休是怎么出道的？
刚到艺术团的时候，对别人来说很幸运的休并不开心。不管他做什么练习，最后总是躲起来。但在艺术团热闹的氛围里呆久了，休内向的性格也变得开朗起来。小学一年级，郑达综艺《爱的奉献》拍摄MV，去艺术团选孩子。那时候的休很丰满，很可爱，于是就有了MV里标准的小男孩。
进入初中后，他在艺术团学到的知识也派上了用场。当时，上海教育电视台停止面向社会招收中学生，而休就在名单上；休曾是东方广播电台、上海广播电台多个栏目的主持人和记者，从小就显露出明星气质。现在上海的一些网友还能回忆起他的精灵主持风格。
中学期间，他就读于上海市第二重点中学。在校期间，先后担任学校文艺部长、班级团支书、学校广播电台台长。这一切都不是吹嘘。现在如果你去石二的体操房，依然可以在名人榜上看到他的介绍。
但在当时很多学校的大型文艺晚会上，他除了当主持人，更喜欢从事幕后的组织策划工作。在学校经常和搭档一起做主持人的学姐贝贝(现在也在上海电视台做主持人)说，虽然那时候他经常做播音、主持、广告工作，但也没让他放下学业。他的学习成绩一直保持在班里的前五名，他总是把学习和工作安排得恰到好处。
当时的女生杂志上有一篇很长的对他的采访，标题是:请不要叫我帅！初二的时候，休有了第一次广告经历。虽然只是在报纸上刊登的平面广告，但他在休的心里种下了当广告策划人的梦想。直到高考临近，休找到一个打广告的相熟朋友，问他大学里什么专业能帮他实现梦想。朋友劝他报考戏剧学院导演系，于是休在志愿表上填了中央戏剧学院电视艺术系影视导演专业。
高考结束后不久，休收到了中戏的录取通知书，“全国文学考第二名”的字样格外耀眼。但就在休打算去中戏之前，他的父母告诉他，上海戏剧学院表演系正在招生，希望他去试试。拿着最下面的中戏录取通知书，休抱着“考试就是为了好玩”的心态站在了沪剧表演系的考场上，结果又被话剧吸引了。
当导演还是当演员？想当广告导演的休当然继续收拾行囊去北京。有一天，休接到上戏表演部党支部书记的电话，说要亲自见见他。于是，在书记办公室，他们进行了一次推心置腹的谈话。秘书想知道有多少年轻人想去上西，休只好作罢。诚实的休说出了自己的全部理由，秘书表示理解，但他建议休，优秀的导演很多。。。)姜还是老的辣，几句话就动摇了休去北京的愿望。再加上母亲身体不好，希望他能留在上海发展。最终，他选择了玩。
我大一的时候对唱歌很着迷。
事实上，中学生休在动画初期就与《我为唱歌而疯狂》结缘。制作人以休为原型，让大家根据他当时的形象来设计楚田歌的定位。2001《我为唱歌而疯狂》被改。剧组首先想到了休，休和另一个学生为它排了很久的戏，剧组还挺满意的。但后来因为当时是大一新生，上海戏剧学院不肯放，最后只好由B角来演。
大学期间签合同。
来到上海戏剧学院，休对学校的印象特别小，估计是上海最小的大学。然而，在融入到他的同学中后，休可以感受到一种激情，一种艺术院校学生特有的创作激情。
大二暑假，休收到了他的第一部电视剧——《蒲公英》。
蒲公英是现代剧。那时候他20岁，高二刚读完。本来剧组安排他演一个更接近他本来面目的大学生角色，但后来他临阵退缩，想演花瓶第一英雄程浩。这个角色难度很大，跨越了青春中年，有很多吻戏，也有一点激情戏，甚至后来还有一个6岁的女儿。内容这么多，剧本里却没有给角色太多的空间，很多内容只是一笔带过，没有给出太多的情节来充分表达和诠释人物的特点。第一次演出后，他对自己很不满意。他在接受采访时批评自己当时没有想好角色，没有把握好心理成熟度。然而，很多看到蒲公英的人都喜欢程颢，却很难把他和李逍遥联系起来。这本身就是成功！他的演技多种多样，虽然不完美，但他的表演不死板，不套路，充满灵性。(PS:这是我现在真正欣赏他，看重他的原因。)
俗话说，休缺乏自信的时候，遇到了伯乐。一天，休和他的朋友在一家咖啡店里喝咖啡。邻桌的一个人走过来，自我介绍后向休要了一些信息和电话号码。休没想到，一个月后，这个男人带着公司经纪部的负责人来到上海，和他签了经纪合同，自己当老板。
因为公司总部在香港，和香港娱乐圈有着密切的合作，在休大三的时候，公司替他接手了香港制作的电影《人鬼情未了》。虽然电影本身在市场上的吸引力不大，但对于休来说，适应香港导演“与镜头对话”的细致拍摄手法，增加了他的表演经验。
“仙剑”出鞘。
刚拿到《仙剑奇侠传》剧本的时候，休饰演的是饰演的“江孤儿”，全剧只有五集。开拍前，休来到剧组试衣。当天，他试穿了扮演“蜘蛛精”的演员。她见到休后问的第一句话是:“你是在演李逍遥吗？”让休很尴尬。
那就更不用说了。后来，休遇到了更尴尬的事情。游戏版《仙剑》创作人姚壮贤(网友多称姚贤)探访剧组。看到休后，对他有好感，认为他是内地著名演员，要求与他合照。这件事后来在剧组被传为笑话。
然而，也正是这次偶遇，给了休出演主角的机会。不久，导演组听说“李逍遥”的角色被休取代，他是一名演员，目前是姜式的孤儿。得知这个消息，休根本不敢相信。他不停地问自己:“怎么可能？”
接到剧组即将开拍的通知，休起身赶往横店。他还记得那是2004年的春节。2月5日，他背着行李上了火车。因为正值春运高峰，火车特别拥挤。在一个角落里，休津津有味地看着早已熟悉的剧本，因为他没有信心。他不时向窗外望去，那些不自信的问题反复出现在脑海里。直到火车到站，他还呆在车厢里看着周围熙熙攘攘的人群，并不兴奋自己是主角。
要进入剧组，休必须先学会武术。仙剑的武学导师陈卫涛在港颇有名气，脾气和名气成正比。达不到要求就骂人。因为他知名度不高，制作人和编剧导演的意见还没有完全统一，时刻面临着被换的威胁。而且因为这是他的第二部戏，而他之前也没有拍过古装的经验，所以武侠导演的诅咒和导演对KA的呼唤不绝于耳，他只是一口气坚持下来。刚开始的几周，因为武术的力度和节奏，休并没有掌握的很好。“那时候，谩骂声不绝于耳。”。不过陈导演每次骂完都会很真诚的告诉休，“我骂你是为你好，你要是为此恨我，我不在乎”。每次听到这些话，休的心就像充电一样。“当时，我真的很沮丧。我一定要演好这部戏，因为这个机会对我来说太难得了。我的很多同学还没有拍过电影。我一定要好好珍惜。”
凭借对仙剑的深刻理解和对李逍遥这个角色的把握，他很快就在剧中内外变得“逍遥自在”。在拍摄后期，编剧兴奋地跟导演说胡歌越来越像了，还留在旁边看他拍戏，但很多关于剧情的灵感都可以从他身上找到(仙的剧本是边拍边改的，所以演员每天早上只拿到当天的剧本，编剧住在组里，边拍边写)。最后，所有的编剧和导演都对他的表演给予了高度评价。但是谁能理解其中的辛苦和痛苦呢？
21岁的年纪，有很多指责和质疑。他是一个贪玩的大男孩，要仔细分析黑眼圈下的人物，研究如何表演。一周七天，总共* * *只能睡10个小时，每天真正在床上休息的时间最多一两个小时。休息时间都在交流组的车上。至于伤，我受伤躺在床上，动不了。第二天，我只好忍着疼痛继续拍摄。普通的皮肉之伤就更常见了。几乎每天都是这里碰一下，那里疼一下。《仙剑》是三个镜头、三组导演轮流拍摄，演员要根据整体安排在三组导演之间穿梭。另外，因为《仙剑》是剧组拍摄，编剧写剧本，所以每天统筹都会告诉剧组专属的三人编剧团队今天的故事发生在哪里，然后编剧再写明天将要发生的故事，演员们只能期待在晚上休息前顺利拿到第二天的剧本。这种极度商业化的创作模式无疑增加了演员的负担。那么多工作和心理压力，他，挺过来了！
在今天的小成就中，他也许不能完全排除幸运的因素，但这是他应得的。另外一个人，机会到了他手里不一定能抓住，即使抓住了，也不一定能把握好。更别说演李逍遥的风险了，被骂可能比被夸要大得多，但他抓住了机会，把人物的层次表现得很好。从一开始调皮的店员到后来侠义的李逍遥，从鬼混到痴情，李逍遥对亲情、爱情、友情的珍惜和向往都在细节中得到了很好的展现。他把李逍遥从游戏中的叙述者变成了一个真正感人的英雄，他做到了，而且做得很好。成绩应该属于他！
云在天上，水在瓶子里，这是休最喜欢的一句话。他和其他新人的不同之处在于，他在打完仙剑的时候，就已经为即将到来的荣誉、批评和关注做好了充分的准备。他很清楚，目前所谓的人气只是一个泡沫，未来的发展要靠脚下的每一步逐步筑梦！
请胡老板多多支持！！
为爱歌奋斗终生！！！