社会剧的描写衬托了什么?

文本讨论

第一,整体把握

《社戏》全文有两部分,正文节选自后半部分,描述了作者小时候看社戏的过往经历,展现了他对童年的回忆和怀念。

童年对很多人来说都是一段快乐美好的经历。当我作为一个成年人回忆往事时,我对当时的人和事有一种浪漫的感觉。本文作者塑造了红双喜、阿发、桂生等一批淳朴可爱的农村儿童形象。这些朋友聪明活泼,大胆谨慎,热情友好。“我”看不到戏,“他们都叹气,表示同情”;出航时,“小的跟我坐船舱,大的聚船尾”以防万一;桂生在剧院买了豆浆,礼貌地为“我”舀水;回家的路上,阿发建议“偷”自己的豆子,理由是“我们的大很多”。这些都是他们天真无邪,童心未泯的突出表现。

双喜是他朋友中“最聪明”的。和朋友们的小领导一样,他的个性也是最突出的:谨慎,聪明。当“我”看不到戏,“急得想哭”的时候,双喜能立刻想出“好主意”,能给出“我奶奶我妈都信”的理由;铁头老头晚上不翻筋斗,“我”很失望。双喜用“谁愿意白显身手”安慰“我”,表现出大哥哥般的善良和体贴;他能下定决心。当老聃没完没了地唱歌,每个人都厌倦了回家,是他提出要回家。回程的时候,大家偷了阿发的豆子,双喜之后劝大家“多偷点,如果阿发妈妈知道了要哭着骂的”,可见他很会为别人着想。

文中的景物描写很有特色。作者运用写意手法,从色彩、气味、声音等方面描绘了月夜扬帆、船头看戏、夜半归家的画面,富有水乡特色。颜色像豆麦的绿,远山的浅黑,皎洁的月光,渔火渔灯的红,船只的白。诸如豆类、小麦和水生植物的“香味”之类的气味;声音就像轮船的“潺潺”声、孩子们的笑声、笛子的“摇曳悠扬”,写得简洁、干净、生动。作者还运用了各种比喻、拟人等手法,如表现船速,用远山作衬托,“淡黑色起伏的群山,像热情的铁兽脊,都远远地跑到船尾”;对船的直接描写,“那船就像一条大白鱼载着一群孩子在浪中”,化静态为动态,增强了景物描写的效果。

二、问题研究

1.为什么作者说平桥村是我的天堂?

民风淳朴的乡村,对于一个在封建家庭长大,被各种规则束缚的孩子来说,的确是一个快乐自由的天堂。作为客人,作者“在此受到优待”,“照常”捕虾,朋友们对我照顾有加。这种友爱和关怀在“看社戏”这一节表现得淋漓尽致。在这里,“我”可以避免读那些陈旧无用的经书,也没有那么多规矩可循。就算“我打了乡绅”,“村里也不会有人想出“得罪”这个词。对于从小被压抑在封建道德秩序中的“我”来说,这样的自由是一种珍贵的享受;而且在乡下可以亲近自然,“挖蚯蚓”、“钓虾”、“放牛”比起城里房子里“我”的束缚生活,无疑是新鲜、有趣、迷人的。

2.六一爸爸是什么形象?

6月1日的岳父是一个淳朴村民的形象。六月一日公公只怪孩子们偷了他的豆子,说他们“不愿意好好摘,坏了不少”。当他听说摘豆子是为了请客时,他马上说“应该的”。他不是一个吝啬的人。后来又亲自送豆子,可见他热情好客的性格。“我”称赞他,“我很感激”,体现了他作为一个农民诚实善良的本性。至于他吹嘘“我学过”“以后一定拿头奖”,就跟他吹嘘一个孩子今天聪明,以后一定考上好大学一样。也有观点认为,六一神父虽然是个好人,但有农民的局限性。他对“我”的推崇,说明他深受封建礼教的影响,这在当时是不可避免的。

实践说明

1.文末写着“真的,直到现在,我真的没有吃过那晚那样的好豆,也不再看那晚那样的剧了。”如何理解这个结局?你的生活中有这样的经历吗?

这个问题意在让学生了解作者在文章中表达的思想感情。

其实那晚的戏让人打哈欠骂人,那晚的豆子第二天吃真的很平常。所谓“好豆如那夜”、“戏如那夜”,代表了作者对天真无邪、自由有趣的童年的美好回忆,充满了浪漫的理想,表现了他对人生理想境界的渴望和追求。

第二,夏夜出航,月夜归家,都是描写风景的精彩。你看到、听到、感受到了什么,在一个夏夜航行来衬托我迫切的心情?月夜回家的心情和去看戏的心情有什么不同?

这个问题的目的是让学生了解这篇文章的写作特点。

你能看到的:月光在这水汽中朦胧。淡淡的黑色起伏的丘陵,像热情的铁脊,都跑到船尾。.....渐渐隐约看到赵庄,...仍然有一些点火,...

我听到了什么:我似乎听到了歌声在飘荡...声音大概是笛声,婆娑悠扬...

次月回国写了一个关于所有朋友“偷”罗汉豆的有趣故事。去的时候心情很急,一直以为船慢了。这时,我和我的朋友们心情非常愉快。

试着找出下列单词,并回答括号中的问题。

1.我沉重的心突然放松了,我的身体似乎无法用语言来表达。

「放松」和「伸展」表达「我」是什么样的心情?)

2.淡淡的黑色起伏的丘陵,像热情的铁脊,都跑到船尾。

为什么山会说“热心”?)

3.在灯光的照耀下回望舞台,就像第一次一样,像仙山中的城堡一样飘渺,覆盖着夏虹。

(“回头看”表现了“我”的感受?《封面》表现的是一种什么样的情况?)

4.没想到,岳父在6月1日是如此感激,他竖起大拇指,自豪地说...

(为什么六一神父要在有人偷豆子的时候“感恩”?)

这个问题意在让学生品味语言的深层含义。

1.“放松”和“伸展”与上一篇形成鲜明对比,表现了“我”的喜悦和轻盈。

2.用动词“热情”写山,把静物活起来。这个词的意思和现在不一样。作者创造性地赋予这个词新的含义。

3.“回眸”二字表达了“我”的感受。“面具”形象地表达了舞台梦幻般的场景,并与即将到来的时间相呼应。

4.因为在城市里读书的“我”夸过他的豆子。它表现了岳父六一的憨厚性格。

4.△有人觉得这篇文章内容太少,不能直接写社戏,而在内容之外太多,建议把标题改成类似《平桥村一夜》这样的题目。你同意这个观点吗?为什么?如果你对此感兴趣,不妨开个小组会讨论一下这个问题。

这个问题意在让学生发挥学习的主动性,加深对课文的理解。

由学生根据自己的意见回答。

教学建议

第一,这篇文章主要是回忆快乐的童年记忆,应该是教学的重点。有人认为这篇文章批判了封建礼教,批判了黑暗社会。这种观点有些偏颇,在教学中应该避免。

第二,有些问题,比如朋友“偷”豆子,六月一日公公“感恩”,按照现在的道德价值观,可能学生是理解不了的,在教学中要适当引导和解释。

第三,可以以学习这篇文章为契机,适当引导学生关注家乡的文化习俗,开展汉语活动。

相关数据

一、《社会戏剧》两题(宋菊轩)

鲁迅的小说《社戏》中有两个问题,由于种种原因而被忽略了。在教学过程中,笔者查阅了一些资料,现整理出来供参考。

关于看社戏的时间

《社戏》写道:“这是我们鲁镇的习俗,每个出嫁的女儿,如果没人管,都会回娘家避暑。那时候奶奶虽然身体还很健康,但妈妈已经分担了一些家务,夏天很多天都不能回家,扫墓完了还要抽空住几天。每年这个时候,我都在外婆家陪妈妈。”他还说赵庄想演戏,“现在我觉得要么是春晚,要么是社戏。”文字注释云:春赛是“在春天举行的比赛”。据此,一般认为看社戏的时间是在春天。其实这是不准确的。看社戏的时间应该在初夏。这有三个原因:

第一,《社戏》里说我“扫墓后”去了外婆家。那么,浙江绍兴什么时候扫墓呢?据《越谚风俗部》记载,一年有三次。一是有几个儿孙,用香烛祭奠坟墓。二是“上坟,即扫墓。清明节前后,有大船大鼓,男女儿孙上坟助祭罗白,称为“上坟城”;三是“送寒衣,十月祭墓之名,只数人。”《越谚》作者,字边,绍兴皇甫庄人。鲁迅的祖父陆清玄在中标后搬到皇甫庄,租住范晓枫的房子。他的话是可信的。据周作人回忆,“周家扫墓祭祀的习俗是只有男人去扫墓,送寒衣”,而“清明节去扫墓会大得多,不仅是女人一起去,还因为有三礼要办,有些旧排场。”综合分析所有这些材料,毫无疑问,《社戏》中所说的扫墓,就是在清明节上坟。据顾铁青《贾青录·卷三》记载,所谓清明节,并非仅指清明节这一天,而是“清明至夏的前一天”。那么,小说中提到的“扫墓之后”当然应该是在初夏。

其次,从社会剧描写的自然风光来看,当时也是初夏。“绿豆麦田”和“罗汉松盛开”,被称为“罗汉松”的蚕豆是浙东的越冬植物,要到清明节才结果,到夏天才收割。能削皮做饭的时候,当然是在初夏。此外,小说还写道,看社戏的当地富人家庭“大多是下到台上来吃蛋糕、水果和瓜子”,水果只有在夏天才能找到。

第三,周作人在《鲁迅小说中的人物:地方戏曲》中明确写道:“这篇文章(指“社戏”——引文注)说:‘当时我不觉得他们为什么每年都要演出,现在我觉得不是春赛,就是社戏。’这是对题目的描述,但实际上这种演技大概是在夏天。"

根据以上原因,我认为看社戏的时间应该在初夏,而不是春天。

社会戏剧表演的内容

至于社戏表演的内容,小说里是这样描述的:先是“一个背上插着四面旗的长黑胡子拿着长枪,正在和一群赤膊人打架”,几个赤膊人翻了个筋斗,全进去了,“然后一个小丹出来唱歌”,然后是“一个红衫”。这是什么戏?据许干《鲁迅与越剧》考证,这是越剧《挂园》。该剧讲述了唐朝宰相齐鲁陷害忠良,让儿子作恶多端,最终受到惩罚的故事。的儿子(剧中反派)带着帮手到朱在忠良的家抢劫亲戚,被朱抓住打了一顿,直到他写了一份答辩状(悔过书)。服辩云:邪少——抢最好的;谁——麻烦苗;少年反派——再来抢最好的;谁-把猪变成狗变成猫。小说中被绑在柱子上的红衣小丑是的儿子,长着灰胡子的小丑是钟和。

据周作人回忆,小说中所写的社戏内容是“绍兴戏中的精彩内容之一”和“助闲引公子抢娇娇,结果是争个水落石出...看过的人都忘不了,...虽然他没说是什么剧”。这个记忆也完全符合吊死在花园里的情节。

二、生命体验的通感——从《社戏》和《朝花夕拾》(范伯群、曾华鹏)谈起

(1)

“真的,直到现在,我真的没有吃过那晚那样的好豆,也没有看过那晚那样的剧。”鲁迅著名的《社戏》的最后一句话,引起了很多读者的思考和遐想。为什么我们在作品中会被这种失落感强烈感染?因为这最后一句话,伸出了她纤弱的手指,触动了我们的心弦,让我们永远想起了逝去的童年,从而搅动了我们内心深处的积淀,引起了“心弦的震动。”每个人都会用自己的生活经验来补充和发展这种“失落感”,会用“美”来赋予这种一去不复返的失落感。

如果把社会剧最后一句删掉,我觉得作品的感染力会大大逊色。如果深究这句话为什么有如此感人的“魅力”,那么它的奥妙就在于:鲁迅用这句话唤起了读者的“生命体验通感”。“她”能点燃我们回忆童年的情感之火,每个人都有这种“通感”的燃点。

童年——对于每一个成年人来说,永远不会再消失。每次回忆起来,总会有一种惆怅的失落感,人们总会为了那些永远失去的、无法重复的岁月,去追求它的美感,然后用感情去给它镀上金色的光泽。即使在一个忧虑的童年,我们也会因为时光的流逝,在余生中发现“忧虑之美”。社会剧的结局就是诱导人们去回忆这种“永远失去的美”,借助“生命体验通感”这个“指挥家”来俘获读者的心。

以前我们对人与人之间这种客观存在的“生活经验通感”三缄其口。我们缺乏这种“接受美学”中“最佳指挥”的必要熔炼和运用。这种“生命体验通感”能让作者和读者的感情融为一炉,迸发出耀眼的火花。能找到这种“生活经验通感”的作家,找到了征服读者心灵的“秘密武器”。鲁迅就是善于掌握这个“秘密武器”的大师。他在《晨花夕拾》的“小自序”中说:

曾经,我多次回忆起小时候在家乡吃过的蔬果:菱角、罗汉豆、茭白、冬瓜。这些都是极其美味的;曾经是让我想家的诱惑。后来久别的我尝到了,也就这样了;只是在记忆里,还有旧的意思。他们可能会骗我一辈子,让我一直回头。

的确,这份“乡愁”,这份对童年的回眸,这份记忆中的“旧意”,其实并没有想象中的美好。但是我们是有意识的被欺骗,并且愿意被欺骗一辈子。这是一种多么美妙而难以形容的感觉啊!也许鲁迅已经有意识地发现了社会戏剧中最后一句话的震撼力,所以作家才会重提小银的往事。而且还非常自如、娴熟地运用了这一技巧,让人在《朝花夕拾》中“心有灵犀”。要说“生活经验通感”这个大话题,涉及的领域无限广阔。我们只想谈谈“乡愁”和童年怀旧的话题。因为《朝花夕拾》是鲁迅永远离开故乡后的蛊惑之情,是被放逐的童年纯真记忆。这是知识和能力都很好的人最基本的“通感”之一吧?

《从百草园到三潭印月》的结局有着强烈的“社会剧”风格。鲁迅用“京川纸”的影子写了一大本《绣像》,“因为要钱,卖给了一个有钱的同学”。在结的最后,他写道:“他父亲经营一家锡纸店;听说我现在已经做了掌柜,即将上升到正人君子的地位。这个东西早就没了。”这也是一种忧郁的失落感。这是小时候最感兴趣描述的“心术”,何况是一本大书!这是纯真童心的结晶。可惜的是“明珠投下阴影”。真感情被铜臭味玷污了,真是太可惜了。这个已经当了掌柜的“准绅士”,类似于北京剧场里那个“轻蔑地看了我一眼”的胖绅士。“这个东西早就没了。”——童年鲁迅爱书。当他的大母亲给他买三本名著时,他好像遇到了晴天霹雳。“大家都惊呆了。”他说:“这四本书是我最先也是最心爱的宝贝。书的样子还在眼前。”那么,对于童年几乎沉迷于收藏绘本的鲁迅来说,他难道不会珍惜自己收藏和书写的图画吗?更有甚者,有“断片最多的是《西游记》的荡寇志和绣像”。它的样子,不是“犹在眼前”吗?《三潭印月》是我读书时童心被艺术征服的活生生的见证,但《这东西早就没了》向我们传达的是童年贵族味道的“烟消云散”,这是一种非同寻常的失落形式。

(2)

在《阿昌与山海经》中,鲁迅以一种永恒的怀念之情结尾:“善良而黑暗的大地母亲,愿她的灵魂永远在你的怀抱里!”这也可以看作是运用“通感”的一个例子,让读者以自己的经历为主干,去思考自己的感受,去为自己即将告别的亲人和挚友祈福。

对于鲁迅来说,缅怀长母有自己独特的想法。他对那个辛苦了一辈子连名字都不给她起的“哥们”留下的“保姆”表达了永恒的怀念。她“龙妈”留下的“龙”字,不过是“替换”了周家一位前女工高大身躯的一个“代号”。在周家,其实她只是“一个常二”。鲁迅写了大部分,给我们的印象是一个笨拙的“又黄又胖又矮”的笨女人。勋哥不了解她,对她的尊重也从未牢固树立。然而,当勋哥“渴望”那本图文并茂的山海经,又无法从头再来的时候,大妈妈却“不一样”地记住了。“我”在对无味的食物和睡眠的渴求中,“我不用努力就能得到”:那是因为这个笨女人在请假回家的时候,去了她以前从未去过的书店:“我给你买的”。这一切的根源都是“爱”。这种“爱”的果实,是勋哥童心的极大满足。

这给我带来了新的尊重。别人拒绝做或做不到的事,她都能成功。她确实有巨大的力量。

这种“神力”是以“爱”为后盾的。当我们用这种“爱”来重新评价我们大妈妈的一些言行时,会得到一种前所未有的“良性反应”。她对勋哥的爱,有时候只是不爱他好。

作家写《阿昌与山海经》时,这本“最心爱的宝典”是“不记得什么时候丢的”。而这种“童心的极大满足”是永久印在脑海里的;这个藏在粗糙外形下的“爱的深井”永远不会枯竭。于是鲁迅根据他永恒的记忆,深情地叫道:“善良黑暗的大地母亲,愿她的灵魂永远在你的怀抱里!”"

作为读者,我们当然是顺着作家的思路进行一次心灵漫游。但除了顺着作者的心意,还会有一种联想,而这种联想的驱动力就是“生命体验的通感”,让我们像作者一样,记起离别的亲友,久久沉浸在万千思绪中。如果把这篇文章最后一句删掉,能有这么强的联想效果吗?

与阿昌和《山海经》相似的是范爱农。距离鲁迅写这篇文章已经14年了,范爱农失足淹死了。对于朋友的惨死,鲁迅不仅写诗悼念,还“想为他姑娘将来的学费基金收点钱,因为一旦提出,人们就要争这笔钱的抚养权——其实根本没有这笔钱,大家都觉得无聊,无形中就消失了。”这样,对已故朋友的记忆自然就变成了对孤儿的记忆。这句话的最后一句是:“不知道他唯一的女儿现在怎么样了?”如果我在学校,我早就中学毕业了。“读到这里,一个一贫如洗的老朋友的坎坷人生和突然离世,令人无比悲伤;孤儿和寡妇的命运令人十分关切。在这茫茫人海中,他们就像涓涓细流,流向何方?本想为死去的朋友做些实际的纪念工作,为孤儿们倾注一点友情,但又不能把微力当稀酒喝;人事变动,行踪飘忽,甚至不知何去何从。按照最好的估计,14年后,这位故友唯一的幼女“应该是中学毕业了。“这是对故友记忆的延伸,也是悼念感情的归宿,更是对不知所措的孤儿们的祝福。

这最后一句话也能唤起一种“人生体验通感”。它的公式是:“不知道现在是什么情况?”如果是在...,应该是...“这个公式会让读者产生许多联想。不仅仅是为了悼念,也是为了久别的亲人朋友。

从《社戏》到《早晨的花》,我们感觉鲁迅经常使用一个“秘密武器”,那就是“生活经验的通感”。所谓“生活经历通感”,是指利用读者经常遇到的相似生活经历,诱导读者产生“联想”。当这种“联想”引起读者“歌唱”时,他们就不自觉地参与了一种创作活动,这种活动就是用自己的生活经历来补充和确认作家作品的可信度。一个作家越能调动读者积极参与到作品的创作中,就意味着他的作品已经在更高的层次上被读者理解和接受。在这里,参与联想创作是深刻理解和接受的代名词,是成正比的。作家与读者“共情”的“最佳指挥家”是“生活体验通感”。当读者带着这种“通感”参与创作时,他觉得作家的作品是和谐完美的,代表他说出了自己想说的话。

本文不想泛泛而谈文末的写作技巧。“生活经验的通感”不是只靠一句话就能发挥威力的。它可以在写作中无处不在,渗透到整个文本中。但鲁迅也能让读者在即将放下书本的时候欲罢不能。手里的书放下了,但我人生经历的书又翻开了。我们不得不佩服鲁迅是善于把握这种“生命体验通感”的大师!

(摘自《名作鉴赏》第4期1986,有删节)

三、自然美的颂歌——鲁迅小说《社会剧》(姚大勇)的文化解读

我第一次看鲁迅的小说《社会剧》的时候,很奇怪为什么《呐喊》里会出现这么诗情画意的小说——它和其他直接痛斥现实的篇章,比如《狂人日记》、《故乡》、《阿q正传》等等,是那么的不协调。如果说它是和《呐喊》中的其他作品同时收到的,那么由此引发的另一个问题就是:为什么鲁迅一边大声呐喊,一边描绘出如此宁静美好的画面?

读《社戏》,想到的是浓浓的乡土气息和淳朴的人情。《故乡》以江南农村为背景,描绘了现实中破败萧条的农村,而社戏则展现了记忆中另一幅理想的农村图景。小说讲的是“我”小时候在外婆家,带着孩子去邻村看了一场社戏。到处洋溢着夏天的温暖,一切都让人感觉如此和谐、自然、充满生机。平桥村,作者笔下的外婆家,是“一个靠海临江的偏僻村落”。这个偏僻的海边小村,受世俗的影响较少,保留了更多自然的淳朴,是一片“净土”。那个地方的风景令人陶醉。“我”和孩子们晚上去划船看戏的时候,“两岸的豆麦和河底的青草的香味,混合着水汽,吹在我的脸上;月光在这水汽中朦胧。那连绵起伏的浅黑色的山丘,仿佛是热情的铁脊,都远远地奔向船尾。”“那声音大概是笛声,委婉悠扬,让我的心平静,但我觉得我想和他一起消散在带着豆麦香味的夜风里。”抒情的笔调把月下水乡描绘得清新、悠远、如梦如幻,散发着江南泥土的芬芳,作者对家乡的热爱也隐约可见。

这里不仅风景优美,而且人情淳朴。"在一个小村庄里,一家的客人几乎都是公开的."村里的人淳朴好客,孩子因为“我”而得到父母的许可减少工作。他们用“我”挖蚯蚓、鱼虾、放牛,充满童趣。他们聪明、热情、活泼,正是在他们的帮助下,“我”才得以走上当年的社戏。夜间航行时,“小船像一条大白鱼,背着一群孩子在波涛中跳跃,几个通宵打鱼的老渔民停船观看,欢呼雀跃。”回来后,因为饿了,大家商量着一起去“偷”罗汉豆。阿发让大家自己挑,因为他们家罗汉豆大。后来六月一日公公才知道大家都“偷”了他的罗汉松。他不但没有生气,甚至还特意送了一些给我吃。另外,比如奶奶的善良,妈妈的关怀,也让人感到亲切。在这个临海的小村庄里,自然与人情融为一体,人情的淳朴与淳朴就像那里的山川一样令人陶醉与感动。平桥村不仅是我的“天堂”,也是作者精心打造的新“桃花源”。

社会剧中描绘的故乡图景是“作者心目中的理想”。鲁迅很久以前就离开了家乡。家乡给他的不全是温暖的回忆,也有很多不幸和白眼。鲁迅有一种割舍故乡的复杂感情。鲁迅故里绍兴,自然风光秀丽,历来是人杰地灵的地方。前人说其景观之美是“千岩争美,万谷争流,草木覆其上。云若兴,夏薇必兴。”“从山径望去,山川相映,令人应接不暇。”(世说新语演讲)中国传统的农业社会培养了人们对故土的深深热爱,而历史上占主导地位的意识形态儒家也非常重视人伦关系。鲁迅出生于书香门第,对故乡的眷恋已经融入了他的血液。年初离家时,他在给亲人的一封信中说“行人在斜斜的天快要倒下的时候,气得东张西望,看着不是自己家乡的人,仔细听着异乡的语言。一想到万里老家,老亲戚和弱哥总会互相倾诉,说今天要去个地方。这时候他们真的觉得心痛,哭不出来。”家乡的美景深深地印在了鲁迅的心里。当他遇到人生的风暴时,他自然会想起家乡的过去和完美。他在《沉睡的夜晚》里看到了关于家乡的“好故事”(《野草的好故事》),也是北京的“寒冬”。与现实对比时,经常使用记忆中理想的故乡图景,小说社会剧也是如此。

它被称为“社会戏剧”。小说没有直接描述我小时候看的社戏,而是在开头描述了我成年后在北京的两次看戏经历。那两部戏并不乐观,反映了当时社会的混乱、沉闷、世故、龌龊,与“我”年轻时在平桥村自然淳朴的生活形成了鲜明的对比。鲁迅心目中有两个故乡,一个是《故乡》中描绘的现实的故乡,一个是社会剧中展现的理想的故乡。他常常用理想故乡的完美来衬托现实中破碎的故乡。社戏没有正面描写农村的苦难,但讴歌理想的故乡,也是对现实的批判。《社戏》可以说是对故乡之梦的具体描写,其中蕴含着对故乡的深深热爱。家乡的美好最清晰的体现在生活在其中的人身上,人的健康成长是社会进步的最好展示。在人群中,孩子很重要,因为他们是社会的未来。鲁迅一直深切关注儿童的成长,并在《狂人日记》中高呼“拯救儿童”。在对家乡极度失望的《故乡》中,他也从男孩的闰土中看到了家乡的美好,从孩子们身上又看到了希望。对后人来说,鲁迅作为长者的愿望是“扛起传统的重担,扛起黑暗的大门,让他们走向宽广光明的地方;之后,快乐的生活,做一个讲道理的人。”(坟墓,我们现在是怎么成为父亲的)小说社戏所表现的,也是孩子成长的理想环境。从散文集中,我们不仅可以看到作者对过去的深深怀念,还可以看到早年的鲁迅,活泼而充满童心和朝气。在《阿昌与山海经》中,他提到小时候爱看图文并茂的《山海经》,对什么都好奇。从《百草园》到《三潭印月》,他不仅描写了百草园中可爱有趣的场景,还描写了他和同学们如何在《三潭印月》中折梅花,寻找知了,描写了小说《绣像》,从中可以看出作者始终坚持追求自然,不愿意被束缚。社会剧也是这种思想的体现。

在小说《社戏》中,“我”从鲁镇来到平桥村,既免去了我对“秩干南山昏”的思考,又让我可以和朋友们自由自在地玩耍。平桥村之于鲁镇,就像百草园之于三潭映月,前者是孩子成长的理想环境,从中可以看出保守的书本教育与孩子天性的冲突。正是在乘船看社戏的途中,“我”发现了让人心旷神怡的风景之美。