如何开展美术欣赏教学
一般来说，常见的美术欣赏教学有四种类型。
1，讲解——老师对艺术伤口或艺术欣赏的基本原理和知识的讲解和说明。
2.问答式——老师提出关于作品或知识原理鉴赏的问题，学生回答。
3.讨论——学生为主体讨论，教师为辅助。
4.自由——学生在校内外自发、自由地欣赏艺术作品。
解释性艺术欣赏教学是最常见的类型。如上所述，这种以教师为中心的教学方式很容易陷入知识灌输的模式。但如果我们能在欣赏题目上下功夫，选好作品，有高超的解读技巧，那么这就可以克服上述缺点。
问答法和讨论法是相互联系的，但相比之下，讨论式欣赏教学法更为理想。
自由欣赏法的好处是学生可以选择自己喜欢的时间和喜欢的作品，用自己的方式欣赏。这种方法是最理想的，但很可能导致这样的结果:只有一部分学生掌握了鉴赏能力，而另一部分学生却因为缺乏指导而没有提高鉴赏能力。
对于我们教师来说，应该根据课程欣赏的不同要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。为了改进鉴赏课的教学，我做了以下尝试。
第一，根据学生特点，调整教学内容。
几千年的人类发展史给我们留下了无数的艺术瑰宝。在中学有限的课时里，学生无法完全理解这些作品。只有结合学生年龄特点，筛选作品，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的艺术作品尤其是现代派作品在中国迅速传播，改变了多年来现实主义作品一统天下的局面。如何理解和欣赏现代主义作品已成为一项紧迫的任务。当代中学生思维敏捷，独立思考能力强，具有探索新事物的精神。为此，我在教学中增加了现代作品和教学时数的比重，并进行对比教学，激发学生的学习兴趣。
第二，改变教学方法，充分发挥学生的自主性。
自主学习理论认为学生是学习的主人。学生的学习活动不是被动接受的过程，而是主动参与的过程。只有在积极的学习活动中，学生才能充分发挥主观能动性，调动创造潜能。为此，我改变了传统的以老师讲课为主的教学方式，采用讨论和问答的方式。因为给了学生很大的自由，他们参与教学的积极性很高。比如在立体派艺术作品鉴赏的教学中，我把两节课集中在一节课。课前给学生布置任务，收集相关资料，包括毕加索生平，作品介绍，毕加索和立体派的作品等。教具方面做了充分的准备，包括毕加索的大型作品，自动幻灯机，立体派作品的幻灯片。课堂上把准备好的作品和学生收集的作品挂起来，组织学生自由讨论:立体派艺术作品的特点是什么？它是在怎样的历史背景下产生的？这个讨论虽然很不成熟，但是打开了学生思考的大门。教师根据学生的讨论进行总结:①立体主义出现的时间和主要活动:1906 1920；②立体主义的主要代表:毕加索；③产地:法国；(4)表现形式和思想来源:将物象分解成几何截面，然后相互重叠。它的出现与塞尚表现客观事物体面结构的创作思想密切相关。
老师重点讲解立体主义代表人物毕加索的作品:毕加索依靠主观想象力和创造力，追求客观物体的立体结构之美。《阿维尼翁的少女》是立体主义的开端，《扮演曼陀铃的少女》是典型的立体主义绘画。《格尔尼卡》创作的历史背景是，德国侵略者轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，杀害了许多无辜的居民。毕加索带着非常愤怒的心情创作了这幅画，结合了象征主义和超现实主义。整个画面极具动感，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈体现了作者的爱国情怀。
教师通过提问、回答问题、放映幻灯片等方式，将立体派作品与其他流派的作品进行比较和讲解，使学生深有感触，初步阐述立体派作品的特点和内涵，用正确的观点分析作品。
第三，全方位开展艺术鉴赏活动，营造生动活泼的学习氛围。
艺术欣赏不应局限于课堂教学，而应多层次、全方位地进行。比如举办全校美术作品展，包括教师作品展和学生作品展；带领学生在校外参观和欣赏本土艺术作品，有助于学生提高审美能力。
此外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，积累财富却收效甚微，从文学、诗歌、音乐中汲取营养，尽力使自己的讲课“小说般的情节、喜剧般的幽默、诗意般的激情”，开阔学生的视野，拓展学生的知识领域，陶冶学生的情操。不断提高自己的艺术素质和审美能力。
教学评价是教学过程中的重要环节。没有评价，就无法客观公正地判断教学目标是否达到，教学质量是否提高。新课程倡导“立足过程，促进发展”的课程评价理念，不仅提倡对学生学习成绩的评价，也提倡对学生学习过程的评价，努力发挥评价在促进学生发展和改进教师教学实践中的作用。因此，美术课程的评价不仅要通过学生的作业来评价他们的美术学习成果，还要通过他们在美术学习过程中的表现来评价他们在学习能力、学习态度、情感和价值观方面的发展。在评价主体上，既要重视教师的评价，也要重视学生的自评和互评，以突出评价的整体性和全面性。
在实际教学中，很多美术老师还是以学生美术作业的评价为主。这种简单的给学生美术作业打分的评价方式给学生的反馈信息太少，不利于学生发现问题，因此也不利于他们提高自身的学习。在美术技能课上，这种强调似乎更好一些，但在美术鉴赏课上，作业的分量更少，甚至没有作业，有的老师不知道怎么评价，甚至完全不理会鉴赏教学的评价。目前的评价方法很多，有些不一定适合正常的学习状态，也不一定适合所有的班级。那么如何评价一堂艺术鉴赏课呢？其实方法越简单，越具有可操作性和可持续性。在对学生进行艺术欣赏教学时，我经常使用以下评价方法。简单易操作，描述如下:
一、观测记录:
具体包括课前诊断和教学过程中的观察记录。1.课前诊断:艺术鉴赏课涉及知识面广，内容多，有些知识与学生的生活经验相差甚远。因此，教师需要在课前对学生的知识、能力、情感以及学生的课前资料准备情况进行诊断，以便教师调整教学方向，进行相应的知识补充。诊断方法一般是通过谈话、询问、回顾等形式。2.教学过程中的观察记录:教师要观察学生在美术活动过程中的表现，重点是学生是否能认真听讲，积极思考。通过观察，了解学生在美术学习活动中的参与意识、合作精神和探究能力，以便教师及时准确地判断和了解学生，把握情况，及时调整教学方向。观察和评价的结果可以在学习过程中记录，也可以在学习结束后记录；老师和指定学生都可以录，录的形式一定要简单。对于学生行为观察和评价的反馈方式，教师应掌握及时、灵活的原则，使用赞许的目光和适当的口头表扬。比如对学生参与意识的及时评价:“老师注意到学生对这个问题很感兴趣，讨论很热烈，很投入。”
二、口头评价:
现代课程教学的特点之一是课堂上师生之间的互动。无论是回答老师的问题，还是表达自己对作品欣赏的不同看法，老师都应该对学生参与美术欣赏活动做出及时、恰当的评价。老师应该尊重学生对作品的看法。俗话说“一千个观众里有一千个哈姆雷特”。学生对一部作品会有各种各样的看法或不同的评价，有些可能超出老师的想象，但只要是真情实感，老师就应该尊重和认可。这时候老师可以给一些提示和补充，但是一定不要轻易把自己的观点强加给学生，因为对于艺术作品的理解是没有统一标准的，更何况学生是发展中的人。随着年龄的增长和知识经验的丰富，他们会逐渐理解作品本身的真正内涵。因此，教师在口头评价中要注意鼓励和提高的作用，即通过评价给学生积极的暗示，使学生调整艺术学习，获得更好的局面。要多肯定学生好的一面，即使要指出学生的缺点，语气也要委婉，让学生愿意接受。比如，老师评价说:“XX同学非常仔细地观察了画面主体，不仅注意到了人物忧郁的表情，还看到了光影和色调在表现人物方面的作用...虽然声音不够大，但他们对作品还是有自己独到的见解，值得学习。”(一定要:大胆说出自己的想法)；再比如:“可以看出XX同学课前做了充分的准备，收集了很多资料，回答的比较全面。如果他们在语言组织上再精细一点就更好了。”学生的课前准备在这里得到肯定。教师没有轻易压制或否定学生语言表达的不足和不恰当，而是暂时忽略学生语言表达的不足，着重肯定和赞赏学生积极思考、主动学习的精神。因为在这里鼓励学生积极思考，大胆表达评价意见，比语言流畅，文字表达准确更为重要和关键。
第三，工作评价
美术鉴赏课的作业主要有写小论文和创意临摹或表演。1.写作文:作为课后评价，写鉴赏作文(一般200-300字左右)是判断鉴赏教学目标是否达到的常用评价方法。具体方法如下:让学生选择一件自己喜欢的艺术作品，从审美特征、文化价值等方面写书面评论，表达自己独特的感受。比如我们欣赏中国古代山水画的某一幅作品，我们会从它的用笔、用墨、构图、意境、思想内容等方面进行简要的描述。2.创意临摹或表现:在一个单元结束时，艺术欣赏往往将欣赏和表现结合起来，以增强体验，加深对作品主题和思想的理解。比如欣赏完中国古代人物画，同学们不妨临摹一部分人物。比如我让学生欣赏完历代帝王图后，会布置作业让学生临摹其中一幅，体验唐代人物画中线条和造型的运用。例如，在欣赏了新印象主义画家修拉和西内克的点画后，鼓励学生模仿点画派进行临摹或创作，通过实验进一步了解点画派。
对于学生的作业评价，教师不仅要给予适当的定量评价，还要有更多的定性评价。作文可以分组朗读，也可以以黑板报的形式在班级或校园橱窗展示。除了在学校窗口公开展览，还可以给艺术作品颁奖。这种评选本身就是一种很好的鼓励和表扬，其激励作用不可低估。
第四，学生自我评价和教师评价:
《美术课程标准》强调学生自我评价的重要性，主要表现在学生对自己学习的自我认识和反思，以便在以后的学习中有意识地做出相应的调整，纠正自己的不足。自我评价有助于学生形成反思的习惯和能力，学会学习，形成可持续的学习能力。教师要有意识地培养学生自我评价的习惯，帮助学生建立自我评价的基础。我一般是在美术学习单元结束后，根据单元总体目标，设计一个“学生自评+教师评价”的简单评价标签。抄剪后我会分发给学生，让他们贴在作文或美术作品的左侧，等学生写完单元作文或“临摹或表达创意”的作业后再自己评价。