。绘画要耐用，要有可读性，才能吸引观众进入绘画的境界。”这是当时反对何的提法的呼声。

教学生快乐悲伤。

何在画坛获得较高声誉后，显然有无数人慕名而来。印象中徐志摩夫人的陆小曼是他的弟子。当然也有因为作为学生被寄予厚望，最后非常失望的情况。

何田健收留了一个名叫杨石朗的学生，他是浙江海昌人。他从小喜欢书画，尤其是山水画，视他为得意门生。杨石朗认为书画应该以自然为基础，向古人学习，并不排斥向当代名家请教，吸取教训，以免走弯路。

杨石朗拜倒在田健的门下，他悉心教导和辅导他。光教授教授了几十种方法，并选择指定古代学校的副本。说实话，他对曾被视为唯一继承人的施琅寄予厚望。没想到，意想不到的事情发生了，社会的复杂性使杨石朗无法抵挡来自各方面的诱惑而改变主意。相信在吴门的弟子大多藏书丰富，而耐不住寂寞，说在何更盛，不顾老师感受，转投为师。一下子，何就郁闷了，在唐朝说“园中手植只我一人事，桃李被他人荫”。此时，何田健对吴湖帆大发雷霆，说他带走了自己心爱的弟子，有损友谊。就是这样一个意外，两幅现代风景画断裂了。

几年后，他们还在海上画坛的屋檐下，在中国画院当画师。让桥下的水过去，朋友们反复游说要补上，但他们内心的阴霾还是忍不住挥之不去。

给世界留下大美

他长期住在向阳南路的一所公寓里，名叫“开天楼”。沈柔健先生说，文革前因为工作的原因，经常去画室聊天。“天天开楼”，窗明几净，书架上摆满了好看的书。不难看出，这位大师学识渊博，孜孜不倦地在艺术的海洋中遨游，经常有客人来来往往，其中大多是学生和朋友。何生性好客，言语深刻幽默。他一旦触及书画的高雅，就滔滔不绝。沈柔健说，他酷爱描绘垂柳，经常以柳枝为素材，抒发感情，将“杨柳岸晓风残月”的寓意表达得淋漓尽致。欣赏十余部名著，理念、规则、管理立场各不相同。

在何百年诞辰展览上，作为主持人的沈柔健表示，他对何的评价代表了大多数热爱艺术的人的共同心声，是时代的象征。何的绘画艺术留给人们的不仅仅是简单的文化遗产，更警示人们，要想在中国传统绘画艺术的研究上做出一流的成绩，就必须对浩如烟海的传统经典了如指掌。

艺术评价

近代的山水大师中，除了张大千，还有能以画家的姿态作画的何。这里所谓的“画家”，指的是对绘画理论孜孜不倦的追求或者说:用脑子画画。张大千作为一个“画家”，靠的是他纵横捭阖的才华，而他是一个自发的画论思想家。

他很早就意识到学山水画和学山水画的区别，所以提出山水画和现实中真正的山水画有本质的区别。

“世间有三种山水:一种是世间真实的山水，一种是唐宋诗词中的山水，一种是画中的山水。”起初，何认为世界上的风景永远不如诗画中的好。为了证明这一点，他在很多地方寻找类似诗画中的风景。

后来因为有“四王”画派的画家，何经常为他的画题词，追根溯源。追到宋元之后，他恍然大悟，“我才知道宋元的画那么好，是我向真山水学来的”，于是改变了对真山水的看法，以“师法自然”来要求自己。

一方面，何对绘画的理性思考可以从其弟子的手稿中了解到:从唐代到清代，代代相传的系统演变；将真正的岩石与古代杰作相比较。另一方面，也体现在他教学生画山水的独特思维上:何田健教学生临摹时，往往会选择印得不清楚的临摹本给学生，因为他认为如果有了清晰的临摹本，屋子里的人就不用动脑筋了，就找不到问题了。一定是有矛盾才有机会解决，学生这个时候也需要老师的帮助。

早年学过赵子昂的小楷，在整理方面颇有心得。23岁后，他重写了《龙门十二品》、《张梦龙碑》、《张黑女碑》。他37岁以后，开始学习楚河南和李北海。

有人说何的画豪迈、豪迈、唯美、典雅、精致、瑰丽，可以说是现代书画史上真正的大师。

作品欣赏

关山图

何是近代上海中国画协会的创始人之一。九岁开始学习山水画，先学清初李悟、石涛、西施、梅清、鉴江等法，后学宋元各派之长。最终得到“宋体律动，元体笔意”。他还注重绘画史、绘画理论的学习和艺术修养的提高，经常游历名山大川，将传统笔墨与大自然中发现的笔法相结合发表创作。他的作品特点是法度严谨，布局多样，清迈笔法飘逸，意境悠远。

何《山景图》彩画于纸上，长179.5cm，宽69.5cm，作于1936。画中树林遍布山野，雾长且与辽阔的水面相呼应，“一派浩瀚大气。”“远处一条小路又高又深，几座山峰插在关外的天空中”，也生出一种“密幽之感，使人在这种氛围中产生一种距离感”(何《学画山川过程自述》)。图片附近有一个院子，分散着几栋房子，房子里有两个人好像在聊天。门口一个女人在东张西望，看着一个孩子在院外玩耍。不远处，一人骑着毛驴，一人跟在后面。这些铺陈和点缀，既表现了作者对人与自然的关怀，又增加了生活的味道，又不至于因为太多的岩石和植被造成空气的拥堵。近景和中景的树都用浅蓝、朱砂或曙红略染。其他地方的丛林虽然没有色彩，但有层林尽染，秋高气爽。为了配合画面，突出秋天，门口的女子和路边的护栏也涂成红色，与签名处的角印朱红色色调相呼应。整幅画的色彩很和谐。从远观、中观到近观，石青和赭石自然混合，颜色逐渐变浓。如果只是浅绯红色和墨色，画面会比较沉闷。近树所用的朱砂、石绿之色，虽重，却因其纯净、位置得当而突出秋天，既产生对比，又过渡自然，可谓绚烂而不俗。同时由于特写色彩艳丽，也消解了前景突出的山峰上浓墨、焦墨带来的沉闷。摇滚主要采用匹马边和雨滴边的方法。可见作者借鉴了董源和的绘画方法，但比董和居的散笔更为壮实、坚定。

这幅画的题词写着:“我有了人生最深刻的意义，终于觉得黄泥是平的。”不是低俗的眼光，而是我的笔底自然。年底，冰子喝了十斗做出这个仙境，十天就完成了。江左和田健及其称号。“画的构图部分借鉴了宋画《雪麓晨行》。作为一幅大型绘画，山、水、瀑布、人、动物、树、桥、屋、亭，都是复杂的。但由于构图结构并不放松，以“S”形山路为主线贯穿整幅画，犹如一条玉带飘于山间，使境界更加深邃空灵。控制复杂性，没有混乱的复杂性似乎会赢。自董其昌倡导南宗绘画以来，奇险成了异端，质朴无邪成了山水画的最高境界。和黄可以说是这类元代文人的典范。在董其昌眼里，黄还是有些“纵横习气”的。

北方风光

看看北方国家展示了什么:百里冰封围棋；千里飞雪。望长城内外，只觉尴尬；当河水涨落时，它就失去了动量。群山像舞动的银蛇，高地像前进的蜡象，都试图在高度上与天空相匹配。等到天气晴朗的时候，看看阳光灿烂的集市，多么迷人的景象啊！

毛主席1936年2月所作《沁园春·雪》一诗，笔力雄浑，诗意盎然，自由卷曲。傅抱石、李可染、鲁等。都用毛主席的诗句创造了气势磅礴的山水佳作，风格各异。上海画家何根据此意创作了《北国风光》，是何的代表作。

何擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水见长。他的《山水》崇尚五代两宋时期的山水画法度和精神，主张古学山水画。他善于运用各种笔法、墨法、画法以及金、玉、蓝、绿等色彩技法。，或工或写，或水墨淡色，或蓝绿重色，变化丰富。何十分重视师法自然，游历名山大川。傅抱石曾说:“何老的笔墨雄浑飘逸，他的山水画，无论大到何种地步，无论是比例速写、青绿重彩，还是水墨，都给人以强烈的生活感、恢弘的气势、开阔的境界和对时代与艺术的强烈感染力。”

何独创秃笔，其山水画以大气磅礴著称。这幅两匹马的《北国风光》充满了唐朝令人眼花缭乱的方法，画面气势磅礴。

何传世作品不多，估计有几千部。他去世后，他的300多件遗产捐赠给了上海中国画院。20世纪80年代初，他的作品开始进入海外拍卖市场。近年代表作《东坡戏月》在1997朵云轩拍卖会上以107800元成交；山水在嘉德拍卖1998以79200元成交；2001年，他的代表作《宋河永年》估价3-4万元，最终以22万元成交。2002年，他的“山地揽胜”在上海京华拍卖会上以46.2万元成交，比预估价高出近4倍。这幅《北国风光》曾作为1999年嘉德春季摄影画册封面，出现在拍卖会上，以57.2万元成交，创下何作品的最高市场价。