中国国画的中国画技法
构思——也叫立意，是绘画前形象思维的过程。
构成——即六律中的“商位”，也称陈卜势等。即画面中各种物体的位置、比例、墨色的安排。
用笔——也就是六法中的“骨法笔”，有画线、素描、刮、擦、点，用笔有居中、逆袭、隐锋、露锋、拖笔、破点。
用墨——经历了当代画家的发展:焦、厚、重、淡、清、退、爱、留等墨色，要用在应有的地方。还有泼墨、断墨(即底纹)等具体技法。
彩色线描:没有颜色，全部是线条，或者只用淡墨和淡水稍微渲染。重彩:一般指细致重彩、轮廓填充色、大青色等。淡色:墨色为主调，应用浅色。无骨:纯彩画，不过线。(纯墨点画也叫无骨。)
整理——画完之后，做一个整体的整理，让整幅画最终达到一个生动的状态。
钢笔和墨水:
中国画表现意象的基本手段。张彦远说:“一个丈夫的形象一定要塑造，塑造出来的形象一定要充满骨气。脊梁、形制，皆依意，靠笔。”石涛说:“画家也是塑造世间万物的人，但没有笔墨怎么能塑造呢？”在长期的历史发展中，中国画家形成了一套完整的笔墨技法和创作技巧。
颜色设置:
也就是六法中的“色同类”。不同的颜色赋予了不同的感情，画家经常用颜色来表达自己的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、卡其色、胭脂、品红、朱砂、朱砂、赭石、青、石青(可分为青、青、三彩三种)、石绿(也可分为青、绿、三彩三种)、白粉。但基本色只有红、黄、蓝，即洋红、藤黄、花青。通过以上颜色的搭配，可以带出很多颜色。
墨水颜色:
工笔花鸟画的配色方法。也就是说，图像有无交叉，完全由墨的浓淡表现出来的称为墨色。用淡雅的墨比较好，因为浓墨的面积不宜太大太多，因为浓墨容易使画面感觉沉重、浑浊，但也不能沉闷、心不在焉。要有清新神韵的效果，就要让色调合适。
苍白的颜色:
工笔花鸟画的配色方法。也就是说，水墨画的方法是先把物体画到89点，再用淡色稍微渲染一下，叫做浅色。淡色不要干扰墨，墨不留色，不仅能融为一体，还能展现墨的魅力，才能产生一种淡雅简约的效果。
粉彩:
工笔花鸟画的配色方法。在表现方式上，多用于勾、无骨。在色彩的运用上，以植物色和白粉为主，水彩和轻矿物色为辅。粉彩线不宜用同色的浓墨，以淡墨为主。因为墨太浓太淡，容易显得生硬，缺乏美感。粉的颜色不能太浓，但也不能太淡。太淡的话会很平淡。要薄中见厚。粉彩粉是一个重要的关键。粉色和色彩要运用自然，不露粉痕，不显材气，干净润泽，才能充分发挥粉彩明丽的特点。
深色:
工笔花鸟画的配色方法。重色概述了串染的方法，重点是服务态度和材质颜色。因为色彩重，色感丰富，有装饰性，称为重彩。重显色要做到薄中见厚，厚中出液，染无痕，深浅自然。忌脏、花、斑、燥、火、油腻。这些问题大多是因为顺序不对，用笔不流畅，颜色太浓或者不均匀。清代的王实谷声称“学青色需三十年，而后得青色之法”。虽然这有些夸张，但其体验表明，色彩的渲染并不容易。
中国的国画——笔墨表现形式是简笔画、工笔画和写其细节，整个画面是纯墨色。有些是用浅色墨水绘制的。素描——用细线画出物体的轮廓和细节，整个画面是纯水墨。有些是用浅色墨水绘制的。
工笔——轮廓细腻的叫工笔，是指作品工整细致，色彩也渲染得丰富、密集。
写意——只写物体的大概意思，用简洁流畅的笔，用自然的笔墨，不用色彩的写意，又称“水墨画”。
轮廓着色——又称“单线平绘”它先用钢笔在物体的边缘画出，再用墨水或颜色在中间平绘。
厚积薄发——又称“有文字的兼职”。比工笔更厚重，比写意更重要。
粗中有细——比如花草，但是昆虫，蝴蝶，或者绕着花飞的蜻蜓都画得很细。
无骨法——一般不用墨线勾轮廓。
泼墨法——是无骨法的延伸，用大块的墨色，再用自然的浓淡，加上较细的笔触，有些地方仍显飞白，以见精神。
界画——用尺子画出的一条或大部分墨线组成的画，主要表现庄颜熊伟的建筑，如宫殿、寺庙、亭台楼阁、整齐精美的家具等。
线条图:
中国国画的主要造型方法。是构成中国画民族风格的元素。线描是用轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、快慢等不同的笔法来表现物体的体积、形状、质感、量感和运动的方法。它没有色彩，有时可以用一些淡墨略作渲染，具有独特的表现形式和造型规律，充满魅力。线条的变化应该与造型的形式美紧密联系在一起。其线条浑厚、婉约、轻盈、凝重，因笔的多变而有一种非常丰富的感觉。中国画有着悠久的线条造型历史。历代画家经过长期的实践和不断的创作，积累了大量极其丰富的线描技法经验，仅人物衣褶的刻画就有“十八笔”。线描造型的特点是清晰、简洁、装饰性强，能完美地刻画各种现象，表现出千变万化的物体的新生命。
草图:
中国画完全用线条来表现物体，称为“线描”。画线有两种:单钩和多钩。一次用线做成的单钩。单钩用一种颜色的墨，有的根据对象不同用两种深浅的墨，如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。重钩是先用淡墨钩全部，再根据具体表面情况决定部分或全部重钩。重新勾出的线不能按照原路的线重叠。重钩的目的是增加纹理和明暗的变化，使图像看起来更加丰富多彩。重勾的线一定要顺滑自然，防止被原线束缚，否则重勾的线容易僵硬。一个物体的形、神、光、色、体、质之间的关系，靠的是线条。从某种意义上说，它比其他绘画方法更难掌握。要特别注意“简洁明了”和“概括清楚”的特点构图的选择要简单，现实和密度的安排要更强烈。层次要清晰，线上处理要有装饰性和旋律性，防止破碎、僵硬、松散的缺陷。
无骨:
中国画的表现手法之一。如果不勾轮廓，而是完全用墨汁或颜色渲染，就叫无骨。无骨画有两种:渲染和点画。无骨渲染:用墨汁或色彩代替线条轮廓、层染或混染来渲染图像，称为无骨渲染。渲染时要注意干净和水的成分，前后形体重叠处的明暗不能模糊，要留有一丝水道的空灵，无骨渲染要鲜嫩，边框要小。无骨点画:先调整钢笔上墨水或颜色的浓淡，然后用一笔或多笔指出图像的各个部分。无骨点画有粗细之分，常用在工笔花鸟画中表现草虫、小花、草、枝。粗一点的是兼职和组合的主要表现方式。明路鸡肠与细致羽毛的结合使造型生动。齐白石常用点染与工笔相结合的手法，但也有生疏之处。
揭法:
中国画的表现手法之一。早期山水画的主要表现手法是用线条勾勒出轮廓，然后涂色。随着绘画的发展，为了表现岩石和树木的纹理和线条，由于地质结构不同，山的外观也不同。方法有很多种，包括(1)匹马，(2)乱马，(3)芝麻，(雨雪)，(8)弹涡，(9)。(19)豆瓣，(20)刺梨(豆瓣的变化)，(21)破网，(22)断带，(23)泥里钉等。
墨水方法:
古人说“墨即色”，浓淡墨可以代替各种颜色。水墨要干湿分明，只干不湿不太贫瘠，只湿不太臃肿，干湿结合多种多样，生动迷人。用墨方法:一般有焦墨、积墨、断墨、滚墨等。焦墨是一种极浓的墨，所以你必须在焦墨旁边有浓淡的墨，才能使它变得淡淡的，否则焦墨就会被孤立起来，难以阅读。积墨:用浓墨淡墨涂几次，味道很深。断墨:先用淡墨涂纸，湿了再用湿墨加，以改变纱线的韵味。在纸上扭一扭，像鱼鳞一样微微转动，从浓到淡，
不均匀，就叫滚墨。所以墨和笔是分不开的。
摘要:“中国流动艺术运动”是中国具有中国文化艺术元素和较高艺术水平的新锐后中国画艺术，即“中国流动艺术”。这个“中国流艺”主要是指当代先进的、综合性的、关注和推广中国草书书法的新绘画艺术，将草书引入绘画，尤其是将草书引入抽象中国画。
用笔六要
中国画的表现手法之一。第一，自然有力，切忌平淡。第二，要变，要有关系。要根据形象的不同，用粗、细、厚、轻、长、短、横、直、干、湿、轻、重，既有变化，又有联系。三要老有所养，润物细无声。当我们老了，我们会表现出含蓄的笔法。当我们使用光滑的笔时，我们会看起来优雅而温柔。当我们年纪太大的时候，我们会很容易厌倦。所以老了一定要滋润，也就是干湿两用。第四，要放松，要简洁。放松比自然更进一步。我们应该活泼、轻松、有趣。我们应该避免油腔滑调。放松要厚重，简洁是一笔到底。第五，刚柔相济，柔中有刚。所谓“线棉包铁”，能稳则厚，劲锋要巧运。“鼎中有神韵。”所以一招就要刚健优雅。第六，要巧拙，用笔平实。所以熟练的笔要放几笔，笨拙的笔也要放几笔，既要熟练又要笨拙。
名作欣赏
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尤春图
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