审美特征是什么意思？

在文学艺术中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别称为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。文学是语言艺术，在艺术美学中，艺术审美特征是通感的基础。艺术家和欣赏者必须在各种艺术审美特征中找到突破点，建立联系，才能使通感在各种艺术中自然流动。所以，如果用艺术通感来审美，就必须了解各种艺术的审美特征。下面简要分析一下各种艺术的审美特征:

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的材料(如颜料、丝绸、布料、纸张)。石头、金属、木头、竹子等。)，一种通过塑造可见的静态图像来表达社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术和其他具体的艺术形式。它的主要美学特征是直观性和具体性；瞬间的永恒；空间表达的差异；衔接的形式美。

(1)直观具体性是指造型艺术具有利用物质媒介在空间中表现具体艺术形象的特点。造型艺术利用物质媒介创造具体的艺术形象，直接吸引人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，直接把具体的看得见或摸得着的形象呈现给观众，引起观众直观的美感。造型艺术还可以将现实生活中难以表现的一些无形的东西转化为可以直观的具体的视觉形象。

(2)瞬间的永恒是指造型艺术具有选择特定瞬间来表达永恒意义的特性。造型艺术是一种静态艺术，很难再现事物的运动和发展过程，但它能捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最有表现力、最有意义的瞬间，“动于静态”，用“瞬间”表达“永恒”。比如摄影艺术，摄影影像的瞬间表达，往往抓住* * *到来之前的瞬间，给人留下无限的想象空间。

(3)空间表现的差异是指造型艺术的各个门类在空间表现上有不同的特点。比如中西绘画用不同的透视方法，在二维平面上营造出一个虚幻的三维空间。西方油画用“焦点透视”，中国画用“散点透视”。

(4)内聚形式美是指造型艺术在艺术形象上具有凝结、聚合形式美的特点。形式美的规律对各种造型艺术都是普遍适用的，所以利用形式美的规律来处理物质媒介，可以融合凝结着形式美的艺术符号。形式美的各种法则(如对称、平衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、真假、多样与统一等。)在各种艺术的具体运用中凝聚成各种形式的美。比如比例的对称，节奏的变化，明暗的对比，多样性的统一，虚实并存等。，都是形式美规律在各个艺术门类中的集中体现。

第二，表演艺术的审美特征。表演艺术是一种运用人工符号(音乐)和表情、手势符号(人体动作)通过表演创造出富有情感、生动形象的艺术，主要包括音乐和舞蹈。音乐舞蹈的审美特征是:抒情性和表演性；过程和流动性；优美的节奏感和节奏感。

(1)表演艺术的抒情性是指音乐舞蹈艺术，擅长表现写意性，而再现写实性较差。它能直接表达和揭示人的内心感受，具有强烈的情感震撼力。表演是指音乐、舞蹈表达情感的艺术形象，必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现，只有诉诸观众的视听感官才能最终完成。

(2)表演艺术的过程性和流动性是指音乐作为一种时间艺术，舞蹈作为一种时空艺术，其形象构成是在时间的过程中展现的，因此在反映生活的发展变化和表达情感方面更为丰富。音乐和舞蹈表现形象的时间是虚幻的，但表达的情感是真实的。

(3)表演艺术中的节奏感是指音乐和舞蹈都以节奏为重要的表现手段，通过音乐和动作的有规律的重复来表达自己的感情。节奏是形式美的重要法则之一，是音乐和舞蹈这两种时间艺术最重要的基本元素和表现手段。艺术节奏的内涵是情感的变化，不同的节奏可以有不同的表现功能，从而使旋律和舞蹈具有鲜明的个性。第三，语言艺术的审美特征主要包括三个方面:语言的修辞性、形象的间接性和含蓄性。

(1)语言的修辞是指文学作品中的语言，它不仅通过语音、语法、修辞格等审美因素来创造文学作品，而且构成文学作品美的组成部分。文学语言的美是通过修辞来体现的。语言的修辞包括语音美、语法美和修辞美。

(2)形象间接性是指语言艺术所创造的形象，不直接诉诸读者的感官，而是依靠读者通过语言符号，通过想象间接地去欣赏、把握和理解，然后作品的形象才能转化为读者心目中的形象。

(3)意蕴是对文学活动的特殊语言和意义的概括，是指文学作为一种社会语言符号被实践，其语言组织包含着丰富的意义生成的可能性。文学的含蓄往往更充分地体现在两种典型形式上:含蓄和暧昧。含蓄是指把看似无限的意义隐藏或隐藏在有限的语言中，真正的意义被字面意义所掩盖，让读者从有限中领略无限。歧义，又称歧义、多义或多义，是指看似单一意义、确定的语言却包含多重、不确定的意义，使读者记忆深刻。歧义使读者在阅读文学作品时感到有多重含义和各种各样的“阅读方法”。

四、综合审美特征，综合艺术是综合运用各种艺术符号来塑造活的形象的艺术。主要是戏剧，戏曲，电影，电视等等。其美学特征主要包括三个方面:高度的综合性、情节的丰富性和表现的多样性。

(1)高度的综合性，是指综合性艺术从其他艺术中吸收多种艺术元素，并有机地融入自身的艺术符号体系，从而丰富其艺术表现力和艺术感染力。同时，影视艺术的综合性是以科学技术为基础的，这使它成为一门新的现代艺术。

(2)情节的丰富性。应该从艺术表现和艺术接受两个方面来理解。综合艺术以人物和事件组成的故事情节，发展矛盾冲突，塑造人物，体现创作风格；同时，综合艺术作为一种观赏性艺术，应该为观众提供精彩生动的故事情节，以吸引观众的注意力，满足观众的审美需求。

(3)表演的多样性。指综合艺术的戏剧、戏曲表演和影视表演，因其审美特征不同而形成各自不同的表演风格。而他们的审美要求是:表演要做到演员与角色的统一，体验与体现的统一。

艺术的分类不是绝对的、无条件的。相反，各种艺术门类之间的界限并不是绝对的、有条件的。它们在审美感受、表现手段、相互发展等方面既有区别，又有联系，相互交流。他们的审美特征也有很多共同点。要实现艺术通感的审美体验，就必须牢牢把握各种艺术之间的异同，通过感觉之间的交流和借用，使这些审美特征在各种艺术的审美感受中相互沟通。

小说的审美特征是什么？小说的审美特征主要包括:

(一)虚构叙事，实现对生活的现实再现。

首先，小说不同于诗歌、抒情散文等表现风格，从根本上说是对人类外部现实的模仿和再现。语言的巨大能量赋予了小说细致的模仿能力。无论是短篇小说展现生活的横断面，还是中篇小说再现长时期、大篇幅的历史情境，其对现实描写的生动性、细腻性、广阔性都是其他模仿艺术无法比拟的。

其次，小说通过叙事模仿和再现了现实生活。所谓“叙事”，表现了小说两方面的特点。第一，作为名词，即叙事的“物”是指叙事对象——故事。小说的直接材料是语言，语言是线性的、一维的、时间性的存在，这就导致了小说与绘画、雕塑等纯空间艺术和戏剧、影视等时空综合艺术的区别。小说主要是一种时间艺术，对连续的客观过程的模仿是它的专长。这样，由人物的行动、事件及其后果组成的“故事”就成为叙事的基本对象，这是小说的第一要素。可以说，讲故事是小说家的天职，没有故事就没有小说。第二，作为动词，即叙事的“叙述”是指“叙述”行为本身。小说中的故事不会像人类经历中那样自动展开，而是必须编织成语言，通过叙述呈现出来。小说很少按照故事的自然形态来讲述故事，而是按照一定的策略有目的地改造故事。所以，叙事是用文字展开故事的一种特殊方式，这种转换后讲述的故事就叫剧情。传统小说理论将故事等同于情节，英国小说家福斯特首先将二者区分开来。他说，“故事是按时间顺序排列的记叙文。剧情也是叙事，但重点是因果关系。国王死了，然后王后也死了。这是一个故事。‘国王死了，然后王后悲痛而死’，这是一段风流韵事。”[1]当代叙事理论可能不同意这种解释，但他们一致接受区分故事和情节的做法。我们可以简单的理解为故事是事件的原貌，剧情是故事被讲述的结果。读者从小说中看到的是情节，但通过情节可以还原故事的原貌。在由故事向情节即“情节”转变的过程中，作家采用了一系列手段来达到特定的审美目的。这些技巧包括事件顺序的重组、视角的选择、概观与场景的交织、叙述速度的调整、重复与悬念的运用、穿插的抒情讨论等等。“情节”的转换突出、淡化、转移故事的本义或赋予其新的意义。比如鲁迅的《孔乙己》讲述孔乙己的故事，放弃了孔乙己的自我叙述、作者的全知叙述、酒店店主和酒客的叙述等各种可能性，选择新来的服务员独自作为叙述者，至少在三个方面加强了小说的表现力:1。孔乙己漫长的一生，只能透过酒店生活的片段来看；2.“旁观者的观察评价”与“孔乙己的自我观察评价”形成鲜明对比，凸显了孔乙己的悲剧；3.造成了“饮酒者看孔乙己，侍者看饮酒者和孔乙己，作者看侍者、饮酒者和孔乙己”的复杂的深层透视关系，极大地丰富了文本的意义。[2]再比如，俄国作家普宁的《轻轻地呼吸》本来是一个血腥的杀人故事，但作者通过重组事件的顺序，完全改变了故事的意义，死亡的残酷性被消解了。相反，女中学生奥利维亚充满活力的青春之美在情节的字里行间荡漾开来。【3】总之，好的故事固然重要，但小说家的创造力更多表现在如何讲述，也就是如何驾驭情节。

最后，小说是虚构的产物。小说中的故事具有“经历”和“象征”的双重性。它既描述了活生生的、具体的个体现实，又超越了个体，蕴含着作家对世界的普遍认识。亚里士多德早就说过:“诗人的职责不是描述已经发生的事，而是描述可能发生的事”，“因此，写诗比写历史更有哲理性”[4]。小说家在现实中把握生活的“必然规律和或然规律”，然后在更广义的虚拟生活中通过想象来传达，所以虚构是小说的普遍特征。虽然最真实地描写了生活，但“小说的最大特点在于它的虚假”，“小说要写得生动，虚构是必要的”[5]。

(2)多方面塑造人物形象。

人是生活世界和小说世界的英雄。人物是小说的核心元素。法国“新小说”派曾经以“静物写生”的方式写小说，把人从小说中驱逐出去，这只是一种极端的实验。而且“新小说”讲的还是人:是对现代人高度物化处境的隐喻。至于一些动物小说，则是“拟物化”人格的寓言。可以说没有人物的小说是不存在的。刻画人物是小说家的一项重要任务。小说的人物塑造手段最为丰富:人物描写、语言描写、动作描写、心理描写；可以静态绘画，也可以激烈斗争展示；它可以出现在正面，也可以出现在侧面。除了缺乏直觉，小说在各方面都优于刻画人物的戏剧和电影。

亚里士多德曾强调“行动”是叙事艺术的首要因素，“悲剧中没有行动，就不是悲剧。但没有‘性格’，还是悲剧。”[6]“动作”的确是小说(尤其是早期西方小说和中国古典小说)中一种强有力的人物塑造手段。但近来，人们逐渐认识到，人不仅仅是一种物质存在，更是一种心理现实，人格是人的本质。自黑格尔指出人格是“艺术表现的真正中心”[7]以来，小说艺术描写的重心开始转移——日益转向对人物心理世界的描写。正是在这一点上，小说显示出无与伦比的优势。19世纪以来，小说家们创造了精神分析、客观投射、内心独白、意识流等各种心理描写方法，使小说成为探索灵魂深处最有效的武器。

环境是人物生活的背景，也是小说艺术的重要描写对象，现实主义小说把环境描写作为塑造好人物的必要条件，“真实地再现典型环境中的典型人物”[8]是现实主义的原则。人们习惯把环境、情节、人物称为小说三要素，可见对环境的重视。好的环境描写不仅仅是刻画人物的手段，是现实地再现现实的方式，它还有自己独立的审美价值，如风景画家大师屠格涅夫笔下的风景描写。

小说通常根据它们的长度和它们生活的广度来分类。西方小说只有两种类型:长篇小说和短篇小说，而中国习惯将其分为长篇小说(654.38+万字以上)、中篇小说(3万字至654.38+万字)和短篇小说(3万字以下)。近几年出现了比短篇短的短篇小说，也叫千字小说、迷你小说，一般在千字以内。

女性的第二个特征是什么意思？女性特征

指从性器官开始发育、第二性征出现到生殖功能完全成熟的时期。

因为卵巢比睾丸发育早，所以女生的身体发育比男生早1-2年。女生青春期分别在9-12岁和18-20岁左右开始和结束。

身高体重快速增加；身体各器官功能趋于成熟，神经系统结构接近成人，思维活跃，对事物的反应能力提高，分析问题的能力和记忆力增强；当内分泌系统发育成熟时，肾上腺开始分泌雌激素* * *并长出毛发，出现* * *和腋毛。生殖系统的下丘脑-垂体-卵巢轴系统发育成熟，卵巢开始分泌雌激素、孕激素和少量雄激素。* * *身体内外生殖器官发育，出现第二性征，如* * *凸起，皮下脂肪丰满，骨盆宽大，声音高。月经是青春期最显著的标志。

美术和民间工艺的审美特征是什么？工艺美术的审美特征(1)充分利用材质材料的自然美(玛瑙雕《虾盘》)

(2)独特精湛的技艺和技巧《核船的故事》

(3)悠久而突出的装饰意义(民间剪纸)

X轴和Y轴是什么意思？x轴Y轴是二维平面坐标系中的概念。在平面坐标系中，横轴称为X轴，是一条箭头指向右边的直线，纵轴是Y轴，箭头向上。两条箭头线的交点称为坐标点或原点。

你说返回是什么意思？回归的本意是向上级汇报任务和使命的执行情况，即汇报和答复；现在一般是报答、感谢的意思。详情如下:

Return:拼音huí bào

讲解1，打赏；2.举报和回复；3.复仇。

来源1，举报；回答。

(1)《秦·六国平话》卷一:《刺客周广会不会？把楚军放回去，让他报答楚王，让他早撤。”

②明朝鲜？李民弼《敬亭先生续》中记载:“天启三年六月十一日，在耿武，军门(袁可立)照检缴云:‘朝鲜人不得入水城门。‘昨夜向衙门报备，归来方可入云。’"

(3)《水浒传》第三十九章:“蔡九知府，候赏于堂。”

(4)《二十年来所见怪状》第五集:“大哥如何报答他？”

(5)史明耐庵《水浒传》第四十七回“飞天雕生死两书与宋公明打家寨”说，宋江军驻守村口，杨林、石秀未归，后欧鹏到村口。

2、回报，补偿他人对自己的付出，投资收益。

邹韬奋？《经历》十六:“我离开了交易所，去了另一份工作，所以很难平衡时间，也没有报答他们的恩情。”

3.复仇。

你狠狠打击他，总有一天他会报复你的。

审美特征是什么？如何判断一个事物的审美特征？审美特征，用通俗的语言表达，就是审美对象的特征，是审美对象让人感到美的原因。

严格来说，任何事物都有审美价值。

雕塑艺术的审美特征

1空间，2个角度，3种形式。这三点是雕塑表现和其他二维艺术的区别所特有的。

4(它本身是什么)概念，5(它的意义是什么)和6(它的表达是什么)观念。所有这些艺术品都必须拥有。