推荐摇滚歌曲
花棍乐队1985出生于好莱坞。是继手枪之后美国摇滚音乐史上最具争议的乐队。该乐队由L.A.GUNS和AXL.ROSE两支乐队合并而成，因此，两位主唱“GUNS”和“Roses”的完美和谐一直是花棍乐队的标志性特征。他们的歌曲主要反映了青少年不合理的愤怒和困惑，表达了一种焦虑感和性觉醒。从乐队成立至今，他们的音乐见解和乐队成员的不忠行为一直被乐评人和摇滚乐迷津津乐道，因为对于这些摇滚人来说，他们的生活方式可以说是对他们音乐内涵的最好诠释。
1989年，《枪炮玫瑰》获得首届国际摇滚大奖最佳艺人奖。1992年被权威《滚石》杂志称为“世界上最好的硬摇滚乐队”。此时，他们已经成为世界知名的摇滚乐队，可以与任何老牌摇滚势力相抗衡。但由于乐队中两个灵魂人物矛盾的激化，花棍乐队很快解散，乐队成员各自独立发展，但都表现不佳，失去了往日的精神。虽然花棍乐队在上世纪90年代末的乐队重组潮中重新组合，但他们创造力的消失让期待他们的乐迷们大失所望。
花棍乐队最有影响力的曲目是《别哭》和《十一月的雨》(后一首歌凭借其出色的歌词获得了美国最佳社会先锋奖)。《别哭》在billboard排行榜上停留了近三年(147)周，创造了一个摇滚神话。在这首歌中，花棍乐队一改以往的愤怒。不仅是歌的结尾，歌的开头都有淡淡的[艾]的呻吟声，整首歌里有那么多长长的[艾]音。从我的听觉来看，他们应该是通过延长的[ai]声音来表达令人心碎的心痛。在mtv版本中，两位主唱的闺蜜因无宝而伤心离去，甚至香消玉殒，MTV。值得注意的是，在[艾]歌曲的最后，主唱是AXL。罗斯对着从窗户顶部传来的光线和灰尘晃了晃手，一只美丽的白鸽振翅飞走了。也许这首[艾]歌还隐藏着一种重新前缘的奢望！
2.DEF LEPPARD/《漫漫长路》
DEF LEPPARD是典型的流行重金属乐队【乐评】，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特色之一。DEF LEPPARD music中优美的旋律让乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年在DEF LEPPARD music的引领下步入了重金属的殿堂，也成为了一些评论家和重金属爱好者追捧的对象。我的观点是，音乐发展到今天，已经逐渐偏离了它的本质，流派和范畴之争很激烈。摇滚看不起流行，流行把朋克当垃圾，其实没必要。音乐本来只是旋律和节奏的组合供人们欣赏，所以应该只有好音乐和坏音乐，不应该拘泥于体裁。任何乐队或歌手都有自己的特点，如何区分清楚，有些乐队甚至无法融入任何流派，比如Cranbery(吉百利)，很有个性。所以我觉得，只要一个乐队的音乐是赏心悦目的，那么它的音乐就有绝对的理由被尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard风格。
DEF LEPPARD成立于1977年冬，原名原子质量。7月1978，18，乐队在谢菲尔德的一所中学韦斯特菲尔德进行了首次演出。他们的报酬是教师自掏腰包的5英镑。1978年，DEF LEPPARD在自己创办的公司发行了第一张同名专辑《DEF LEPPARD》。由于财政原因，这张EP唱片只生产了1000张。如今，这张唱片已经成为摇滚乐迷们向往已久的收藏。然后DEF LEPPARD开始成功，成功进入美国，成为当时唯一能和迈克尔杰克逊抗衡的乐队。
然而，一系列的灾难降临到乐队身上。吉他手死于酒精中毒，鼓手因酗酒被解雇，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂从肩到肩被切掉。但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，用自己的脚和手练习专门为他制作的电子鼓，成为乐队的灵魂。艾伦用这种超强的毅力和对音乐的执着写出了真正的摇滚精神。
20世纪60年代，英国出了很多经得起历史考验的乐队，平克·弗洛伊德无疑是最伟大的一个。从某种意义上说，它对摇滚发展的贡献大于被尊为摇滚鼻祖的披头士。平克·弗洛伊德在摇滚领域多方面的开拓创新，为其铸造了耀眼而不朽的光辉。1965年，21岁的天才少年西德·巴勒特和其他三位音乐人组成了平克·弗洛伊德乐队(乐队的名字取自他所尊敬的两位蓝调歌手的名字，平克·安德森和弗洛伊德理事会】)。他擅长写作、唱歌和弹吉他。该乐队在乐器演奏上的实验精神，以及西德·巴勒特犀利的写作风格和轻松优雅的形式的创造力，很快使他在英国摇滚圈享有更高的地位。1967年下半年，才华横溢的西德·巴勒特因精神崩溃和吸毒永远离开了乐队，不久便因糖尿病去世。失去灵魂的平克·弗洛伊德似乎只有靠奇迹才能得救。然而就在这个时候，贝斯手兼主唱罗耶·沃特斯(Royer Waters)、才华横溢、能力超群的平克·弗洛伊德新舵手、刚刚上任的吉他手戴夫·吉尔摩(Dave Gilmour)组成了平克·弗洛伊德再生后的创作阵线。平克·弗洛伊德的凤凰涅槃重生，创造了比以往更大的成就。乐队以实验摇滚风格延续了新专辑《月亮的阴暗面》带来的“概念专辑”的新意。它在billboard排行榜上停留了令人难以置信的741周。自诞生以来，它一直是世界上最受欢迎的摇滚专辑之一。
然而，我最喜欢的歌曲“希望你在这里”不是来自这张专辑，而是来自另一张专辑“希望你在这里”，献给西德·巴勒特，一位离开乐队很久的前吉他手。在我的听觉体验中，平克·弗洛伊德的专辑和卢·里德&；约翰·CALE的《黛利拉之歌》(献给流行艺术大师安迪·沃霍尔)是世界上最悲伤的两首歌的合集。用一个兄弟的真诚起源，细数逝者在脑中留下的记忆痕迹。没有赞美也没有悲伤，但是里面有一种真实的人性，真的让你眼眶湿润。旋律轻快的歌曲或许能给人带来感官上的享受，但能深入人骨髓和灵魂的音乐，往往是那些悲伤心灵的声音。愿每个人都珍惜现在所拥有的，不要在失去的时候后悔！
4.NIRVANA/《Smells喜欢少年精神》
世界上很少有歌手能像科特·柯本一样在死后被众多歌迷崇拜为“摇滚之神”。
90年代，美国失业危机再起，朋克音乐在音乐界再次爆发，西雅图的垃圾音乐风暴引起了强烈的反响和轰动。科特·柯本创立的涅槃(Nirvana)可以称得上是垃圾音乐的领袖。1991年9月，专辑《Nevermind》发行，仅推出5周销量就达到50万。1992年65438+10月，11成为美国销量第一的唱片，全球销量突破1000万。它在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)让涅槃成功，创造了非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场精神悲剧。这里推荐的歌曲《少年精神的味道》是涅槃乐队专辑《Nevermind》的代表作。音乐中扭曲的吉他和沙哑的声音完整地揭示了科特·柯本内心的疯狂、愤怒、压抑、扭曲、病态和激烈的冲突，也反映了库尔特温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的拔掉插头的演唱会上，柯特·科本更像一个安静害羞的小女孩，她与外界的不适应为悲剧埋下了伏笔。
1994年4月5日，科特·柯本在中国的一个传统节日——祭奠死者的家中用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因正如他在《昨夜你睡在哪里》中最后的无奈叹息。没有人能真正理解它。也许上帝不该留在世上！科特·柯本用行动实践了自己的音乐理想，浴火重生，却给无数歌迷留下了无尽的怀念和心痛！！！
5.咕咕沉闷/《蝴蝶花》
1985年，主唱兼吉他手约翰·热兹尼克(John Rzeznik)和他演奏重金属音乐的表弟罗比·塔卡(Robby Takac)找到前鼓手乔治·图图斯卡(George Tutuska)，在美国纽约布法罗组建了一个三人摇滚组合Goo Goo Dolls。在发行前五张专辑的过程中，乐队赢得了一些赞誉和人气，但并没有树立自己的音乐个性，所以并没有从众多另类摇滚乐队中脱颖而出。
然而，上帝似乎对他们有一种特殊的偏爱。幸运的是，电影《天使之城》邀请他们为自己的配乐写歌，约翰·热兹尼克(John Rzeznik)的《Iris》(希腊文，彩虹)不仅为他们赢得了1999年41格莱美音乐奖年度最佳唱片、流行组合年度歌曲等三项大奖提名。《爱丽丝》的制作人罗布·卡瓦洛将咕咕娃娃的音乐声誉和销售数字推向了顶峰，获得了年度最佳制作奖。咕咕娃娃刚刚开始在歌坛确立自己的地位，也找到了自己的流行摇滚〔style〕。
Iris是流行摇滚乐坛十年一遇的好音乐。音乐以清脆快速的吉他独奏开始，约翰·热兹尼克低沉的声音充满了对世界和爱情的怀疑。歌曲中途突然的高爆，仿佛变成了一句真挚的誓言。“就算一切都毁了，我也只想让你知道我是谁！”旋律的优美与主唱声音的粗犷形成了鲜明的对比，也正因为如此，这首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成为了百听不厌的超级经典。因为这首优美的音乐，所有的《天使之城》的原版CD都断货了，甚至它的打卡CD都卖到破纪录的30元。
这首歌的广泛流行更加符合我的观点。曾经演奏重金属摇滚多年的老兵，用纯粹的旋律和完美的配乐演绎出稚嫩的作品，堪称欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！
6.POLICE/《Don't离我如此之近"
警察/《兔子》
警察乐队是一支英国摇滚乐队，最成功地结合了雷鬼和流行摇滚。由Curved Air的前鼓手斯特瓦特·科普兰德和Newcastle爵士乐队No Exit的贝斯手/歌手斯汀成立于1977，他们与吉他手安迪·萨默斯和亨利·帕多瓦尼组成了一个短期的四人乐队。不久之后，亨利·帕多瓦尼离开了乐队，组建了一个三人小组。
1978年初，“警察”与A&M公司签约，并于4月份出版了单曲《罗克珊》，首次以雷吉节奏展示了他们的创新怪摇滚。直到1年后，这首歌才进入美国排行榜前40名，让《警察》在英国排行榜上一飞冲天。
主唱兼词曲作者斯汀[ Sting]是警察乐队的灵魂人物(因为他喜欢穿黄色条纹衬衫，看起来像只蜜蜂，所以得了斯汀[Sting]这个名字)。斯汀才华横溢，长相帅气，很受女粉丝欢迎。他曾经有一段大学兼职教学的经历，女同学的大胆调侃经常让他在课堂上难以下台。他为此专门创作了一首《不要站得离我这么近》。歌词幽默风趣，曲调非常随意、流畅，完美的副歌，强烈的节奏感，高鼻音的大量运用，将源自牙买加海岸的雷鬼音乐自由、个性化的音乐特点无缝融入摇滚音乐，创造了独特的摇滚音乐风格。
他们在1980-1981旋风般的成功之后，获得了英国音乐奖“最佳英伦组合”和三项格莱美奖。之后乐队所有成员都开始了自己的计划。之后，乐队可悲地正式解体。虽然斯汀取得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶级歌手，但总让我为失去《警察》的音乐人格灵魂而感到惋惜。
7.小红莓乐队/《乔》
爱尔兰是音乐的圣地，这里孕育了无数优秀的歌手和乐队，如U2、恩雅、希妮德·奥康娜，无数的女孩痴迷过Boyzone和Westlife。然而，我最喜欢的是小红莓乐队[小红莓乐队，翻译为蔓越莓乐队]。
Cranberrys是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，成立于1990年5月，原名Cranberrys Sawus。为了个人发展，前主唱离开了乐队，她向乐队推荐了现任主唱Dolores。乐队的其他成员对Dolores持怀疑态度，所以他们告诉她在采访了近100名歌手后才尝试，仍然无法选择主唱。多洛雷斯拿着一把大键琴走进乐队排练室。起初，乐队成员担心多洛雷斯会出丑。然而，当她拿起大键琴弹奏音乐时，他们都惊呆了。她在试听一首自己作曲的歌曲时，有着独特的喉音和无与伦比的唱功。不久之后，她凭借自己的音乐天赋和创作才华成为了乐队真正的灵魂人物。乐队的首张专辑《每个人都在做，为什么我们不能呢？非常成功。第二张专辑《无需争辩》发行的时候，吉百利已经是世界级的乐队了。而且因为主唱Dolores，很多人开始模仿她独创的喉音技术(像王菲和很多国外著名女歌手)。值得一提的是，小红莓乐队的所有歌曲都围绕着一个主题——呼唤和平。他们哀悼因战争而死去的孩子，为失去家园的人们感到难过。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。
这次推荐的音乐《乔》出自乐队第三张专辑<致忠实的逝者>；音乐开始，悠扬的曼陀林缓缓流淌，像一股清泉直流入我的心田，接着是多洛雷斯另类却甜美的声音。双声道录音技术处理后的独特和声效果，犹如灵魂的对话。整首歌曲清晰干净，无可挑剔，是我最喜欢的作品。
8.女王《波西米亚狂想曲》
很少有乐队能像QUEEN一样完整地反映出70年代世界摇滚舞台的丰富性。QUEEN就像一个综艺大厅，完美的将华丽摇滚、进步摇滚、古典音乐、重金属融于一炉。这支来自英国的四人乐队，由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来，致力于探索华丽夸张(带有同性恋倾向)的艺术风格，创造具有强烈歌剧色彩的摇滚形式。主唱佛莱迪·摩克瑞作为合唱团的声音很性感，四人完美的假声合唱、富有层次感的键盘和华丽的吉他独奏是他们的招牌。
歌剧之夜是女王最经典的专辑。乐队在这张专辑的制作上花费了大量的精力，据悉这是摇滚音乐史上最贵的一张专辑。其中，我今天推荐的著名单曲《波西米亚狂想曲》成为了QUEEN的招牌曲目，一大段重金属吉他即兴重复和独奏不断加入到酷似歌剧唱诗班的华丽配乐中，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲迅速上升到英国排行榜第一的位置，并在那里停留了九周，最终打破了英国单曲排行榜冠军最长停留时间的记录。在美国，这首歌和整张专辑也取得了巨大的成功，进入排行榜前10，同时成为白金单曲和白金专辑。甚至十几年后的1992年，这首波西米亚狂想曲在美国单曲排行榜上连续数周屈居亚军。
值得一提的是，由于主唱佛莱迪·摩克瑞是个彻头彻尾的同性恋，在1991年间，关于佛莱迪·摩克瑞身体状况的传言满天飞。165438+10月22日，他终于向外界证实了自己感染了艾滋病。两天后，弗雷迪去世弗雷迪去世后，乐队成员沉默了一段时间，三位成员在1994再次相聚，记录弗雷迪的遗愿。弗雷迪在病床上录制了这些歌曲的主唱。1995年，这张专辑《天作之合》发行。由于其特殊的纪念意义，这张专辑在全世界引起了购买狂潮，尤其是在欧洲。毫无疑问，这是QUEEN最后的工作室作品。虽然佛莱迪·摩克瑞是一名同性恋，但这并不妨碍他因为对华丽摇滚的巨大创新和贡献而受到全世界无数摇滚粉丝的尊敬。
9.《在我最美的时候》
包括NIRVANA在内的很多另类乐队都声称自己的音乐灵感来自于R . e . m . R . e . m成立于1980。他们在美国乔治亚州的雅典成立。乐队的名字是“快速动眼期”的缩写，指的是做梦时的一种生理现象。这支乐队以新浪潮音乐为基础，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义。从某种意义上说，他们是美国另类摇滚之父。
作为一个真正从地下起家的乐队，他们在组建初期就乘坐大篷车环游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播到乡村、学校和酒馆。许多热血青年只是在摇滚乐的影响下才疯狂地爱上了摇滚乐，其中最优秀的甚至会弹吉他，成为著名的乐队和歌手。把R.E.M的作品描述成地下音乐，可能会引来很多喜欢地下音乐黑而重风格的兄弟反驳，因为R.E.M的销量一直很好，音乐一开始听起来更像民谣摇滚之类的轻音乐，与音乐风格普遍嘈杂的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表了地下音乐的最高水平，他们能从看似舒缓的旋律中读出深刻的摇滚内涵，但他们却达到了一种极致，厚重的吉他噪音慵懒，暴躁的鼓点优雅，而主唱本该沙哑的嗓音却达到了巅峰，深沉如精致的丝绸。物极必反，地下音乐的极致一定是那么舒缓温柔。而且他们的音乐态度一直都很阴暗低调，总是从很人性的角度去了解一些深刻的人生哲学，不像流行音乐那种简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的流行更多来自吉他独奏伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是拥有钻石般嗓音的主唱Steph热情迷幻的嗓音。
无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐英雄，他们的很多音乐都成为了不可磨灭的经典。
10.U2/《如果上帝会派遣他的天使》
毫无疑问，80年代英国和爱尔兰最伟大的乐队是U2，80年代被《滚石》杂志称为U2的十年。由此可见U2的影响力之大。The Edge标志性的吉他声和Bono充满激情的歌声让U2成为最受欢迎的摇滚乐队之一。这支真正的地下乐队创造了地下音乐的商业神话。
U2创作并录制了一些非常棒的感人歌曲。U2从80年代开始就致力于反战和自由。也许这种精神就是U2的伟大之处。专辑《战争》是U2对爱尔兰宗教和政治风暴的真诚和情感回应。包括像“星期日血腥星期日”和“元旦”这样发自内心的赞美诗。《战争》奠定了U2在表达政治良知的音乐领域的领导地位，也为被世人误认为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正名。U2为尼古拉斯·凯奇和梅格·瑞恩主演的电影《天使之城》制作了主题曲《如果上帝会派遣他的天使》。没有招摇的吉他，没有急促的鼓声，一切都很安静。主唱波诺用最低沉的声音演唱，一种极度痛苦的悲恸淡淡地流淌出来，却很容易伤透听者的心。这首歌可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最经典的情歌之一。
11.砸碎南瓜/《梅隆牧羊犬和无限悲伤》
六弦贝斯惊天动地，一声就让你哭。虽然用砸南瓜来形容有些夸张，但这真的是我听了几年他们音乐的体会。粉碎南瓜无疑是90年代一个非常重要的另类摇滚乐团，也就是在以涅槃为代表的Grunge音乐风起云涌席卷乐坛的年代，粉碎南瓜异军突起，他们创造了一种融合了激进摇滚、哥特摇滚、重金属的音乐风格，奠定了自己的另类摇滚世界！
感谢无奈的兄弟们提供乐评，粉碎南瓜〔真的是一个很棒的乐队，也是我最喜欢的黑暗乐队之一。这是一座黑暗史诗般的黑人音乐坟墓，由可怜的自恋狂比利·科根(BILLY CORGAN)创作，他是首席吉他手/歌手/词曲作者。而且是这个坟前高耸的墓碑。尤其是CD开头的同名主题钢琴独奏，古典乐器之王能演绎出如此原创的摇滚音乐，实在令人惊叹。比利·科根似乎在用他超人的音乐天赋用一种不同的方式解释摇滚的真正含义。刚拥有这张专辑的时候，我总是连续n遍欣赏这首独奏曲，让琴键在心里静静跳动。低调悲凉的琴声带着浓浓的死亡气息，却能让我的灵魂穿透世俗的迷雾屏障，获得片刻的解脱。
12.灵魂收容所/《失控的火车》
你可能热爱很多音乐，被很多乐队和歌手感动，但只有一个乐队与你的灵魂融为一体。我的一个是灵魂收容所。当我第一次听到他们的音乐时，突然有一种似曾相识的奇妙感觉，我忍不住跟着哼唱起来。我随意哼唱，却和《灵魂庇护》的音乐很和谐，路上的行人都用异样的眼光看着它。
推荐歌曲《失控列车》堪称灵魂庇护的代表作。这是第一部描述失踪儿童问题的作品。伴随着清脆干净的吉他声和静静的鼓声，主唱皮尔纳沧桑而沙哑的嗓音唱出了发自喉咙深处或发自心底的最深切的悲痛和控诉。极度的悲痛和愤怒通常不是眼泪或愤怒，而是近乎平和而微弱的陈述，更容易渗透到听者的内心。我的心随着略带忧伤的音乐起伏，我仿佛看到了失去自己孩子的母亲无助而又缺席的眼神。
13.MR.BIG/《To与你同在》
由Sound Garden[Sound Garden]和Nirvana[涅槃]点燃的GRUNGE[车库摇滚]之火，燃烧了摇滚史上的整个90年代，这一时期涌现出的无数乐队纷纷效仿，争夺扭曲变形的吉他噪音。美国有两个乐队痴迷重金属音乐，成功突围。他们不仅很好地表演和发展了重金属音乐，还创造了神奇的唱片销量。该乐队甚至已经成为格莱美奖，现在！唱片公司的超级宠儿。其中一个是著名乐队Bonjovi，另一个是无奈人提到的乐队MR.BIG。
我注意到无奈之人已经贴出了大先生的详细资料，就不赘述乐队成立发展的历史了，重点说说我个人对大先生乐队音乐的感受。大先生是典型的重金属乐队，清脆尖锐的吉他弹拨，浑厚惊险的鼓点节奏，若隐若现又恰如其分的低音，尤其是主唱埃里克·马丁沙哑磁性的嗓音，充满男性魅力又不失深情。音乐一出，听者心潮澎湃，热血沸腾，身体里的每一个细胞都要随着音乐的猛烈冲击而爆裂。乐队在秉承重金属音乐风格的同时，也树立了自己的音乐个性。他们在重金属音乐背景中注入了浓烈深情的布鲁斯音乐风格，大先生也一直注重音乐旋律的美感和可听性。他们强烈而深情的音乐特质为他们赢得了来自世界各地的无数拥抱。
今天推荐的歌曲《和你在一起》无疑是乐队最好的嫩模作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松氛围。音乐始于不易察觉的乐队成员的相视大笑，控制节奏的鼓点紧随其后。主唱的磁性歌曲只是融入其中。歌曲充满了他发自内心深处的深情，将他内心的痛苦引入听者的内心。此时其他乐队成员的合唱将音乐的深情引入到极致，主唱的唱腔与彼此呼应的背景合唱相得益彰，也成就了这首音乐最突出的特点。尤其值得一提的是埃里克·马丁的演唱。他优雅深情的演绎风格是其他重金属歌手所没有的。音乐背景下的吉他弹拨也很少见，在不篡夺主持人角色的情况下，为整个音乐增色不少。这都要归功于非凡的吉他手保罗·吉尔伯特，所以大先生的每一首歌里都有经典的吉他独奏，这也成就了大先生独特的音乐个性。
14.金属乐队/《不可饶恕的人》
在众多重金属王牌乐队中，谁最能代表重金属音乐的音乐风格和精神内核？不是公认的重金属鼻祖，齐柏林飞艇[led zeppelin]，毕竟他们还处于重金属发展不可逾越的初级阶段。也不是枪&；ROSE他们的音乐更倾向于蓝调气息浓厚的硬摇滚风格，似乎他们花在内斗和私生活上的精力远多于音乐创作。且不说开创电吉他热潮的范·海伦(范海伦饰)，但掌控乐队大权的主音吉他手埃迪·范·叶敏盈〔埃迪·范海伦〕，才华横溢却心胸狭窄、刚愎自用，导致乐队一直难以取得巨大成功。试想，一个每花一张专辑就换一个主唱的乐队，是如何持续发展和保持自己的音乐个性的？真正的答案应该是METALLICA，至少我是这么认为的。
《不可原谅的人》，他们温柔的作品，恰恰展现了詹姆斯·海特菲尔德软硬兼施的声音。一连串听起来简单却蕴含着极高难度的吉他琴弦在一片警笛声中逐渐展开了前奏，紧接着低音演绎了音乐的主线。主唱浑厚沧桑的嗓音充分展现了他在音乐开始时声音的粗犷特点，唱腔“重”“吵”。然而，随着一个转身，主唱开始用一种很少表现出来的柔和的声音表演音乐的下面部分。
永远不会
从未见过
看不到可能会发生什么
我的感受
我所知道的
从未在我展示的作品中闪耀过
永远不自由
从来不是我
所以我认为你是不可饶恕的
在这欢乐的时刻，柔软中蕴含的沧桑和悲伤简直让人热泪盈眶。METALLICA无愧于重金属音乐顶级乐队的荣誉，这首《不可饶恕者》也算是我推荐的这一系列摇滚老兵柔情的典范。
15.蝎子/《送我一个天使》
工业噪音乐队，但奇怪的是，蝎子[，一支旋律优美的重金属乐队，屹立于世界摇滚乐坛之巅。SCORPIONS成立于上世纪60年代末，一直以惊艳的双吉他演奏和清晰高亢的主唱而享誉乐坛，30年来坚持不懈地坚持并不断发展流行重金属的音乐风格。即使在重金属最低谷的时候，也正是因为蝎子们永不屈服于唱片市场压力、不随大流奉承听众、安下心来铸造自己喜欢的音乐风格的不屈精神，才造就了无数经典音乐。