素描时需要注意什么？

由于缺乏长期的作业训练，他们在考试中无法在整体观念的指导下全面推进。在缺乏对整体效果的把握的情况下，局部关系无法很好地衔接。

2.敏锐感加强。

如果他长时间感觉远离物体，编造所谓的画面效果，放弃对客观物体感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化。

3，画面把握不好。

素描的对象，无论明或暗，强或弱，虚或实，都有其规律和秩序。素描时如果打乱了这种客观秩序，就会显得凌乱琐碎，从而影响画面的整体感。

4.在素描的练习中，素描必须注重光线与物体的关系，以及笔触的描写手法，从而将自己眼睛所观察到的形体具体而细微地呈现出来。

展开资料，素描德系强敌对“力”的表达。

德国素描非常重视“力”的表现所谓“力”，是指自然物(如人体、山川等)中所蕴含的一种能够表现生命活力的心理感知现象，也就是说，这种“力”能够从作品的物质表面清晰地呈现出来，能够引起观者的心理悸动。

我知道这样定义“力”是很不准确的，但我实在想不出更合适的表达方式。在用口语指导我们学习的过程中，他把这种“劲”称为“劲”，常常要求我们不仅要画得准确，还要画出那种“劲”。有了那个“劲”的充分表达，造型自然会准确。

此外，全贤光先生曾用中国传统的“气韵生动”来解释什么是“力”。

对于学习者来说，力并不出现在身体的表面，而是隐藏在身体内部的一种模糊的存在。如果你想掌握它，你必须经过长期艰苦的训练。一般来说，初学者是不可能知道什么是“力”的，在画静止物体时也很难感受到这种心理上的“力”。

就个人学习经验而言，运动人体素描是经过大量训练后才真正感知到生物“力”的存在，所以一个科学的、系列化的训练方案必不可少。

通过理性的分析和情感的表达相结合，从画一个静止的人体，到学习几何结构和解剖结构，最后能够通过听写熟练地画出一个运动的人体，是德语素描教学中不可或缺的重要环节和高级阶段。

在许多莱比锡画派大师的作品中，我们经常可以看到“力”的精彩表现(如海森科的作品)，但在国内流行的苏联素描训练中，我们通常只注重“形”的模拟，而忽略了内部“力”的表现。是否有对“力”的捕捉和表达，也是德苏两国素描训练体系的一大区别。

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