新课标下如何培养中学美术专业学生

美术课程是对学生发展起着重要促进作用的课程，开设美术特长班是适应当前素质教育改革的需要。本文结合教学实践，探讨了中学美术专业的培养方法。教学中的关键词，中学美术特长生的培养要以培养学生初步感受美、欣赏美、表达美的能力为目标，在课程标准的指导下适应不同的需求，采取不同的教学组织方式和不同的能力评价标准，与社会、时代、周围生活相结合，充分利用社会资源，深化对美术社会价值的认识，真正提高到素质教育的高度。一、营造氛围、培养兴趣是指一个人试图理解和掌握某一事物并经常参与活动的心理倾向。每个人都会优先考虑自己感兴趣并积极探索的东西，表现出一种向往的状态。俗话说，“兴趣是最好的老师。”中学美术特长生对美术普遍感兴趣，但由于年龄、心理等原因，还不够稳定。导师的任务之一就是如何引导和营造氛围，让他们对艺术的兴趣越来越浓厚，成为他们在艺术上努力学习、自主探索的不竭源泉和动力1，营造良好的校内外文化氛围。学生入学前，大部分家长都是鼓励和表扬他们会画画，入学后以学习成绩来衡量，让学生误以为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，这样他们原本的天性就被慢慢扼杀了。忽视了学生身心发展与认知事物的关系，只要求学生在文化课上取得好成绩，忽视了对他们各种能力和兴趣的培养，强行让他们学习还没有趣味的文化知识，从而扼杀了学生丰富的想象力和创造力。同时，作为专业的美术家教，要改变长期以来认为美术只是副科的错误观念，从自身做起，改变内因，改变教学观念，从课堂做起，培养他们的兴趣，在校内外营造美术教育和学习的良好氛围。2.充分发挥教师的主导作用。在各种艺术活动中，教师必须有意识地使学生有正确的动机，认识到活动的意义，从而培养和发展学生正确积极的兴趣。教师自身的兴趣素质对培养学生的兴趣也起着重要作用。为了激发学生的兴趣，教师必须精通绘画技巧和语言艺术，通过各种方式影响和激发学生对艺术的兴趣。所谓“亲其师，信其道”，一旦学生认可了老师，那么教学就会事半功倍。中学美术特长生的培养也不例外。3.通过各种形式的艺术活动提高学生的积极性。学生来自不同的家庭环境，学生在结合各自兴趣的同时，要对艺术产生浓厚的兴趣。例如，学生可以通过砌砖、糊布、拓片、剪纸和图案设计等各种艺术活动来享受艺术课。通过各种形式增强血红学生学习美术的兴趣，对提高学生的美术技能和素养有很大的作用。二、改进方法，善教易学1，因材施教，各得其所。艺术教育虽然也有巧妙的成分，但最终目的还是培养个性，探索创新。在书法学习中，教师和学习者都要注意把学习对象的特点与学习者的气质协调统一起来，这有利于书法学习的深入持久和个人风格的创造。书法教育如此，美术教育也不例外。因此，教师在指导学生美术学习的过程中，要充分估计学生的个性，让他们有自己的选择空间。有些学生喜欢素描，有些学生喜欢儿童画。有些学生可能喜欢水粉和水彩，或者中国画。作为老师，他们应该有正确的指导思想，不应该以自己的个人兴趣和价值观来规范和限制学生的喜好。期刊文章的分类查询在期刊图书馆。如果说青春是当今中学生的* * *天性，那么性格和兴趣的不同就是他们的个性，而个性的发挥在美术学习中是非常重要的。学生的美术学习应该以他们的个性爱好为导向，否则，他们学习美术的兴趣会受到抑制，甚至在学习过程中会产生厌学或自卑心理，这对他们学习美术是非常不利的。注意教程的新颖性。爱玩是学生的天性。抓住这一特点，学生就能“学”，扩大其在“玩”中的主导作用。教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生的兴趣特点和认知规律，努力为学生创造轻松愉快的“序幕”。有趣的学习环境和氛围，可以消除学生心中的学习压力，让他们觉得学习不是负担，是一种享受和娱乐。在导入中，要以自然为出发点，利用变化的画面，创设情境，关注学生的需求，让学生既了解本节课的学习目标，又明确学习任务，兴致勃勃地进入下一阶段的学习。3.注重教学形式的多样性。敢于创新，根据学生的兴趣特点和认知规律，努力为学生创造轻松、愉快、有趣的学习环境和氛围，消除学生心中的学习压力，让学生感到学习不是负担，是一种享受和娱乐。这是艺术教育乃至艺术教育的一个起点。比如一个老师教学生认识三原色和三种中间色。一般的抽象发言会让他们很难接受，于是老师想到了这样一个方法:用水彩颜料把水做成红、黄、蓝三种原色，分别放在三个玻璃试管里，然后拿三个空试管一起放在试管架上。让学生在课堂上认识三原色。向学生展示三种不同颜色的水。告诉他们中间色是什么，是哪两种原色做的。拿试管做示范。当他把两种原色的水倒入试管中，摇晃后，它立刻变成了中间色。学生们鼓起掌来，大声喊叫。虽然做法很简单，但形式比较新颖，学生们饶有兴趣地看着老师像变魔术一样的演示。第三，注重评价，引导改进。《美术课程标准》中指出:“不能仅仅通过静态的美术作业来评价学生的美术学习成绩，还要通过学生在美术学习过程中的表现，关注学生美术学习能力、学习态度、情感和价值观的发展，突出评价的整体性和全面性。”因此，评价对艺术生的培养起着非常重要的作用。1，注重过程评价。有人说，美术是一门“不出错的学科”。教育家赫德曾经说过:“有创造力的儿童的显著特征是他们自己的个性。”因此，在课程改革的今天，我们应该通过艺术教育形式的多样化，让学生选择最佳的游戏方式，充分发挥每个学生的潜能，培养他们的创新精神，提高学生的艺术素养和综合能力，适应时代的需要，为学生的个人终身发展奠定基础。《课程标准》指出评价改革的目标是:“改变过分强调筛选和选择的课程评价功能，发挥评价促进学生发展和教师改进和提高教学实践的功能”。从学生的成长需求出发，了解他们的眼光是优越的，不脱离他们的年龄和心理特点，不脱离他们的实际水平和生活经验，不脱离过多的艺术考虑，注重过程性评价，设计“成长记录袋”等方式，学生一定会在这个有意义的学习过程中收获很多。2.采用多种评价方法。有人说:“评价是教学的瓶颈。”我国著名美术教育理论家殷教授指出，现代基础美术教育课程体系的构建是受多元智能理论的启发。我们应该关注这一理论所包含的发展理念，认识到关注人的统一性或差异性导致教育理念和方法论的不同。美术课程的教学评价是一项重要的课程内容。一门由多重特征构成的艺术课程，必然是开放的、多面的，它往往没有固定的模式和标准。所以，对于学生的作业美术老师，可以采用自评、互评、老师点评等沟通评价方式。3.强调学生的自我评价。“艺术课程评价是促进学生全面发展、提高教师教学水平、推动艺术课程不断发展的重要环节。在关注老师和其他人对学生学习状态评价的同时，更应该关注学生的自我评价。”如果学生知道如何评价自己的作品，这将是一个受欢迎的变化。教师可以指导学生设计评价卡来评价自己的艺术作品。