蓝天野还活着吗？
著名戏剧表演艺术家、画家、奇石收藏家。北京人民艺术剧院专职导演、演员(现已退休)，中国戏剧家协会会员，艺术委员会委员。他在国立北平艺专油画系学习绘画。1944开始搞戏剧。
在过去的几十年里，北京人艺的舞台上出现了《北京人》中的曾、《茶馆》中的秦、《蔡文姬的董思》和《昭君的》。他在《封神榜》中饰演的仙风道骨的姜子牙，《欲望》中王温柔的老父亲更是家喻户晓，深入人心。很多角色(尤其是姜子牙)成就了经典，至今无人超越。在《钦差大臣》、《罗密欧与朱丽叶》和《普通公民》等外国经典作品中也扮演过主要角色。执导《一报还一报》、《贵妇归来》等。他的演技被誉为“惊艳”，“在舞台上展现出独特的艺术魅力”。他的表演有着广泛而良好的声誉，经常被一些青年艺术家称赞为“一个真正有艺术素质和高趣味追求的艺术家。”
折叠编辑这段个人生活
在充满无数辉煌的演艺生涯背后，其实他还和绘画有着不解之缘。他潜心向两位大师李苦禅和许麟庐学习绘画，并受到高度赞扬。90年代后致力于中国画创作。
1994年4月在中国美术馆参加文艺界名人书画展。
1995年6月，与梅潜、凌子枫在北京举办三人书画展。1995年8月在中国美术馆举办个人书画展。
1996年8月，在日本福冈举办了三人画展。
1998 10第二次个展在中国美术馆举办，大获成功。
蓝天野秉承“勤于笔墨，创出新路”的创作思路。他的作品充满了鲜明的艺术个性和深刻的文化内涵，深受海内外人士的喜爱，作品正在被收藏。
折叠和编辑这段艺术成就
著名戏剧表演艺术家、画家、奇石收藏家。北京人民艺术剧院专职导演、演员(现已退休)，中国戏剧家协会会员，艺术委员会委员。他在国立北平艺专油画系学习绘画。1944开始搞戏剧。几十年来，它一直在北京人艺的舞台上被塑造:
曾在《北京人》、
秦在茶楼，
蔡文姬的董思，
呼韩邪单于和王昭君中其他许多生动的人物。
他在《封神榜》中饰演的姜子牙，
在《欲望》中，王那位温和的老父亲家喻户晓，深入人心。很多角色(尤其是姜子牙)成就了经典，至今无人超越。
在《钦差大臣》、《罗密欧与朱丽叶》和《普通公民》等外国经典作品中也扮演过主要角色。
执导《一报还一报》、《贵妇归来》等。他的演技被誉为“惊艳”，“在舞台上展现出独特的艺术魅力”。他的表演有着广泛而良好的声誉，经常被一些青年艺术家称赞为“一个真正有艺术素质和高趣味追求的艺术家。”
折叠编辑这段戏剧作品
孤独黎明的导演
《王武金戈王月剑》导演
《淑女归来》导演
茶馆就像秦一样。
蔡文姬扮演董思。
“王昭君”饰汉冶达汗。
《北京人》饰演曾。
1994
寡妇十日谈
1996
《杨贵妃传》为唐玄宗
2011年
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勤于主折
“60年代初，我去上海，认识了很多画家，陪他们去拜访林风眠、潘天寿等老先生。因为当时整天都在想画画，又经常接触绘画，所以偶然间终于认识了李苦禅和许麟庐两位老先生。”从此，他凭着顽强的艺术生命力和对梦想的执着追求，坚持每周至少三次向两位国画大师学画，每次至少一个上午，风雨无阻地接受两位大师的悉心指导和帮助。他开始从使用钢笔和墨水的基础开始学习。在夜以继日的刻苦练习中，他的绘画技巧得到了突飞猛进的提高，最终赢得了李苦禅和许麟庐的赞誉。
1986年，他举办个展时，向许麟庐要了题词。许麟庐在动笔时，写了八个大字:“勤于笔墨，绝无仅有”，这无疑是对蓝天野书画的高度肯定。“许麟庐老头真了解我！这八个字让我受益匪浅。首先是要勤奋。画画一定要勤加练习，不要被别的事情分心，还要独立，要开辟自己的道路，创造自己的风格。”
他对老师的告诫牢记在心。在获得两位国画大师真传的同时，他还秉承齐白石“师我，活我”的艺术信条，创造了自己独特的绘画风格。他的山水画笔墨淋漓，行云流水，更显古朴质朴，蕴含着一种淡薄的世俗心境；他的写意花鸟擅长画鹰，个个栩栩如生，有着独特的审美视角和艺术追求，表现出对自然的灵动神韵和真挚的兴趣；他作品中的人物主要是观音、达摩、山鬼、姜太公等古代神话人物，构图饱满，造型生动。他的画简洁，色彩淡雅，而且相当大气，别致典雅。
爱画折叠
谈起学画的经历，兰老来了精神。不难看出，为中国演艺事业的蓬勃发展做出了不可磨灭贡献的蓝老，真正的人生梦想其实是绘画。“误了！我的演技很偶然。我最早学的其实是画画。”回忆起往事，兰老常常感叹，“我从小就喜欢画画，对各种能画的东西都感兴趣。那时候我住在白塔寺附近，每当逛庙会，总会一件件画出琳琅满目的民间手工艺品。我也经常去剧院，我的脸，服装，武器都是我画的对象。我也画过绘本、插画、漫画书等等。”
1944年，蓝老终于如愿以偿，考入国立北平艺术学院(现中央美院前身)油画系，希望在那里实现自己的艺术理想。那时的他迷上了绘画，以各种形式练习水彩画、铅笔画、版画、漫画。“那时候，我自然就成了班里黑板报的美术和版面设计者。我经常在课堂上偷偷画老师，甚至在学校黑板报上开辟了‘一期一老师’的漫画专栏。”
1946年，徐悲鸿接管学校，成为校长。也是在这一年，19岁的他做出了一个常人无法理解的决定:重考。对此，他觉得并不是一件坏事。“重新学习可以打下坚实的基础。这样不好吗？”可能是因为兴趣吧！他复读的时候也很努力。
当时他家住在西边，学校在东边。两地之间的公交车经常一个小时不来。他干脆走了十几里路到学校，在画室呆了一天。说到这，兰老给我们讲了一个有趣的事情。“那时候我们都是用炭笔，想修改的时候就用馒头擦掉。有时候到了中午，发现馒头用得差不多了。”
谦虚被折叠在画圈里。
蓝老上中学的时候，也是形势大变的时期。当时的年轻人普遍关心时事，关心社会，关心国家，兰老也不例外。而戏剧是一门与社会息息相关的艺术，所以当学生剧团拉他一起演戏时，他响应时代的召唤，走出了演播厅，从此走上了戏剧表演的道路。
兰老和许多老一辈表演艺术家以认真、踏实、勤奋、严谨的生活态度，不遗余力地探索中国戏剧艺术的开端。
在他半个多世纪的舞台生涯中，蓝老出演了70多部戏剧，尤其是中国现实主义戏剧的巅峰之作《茶馆》。自1958首演以来，获得了剧场和观众的高度评价，蓝老饰演的秦更是成为人们心中永恒的经典。
但在头顶无数辉煌的背后，兰老却有着巨大的遗憾:“在这半个世纪里，我因为演戏而把自己的画留下了，这是我一生的遗憾。”
可以说蓝老的绘画功底对他的演艺生涯是有利的。长期的绘画创作培养了他的造型感、动作感和氛围感。他总是坚持自己化妆。为此，化妆师曾和他“过不去”，但他说:“人物是我创造的，我自己也能理解。”兰老认为，表演也是一门造型艺术，需要运用美感，但导演和演员不懂艺术是一大遗憾。
现已退休的蓝老用八个字概括自己的生活:“齐秦书画、花鸟虫鱼”。他希望在原有的花鸟题材之外，再画更多的人物。每当谈及画坛对自己作品的肯定时，他总是谦虚地说:“我现在还不够好，有很多题材我都表达不出来。”这种朴实无华、谦虚谨慎的高尚艺术美德让在场的所有记者肃然起敬！