关于徐志摩的《告别剑桥》

作者:尹文全江苏省海安县西昌中学纪秦川

20世纪20年代中后期，闻一多与新月诗派同仁致力于新诗形式的建构，这是中国新诗史上第一次自觉的理论探索，其中最具纲领性的是闻一多的“三美”说。

闻一多以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术修养，在深入研究新诗的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张。闻一多在《格律诗》中强调诗歌要“形质美”、“形神和谐”，并具体阐述了新格律诗风的具体要求:“音乐美”、“画中美”、“画中美”

徐志摩是“新月诗社”的主要组织者和主持人，是“新月诗社”的代表诗人。他在对闻一多先生提出的“三美”格律诗体的进一步实践中，着重强调诗歌的音乐美，创造了多种多样的诗体，为中国现代诗歌的发展做出了独特的贡献。

从形式上讲，《别了，康桥》是体现和发展闻一多倡导的“三美”格律诗学特征的一首代表性诗歌。

一、绘画之美。

所谓绘画之美，是指诉诸视觉形象的“文字”的选择和运用，能够充分体现中国象形文字丰富多彩的特点，富有色彩感。

在《别了，剑桥》的语言运用中，注重词语的色彩感，选用了许多色彩鲜明的词语，如夕阳映照下的“金柳”、“水波荡漾的晏婴”、“水底软泥上的绿草”、“池中倒映的彩虹”、“云彩”、“夕阳”、“更绿的草”等。

与此同时，诗人通过一系列具有强烈动作的词语，如“挥手”、“荡漾”、“摇曳”、“粉碎”、“徘徊回”和“挥手”，将每一幅静态的画面变成了动态的画面，例如，挥手告别西边的云，何康河畔摇曳的金柳，何康河底的水草摇曳如对。

这样全诗意境清晰，有流动的画面美。绚丽的色彩，优美的构图，让人赏心悦目，陶醉其中，流连忘返，仿佛要进入何康河上夕阳西下，与诗人黄昏泛舟的诗境。

第二，音乐之美。

所谓音乐美，就是诗歌的音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的音节美和旋律美。

作为新月社的代表，徐志摩非常认同闻一多的新诗“三美”，在诗歌的音乐美上有自己的独到之处。除了有规律的节奏和和谐的韵脚，他还强调音节的波动，注重音乐旋律的完整。

《再别康桥》是一首节奏和谐、流畅、略带弹跳的诗。音乐的美主要来源于节奏，节奏是由音组有规律的重复而形成的。《告别剑桥》的每一行基本上都是由三个音组组成，其中一个音组由两个或三个音节组成。音节抑扬顿挫，音调反复，既严谨又不拘一格，节奏感强，诗流变化灵活，构成一首完整的乐曲。

诗的押韵自然和谐，押韵形式严格遵守二四韵，每两行一韵，每节一新韵。娘，哎；摇一摇，草；彩虹，梦想；回，宋；萧，桥；来，蔡)追求音节的起伏和旋律感，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。七段诗句错落有致，节奏在其中慢慢蔓延，产生了音乐美的艺术境界。

此外，音调的重复也是这首诗音乐美的一个重要方面。诗的开头和结尾重叠重复，意思相近，节奏一致，形成呼应的结构形式，加强了节奏感和旋律感，增强了诗的音乐性，给人以梦幻般的感觉。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复使用也增强了诗歌的轻快节奏。

第三，建筑之美。

“建筑美”也属于视觉形象，主要指诗歌的物理结构，强调“小节的对称和句子的整齐划一”，产生有规律的整齐或不整齐。

《别了，剑桥》在章节、结构和句法方面是均匀而多样的。全诗共七节，每节四行，每句字数基本在6、7字(间有八句)，在参差不齐的变化中显得工整；单线和双线错开一格，按规则的不均匀的层次顺序排列，保持了诗体的平衡、对称和多样性，但避免了过于方正的诗体所带来的死板、单调的缺点，给人以清新的感觉；同时首尾循环呼应，给人以美感。

可以说，线条整齐一致的建筑之美，色彩斑斓的绘画之美，节奏和谐、音调反复的音乐之美，使《别了康桥》成为最能展现诗人徐志摩才华和个性的一首诗。也正因为如此，《再别康桥》成为20世纪中国最好的送别诗。